Chansons de servitude, de prison et de travaux forcés : de Pouchkine à Krug

La pitié indéracinable, la « miséricorde pour les morts », y compris même les voleurs et les meurtriers les plus invétérés, ont donné naissance à une couche particulière de chant. Et que d’autres esthètes raffinés relèvent le nez avec dégoût – en vain ! Tout comme la sagesse populaire nous dit de ne pas renoncer aux assignations et à la prison, dans la vraie vie, la servitude, la prison et les travaux forcés allaient de pair. Et au XXe siècle, peu de gens ne buvaient pas au moins une gorgée de cette coupe amère…

Qui en est aux origines ?

Les chants de servitude, de prison et de travaux forcés trouvent paradoxalement leur origine dans l’œuvre de notre poète le plus épris de liberté – A.S. Pouchkine. Un jour, alors qu'il était en exil dans le Sud, le jeune poète s'en est pris au boyard moldave Balsh, et le sang aurait coulé si son entourage n'était pas intervenu. Ainsi, lors d'une courte assignation à résidence, le poète a créé l'un de ses chefs-d'œuvre poétiques -.

Bien plus tard, le compositeur AG Rubinstein a mis les poèmes en musique et a confié l'interprétation non à n'importe qui, mais à FI Chaliapine lui-même, dont le nom tonnait alors dans toute la Russie. Notre contemporain, chanteur de chansons dans le style « chanson », Vladislav Medyanik, a écrit sa propre chanson basée sur le « Prisonnier » de Pouchkine. Il commence par une référence caractéristique à l'original : « Je suis assis derrière les barreaux dans un cachot humide – je ne suis plus un aigle et je ne suis plus jeune. J’aimerais pouvoir m’installer et rentrer chez moi. Le thème de la prison n'a donc disparu nulle part.

Aux travaux forcés – pour les chansons !

Selon le célèbre Vladimirka, capturé par l'artiste I. Levitan, des criminels de tous bords ont été contraints aux travaux forcés en Sibérie. Tout le monde n’a pas réussi à survivre là-bas : la faim et le froid les ont tués. L'une des premières chansons de prisonniers peut être considérée comme celle qui commence par le vers « Ce n'est qu'en Sibérie que l'aube se lèvera… ». Les personnes ayant une bonne oreille musicale se demanderont immédiatement : quel est cet air douloureusement familier ? Toujours pas familier ! Le poète du Komsomol Nikolai Kool a écrit le poème « La mort d'un membre du Komsomol » sur presque la même mélodie, et dans l'arrangement du compositeur AV Aleksandrov, il est devenu la chanson soviétique la plus populaire «

Là, au loin, de l’autre côté de la rivière…

Une autre chanson de forçat la plus ancienne est à juste titre considérée comme une sorte de classique du genre. À en juger par le texte, la chanson est née à la fin du 60e siècle, puis elle a été chantée et complétée à plusieurs reprises. Il s’agit en effet d’une créativité orale populaire, collective et multivariée. Si les héros de la première version sont simplement des forçats, ils deviennent plus tard des prisonniers politiques, ennemis du tsar et de l'empire. Même les dissidents politiques des années XNUMX. J'ai eu une idée sur cet hymne non officiel de la centrale.

Alexandre Central, ou, au loin, dans le pays d'Irkoutsk

Qui a besoin de prison…

En 1902, parallèlement au succès triomphal du drame social de l'écrivain Maxim Gorki « Aux profondeurs inférieures », une vieille chanson de prison est devenue largement utilisée. C'est cette chanson qui est chantée par les habitants du flophouse, sous les arcades de laquelle se déroule l'action principale de la pièce. En même temps, peu de gens à l'époque, et encore plus aujourd'hui, présentent le texte intégral de la chanson. La rumeur populaire a même désigné l'auteur de la pièce, Maxim Gorki, comme l'auteur de la chanson elle-même. Cela ne peut pas être complètement exclu, mais il est également impossible de le confirmer. L'écrivain désormais à moitié oublié ND Teleshev a rappelé qu'il avait entendu cette chanson bien plus tôt de Stepan Petrov, connu dans les cercles littéraires sous le pseudonyme de Skitalets.

Le soleil se lève ou se lève

Les chansons des détenus seraient incomplètes sans la célèbre. Vladimir Vysotsky, qui interprétait rarement les chansons d'autrui, a fait une exception pour cette pièce et, heureusement, l'enregistrement a été conservé. La chanson tire son nom de la prison moscovite du même nom. La chanson est devenue véritablement folk – déjà parce que ni l’auteur des paroles ni l’auteur de la musique ne sont connus avec précision. Certains chercheurs attribuent « Taganka » à des chansons pré-révolutionnaires, d'autres à la fin des années 30. le siècle dernier. Très probablement, ces derniers ont raison – la phrase « toutes les nuits sont pleines de feu » indique clairement un signe de cette époque : la lumière dans les cellules de la prison était allumée XNUMX heures sur XNUMX. Pour certains prisonniers, c'était pire que n'importe quelle torture physique.

Taganka

L'un des chercheurs a suggéré que le compositeur de Taganka était le compositeur polonais Zygmunt Lewandowski. Il suffit d'écouter son tango « Tamara » – et les doutes disparaîtront d'eux-mêmes. De plus, le texte lui-même a été écrit par une personne clairement cultivée et instruite : bonnes rimes, y compris rimes internes, images vives, facilité de mémorisation.

Le genre n’est pas mort au XXIe siècle – souvenons-nous au moins de « Vladimir Central » de feu Mikhail Krug. Certains sortent, d’autres s’assoient…