L'invention du piano : du clavicorde au piano à queue moderne

Tout instrument de musique a sa propre histoire, qu’il est très utile et intéressant de connaître. L’invention du piano fut un événement révolutionnaire dans la culture musicale du début du XVIIIe siècle.

Tout le monde sait sûrement que le piano n’est pas le premier instrument à clavier de l’histoire de l’humanité. Les musiciens du Moyen Âge jouaient également des instruments à clavier. L'orgue est le plus ancien instrument à clavier à vent, doté d'un grand nombre de tuyaux au lieu de cordes. L’orgue est encore considéré comme le « roi » des instruments de musique, se distinguant par sa sonorité puissante et profonde, mais il n’est pas un parent direct du piano.

L'un des premiers instruments à clavier, dont la base n'était pas des tuyaux, mais des cordes, était le clavicorde. Cet instrument avait une structure similaire à celle d'un piano moderne, mais au lieu de marteaux, comme à l'intérieur d'un piano, des plaques métalliques étaient installées à l'intérieur du clavicorde. Cependant, le son de cet instrument était encore très faible et doux, ce qui rendait impossible d'en jouer devant de nombreuses personnes sur une grande scène. La raison est la suivante. Le clavicorde n’avait qu’une seule corde par touche, tandis que le piano en avait trois.

Clavicorde

Étant donné que le clavicorde était très silencieux, il ne permettait naturellement pas aux interprètes un luxe tel que la mise en œuvre de nuances dynamiques élémentaires – et. Cependant, le clavicorde était non seulement accessible et populaire, mais aussi l'instrument préféré de tous les musiciens et compositeurs de l'époque baroque, y compris le grand JS Bach.

Outre le clavicorde, un instrument à clavier quelque peu amélioré était utilisé à cette époque : le clavecin. La position des cordes du clavecin était différente de celle du clavicorde. Ils étaient tendus parallèlement aux touches – exactement comme un piano, et non perpendiculairement. Le son du clavecin était assez résonnant, quoique pas assez fort. Cependant, cet instrument était tout à fait adapté pour jouer de la musique sur de « grandes » scènes. Il était également impossible d'utiliser des nuances dynamiques sur le clavecin. De plus, le son de l'instrument s'est estompé très rapidement, de sorte que les compositeurs de cette époque ont rempli leurs pièces d'une variété de mélismes (embellissements) afin de « prolonger » d'une manière ou d'une autre le son des notes longues.

Clavecin

Depuis le début du XVIIIe siècle, tous les musiciens et compositeurs ont commencé à ressentir un sérieux besoin d'un tel instrument à clavier, dont les capacités musicales et expressives ne seraient pas inférieures à celles du violon. Cela nécessitait un instrument doté d'une large plage dynamique, capable d'extraire le puissant et le plus délicat, ainsi que toutes les subtilités des transitions dynamiques.

Et ces rêves sont devenus réalité. On pense qu’en 1709, l’Italien Bartolomeo Cristofori a inventé le premier piano. Il a appelé sa création « gravicembalo col piano e forte », ce qui signifie en italien « un instrument à clavier qui joue doucement et fort ».

L'ingénieux instrument de musique de Cristofori s'est avéré très simple. La structure du piano était la suivante. Il se composait de clés, d'un marteau en feutre, de cordes et d'un retourneur spécial. Lorsque la touche est frappée, le marteau frappe la corde, la faisant ainsi vibrer, ce qui n'est pas du tout similaire au son des cordes du clavecin et du clavicorde. Le marteau reculait, avec l'aide du retourneur, sans rester appuyé sur la corde, étouffant ainsi son son.

Un peu plus tard, ce mécanisme fut légèrement amélioré : à l'aide d'un dispositif spécial, le marteau était abaissé sur la corde, puis ramené, mais pas complètement, mais seulement à mi-course, ce qui permettait d'effectuer facilement des trilles et des répétitions – rapides répétitions du même son. Le mécanisme a été nommé .

La caractéristique la plus importante du piano par rapport aux instruments apparentés précédents est la capacité non seulement de sonner fort ou doucement, mais également de permettre au pianiste de faire un crescendo et un diminuendo, c'est-à-dire de changer la dynamique et la couleur du son progressivement et soudainement. .

À l’époque où ce merveilleux instrument s’est fait connaître, une époque de transition entre le baroque et le classicisme régnait en Europe. Le genre de la sonate, apparu à cette époque, était étonnamment adapté à l'interprétation au piano ; des exemples frappants en sont les œuvres de Mozart et de Clementi. Pour la première fois, un instrument à clavier, avec toutes ses capacités, a fait office d'instrument soliste, ce qui a donné naissance à un nouveau genre : le concerto pour piano et orchestre.

Avec l'aide du piano, il est devenu possible d'exprimer vos sentiments et vos émotions à travers un son envoûtant. Cela se reflète dans le travail des compositeurs de la nouvelle ère du romantisme, dans les œuvres de Chopin, Schumann et Liszt.

À ce jour, ce merveilleux instrument aux capacités multiples, malgré sa jeunesse, a un impact énorme sur l’ensemble de la société. Presque tous les grands compositeurs ont écrit pour le piano. Et il faut croire qu'au fil des années sa renommée ne fera qu'augmenter, et qu'il nous ravira de plus en plus par son son magique.