Musique folklorique japonaise : instruments et genres nationaux

La musique folklorique japonaise est un phénomène assez particulier en raison de l'isolement des îles du Soleil Levant et de l'attitude attentive de leurs habitants à l'égard de leur culture.

Considérons d'abord quelques instruments de musique folklorique japonais, puis les genres caractéristiques de la culture musicale de ce pays.

Instruments de musique folkloriques japonais

Shiamisen est l'un des instruments de musique les plus célèbres au Japon, c'est l'un des analogues du luth. Le shamisen est un instrument à trois cordes pincées. Il est issu de sanshin, qui à son tour vient du chinois sanxian (à la fois l'origine est intéressante et l'étymologie des noms est amusante).

Le shamisen est encore vénéré aujourd'hui sur les îles japonaises : par exemple, jouer de cet instrument est souvent utilisé dans le théâtre traditionnel japonais – Bunraku et Kabuki. Apprendre à jouer du shamisen est inclus dans maiko, un programme de formation à l'art d'être une geisha.

phew sont une famille de flûtes japonaises aiguës (les plus courantes), généralement fabriquées à partir de bambou. Cette flûte est issue de la pipe chinoise « paixiao ». Le plus célèbre des fouets est tâtonner, un instrument des moines bouddhistes zen. On pense que le shakuhachi a été inventé par un paysan alors qu'il transportait du bambou et entendait le vent souffler une mélodie à travers les tiges creuses.

Le fue, comme le shamisen, est souvent utilisé pour accompagner musicalement les actions du théâtre Banraku ou Kabuki, ainsi que dans divers ensembles. De plus, certains fouets, accordés à l'occidentale (comme les instruments chromatiques), peuvent être joués en solo. Initialement, jouer du fue n'était que l'apanage des moines japonais errants.

Suikinkutsu – un instrument en forme de cruche inversée, sur laquelle coule de l'eau, entrant par les trous, le fait sonner. Le son du suikinkutsu ressemble un peu à celui d’une cloche.

Cet instrument intéressant est souvent utilisé comme attribut d’un jardin japonais ; il se joue avant une cérémonie du thé (qui peut avoir lieu dans un jardin japonais). Le fait est que le son de cet instrument est très méditatif et crée une ambiance contemplative, idéale pour une immersion dans le Zen, car être dans le jardin et la cérémonie du thé font partie de la tradition Zen.

Taiko – traduit du japonais en russe, ce mot signifie « tambour ». Tout comme ses homologues à tambour dans d’autres pays, le taiko était indispensable en temps de guerre. C'est du moins ce que disent les chroniques de Gunji Yeshu : s'il y avait neuf coups sur neuf, alors cela signifiait appeler un allié au combat, et neuf sur trois signifiait que l'ennemi devait être activement poursuivi.

Important : lors des performances des batteurs, une attention particulière est portée à l'esthétique de la performance elle-même. L'apparition d'un spectacle musical au Japon n'est pas moins importante que la composante mélodique ou rythmique.

Genres musicaux du Pays du Soleil Levant

La musique folklorique japonaise a traversé plusieurs étapes de son développement : d'abord il s'agissait de musiques et de chants à caractère magique (comme toutes les nations), puis la formation des genres musicaux a été influencée par les enseignements bouddhistes et confucéens. À bien des égards, la musique traditionnelle japonaise est associée aux événements rituels, aux vacances et aux représentations théâtrales.

Parmi les formes les plus anciennes de musique nationale japonaise, deux genres sont connus : sept (chants bouddhistes) et gagaku (musique orchestrale de cour). Et les genres musicaux qui n'ont pas de racines dans l'Antiquité sont le yasugi bushi et l'enka.

Yasugi busi est l’un des genres de chansons folkloriques les plus répandus au Japon. Il doit son nom à la ville de Yasugi, où il a été créé au milieu du XIXe siècle. Les thèmes principaux de Yasugi Bushi sont considérés comme des moments clés de l'histoire ancienne locale et des contes mythopoétiques sur l'époque des dieux.

« Yasugi bushi » est à la fois la danse « dojo sukui » (où la capture de poissons dans la boue est représentée sous forme de bande dessinée) et l'art de la jonglerie musicale « zeni daiko », où des tiges de bambou creuses remplies de pièces de monnaie sont utilisées comme instrument. .

Enka – Il s’agit d’un genre né relativement récemment, juste dans la période d’après-guerre. Dans l'enke, les instruments folkloriques japonais sont souvent intégrés à la musique jazz ou blues (un mélange inhabituel est obtenu), et il combine également la gamme pentatonique japonaise avec la gamme mineure européenne.

Caractéristiques de la musique folklorique japonaise et ses différences par rapport à la musique d'autres pays

La musique nationale japonaise possède ses propres caractéristiques qui la distinguent des cultures musicales des autres nations. Par exemple, il existe des instruments de musique folkloriques japonais – les puits chantants (suikinkutsu). Il est peu probable que vous trouviez quelque chose de pareil ailleurs, mais il existe aussi des bols musicaux au Tibet, et bien plus encore ?

La musique japonaise peut constamment changer de rythme et de tempo, et manque également de signatures rythmiques. La musique folklorique du Pays du Soleil Levant a des conceptions d'intervalles complètement différentes ; ils sont inhabituels pour les oreilles européennes.

La musique folklorique japonaise se caractérise par une proximité maximale avec les sons de la nature, un désir de simplicité et de pureté. Ce n’est pas un hasard : les Japonais savent montrer la beauté des choses ordinaires.