Comment se présenter à un concours – conseils simples

Chaque chanteur rêve de gagner un concours de chant ou de rejoindre un groupe populaire, surtout s'il est jeune et talentueux. Cependant, même un professeur de chant ne sait pas exactement comment se présenter à un concours, de sorte que ses conseils ne peuvent pas toujours aider un artiste à prendre une place digne ou simplement à bien se faire remarquer.

Certains interprètes, souhaitant participer seuls au concours, ne montrent souvent pas leurs données car ils ne connaissent pas les critères d'évaluation de l'interprète ou ne choisissent pas ce qu'ils aiment eux-mêmes, et non un répertoire qui montre les mérites de leur formation vocale. , et font donc souvent des erreurs.

Voici les plus courants d’entre eux :

1. Parfois, le chanteur commence à se réjouir du fait qu'il peut chanter une note très haute ou, au contraire, basse, et choisit pour le concours une pièce difficile, dont lui-même n'est toujours pas sûr. En conséquence, des facteurs tels que de longues attentes et l'anxiété conduisent au fait qu'au moment le plus crucial, il ne peut pas montrer un résultat décent et reçoit une note pire qu'il ne le pourrait (comment surmonter l'anxiété avant une représentation).
2. Ils révèlent souvent, plus que la voix, la mauvaise préparation de l'interprète. Par conséquent, une mauvaise performance peut réduire la note artistique et peut également être perçue par le jury comme une mauvaise préparation de la performance.
3. Il y a des chansons qui ne sont intéressantes que dans la version vidéo ou avec accompagnement de danse. Lorsqu'ils sont interprétés en solo, ils semblent inintéressants et ennuyeux, surtout s'ils sont beaucoup répétitifs. Choisir un tel numéro réduit votre score et vos chances d'accéder à la finale.
4. Si vous choisissez un costume de gitan pour interpréter un air de Carmen, il sera accepté, mais la même tenue paraîtra ridicule à l'image de Juliette ou de Giselle. Le costume doit initier le spectateur à une atmosphère différente et s'intégrer organiquement à l'image de l'œuvre vocale.
5. Chaque chanson a sa propre histoire et son propre drame. L'interprète doit non seulement réfléchir, mais aussi ressentir et transmettre le contenu, son drame ou l'ambiance principale. Il y a certainement une intrigue, un point culminant et une fin, ainsi qu’une intrigue. Seul un tel numéro peut non seulement susciter une réponse émotionnelle, mais également être mémorisé par le public. Par exemple, tous les chanteurs connaissent l'œuvre « Adagio » d'Albinoni. Il s’agit d’une œuvre dramatique qui peut montrer différentes facettes de la voix, notamment la capacité de chanter magnifiquement dans différents registres. Mais lors des compétitions, personne n'obtient rarement la première place, car tout le monde ne peut pas transmettre son drame, son émotivité et sa passion, de sorte qu'il n'impressionne pas presque tous les artistes. Mais lors d'un concours populaire, Paulina Dmitrenko s'en est souvenue. Cette chanteuse a su non seulement montrer le côté vocal de cette œuvre, mais aussi transmettre l'état émotionnel d'une femme presque folle de passion à tel point qu'à la fin de la représentation sa voix est même devenue un peu rauque. Mais l'impression était incroyable. C'est ainsi que tout artiste devrait se présenter lors d'un concours.
   

   Par conséquent, le morceau vocal que vous choisissez doit non seulement refléter toutes les facettes de votre voix, mais également transmettre l’état émotionnel que vous ressentez, acceptez et comprenez.

Les concours sont différents, mais leurs critères d'évaluation sont les mêmes. La première chose à laquelle le jury prête attention est :

1. Il fixe déjà à lui seul la perception d'un nombre particulier. Par exemple, une pièce lyrique et légère est attendue d'une blonde en robe rose, tandis qu'une pièce plus dramatique est attendue d'une fille aux cheveux noirs vêtue d'une longue robe rouge. Les vêtements, la pose initiale de l'interprète, son maquillage et sa coiffure – tout cela définit l'image et la perception. Parfois, de la musique est jouée avant le spectacle. Dans ce cas, la sortie de l'interprète peut soit introduire le spectateur dans son atmosphère, soit gâcher toute l'impression. Mais, si le numéro est comique, vous pouvez jouer sur ce contraste. L'essentiel est que la coiffure, le costume et le type d'interprète correspondent au contenu du numéro vocal.
2. Cela montre non seulement votre confiance en vous, mais aussi votre degré de préparation à l'acte. Ceci est particulièrement visible dans les nombres rapides. Par conséquent, tous les mouvements et gestes doivent être pensés et coordonnés avec la musique, le son du numéro, ainsi que son contenu, mais n'en faites pas trop pour avoir suffisamment de souffle pour chanter. N'oubliez pas que les mouvements intenses avec sauts ne sont possibles qu'avec une bande sonore, mais pas avec une performance live. Les chanteurs ne bougent pas beaucoup, mais tous leurs mouvements expriment des émotions et s'intègrent organiquement dans le contenu de la chanson.
3. Une fausse performance est le premier signe de manque de professionnalisme. Lors des premiers tours, les artistes qui ne peuvent pas chanter clairement, notamment devant un microphone, sont éliminés.
4. De nombreux chanteurs se mettent à crier sur les notes aiguës ou à chanter faux sur les notes graves. Cela peut également réduire votre score et votre capacité à atteindre la finale. Cela arrive souvent si le morceau ne convient pas à votre voix et à sa tessiture, en particulier pour les chanteurs débutants.
5. Si vous ne prononcez pas clairement vos mots, il vous sera difficile d'accéder à la finale. Mais si vous pouvez jouer sur l'intonation, vous pourrez peut-être conquérir le jury avec votre performance, même s'il est peu probable que la victoire vous revienne.
6. Les artistes à faible énergie sont immédiatement visibles. Leur voix est sourde et sans vie, et leur intonation devient monotone, ne transmettant pas le contenu de la chanson. Par conséquent, avant la représentation, vous devez vous reposer et vous mettre en forme afin que votre performance reste émouvante, malgré la fatigue. La raideur et la raideur sont également visibles dans la voix. Il devient monotone et métallique, comme un robot, et disparaît parfois par endroits. L'étroitesse réduit également la note artistique car l'interprète n'a pas pu s'habituer au personnage, ressentir et transmettre le contenu de la chanson (comment surmonter l'étroitesse de la voix).
7. Votre travail doit démontrer au maximum les capacités de votre voix, la capacité de chanter doucement et fort dans différentes parties de la tessiture. Ce sont des critères obligatoires pour évaluer la voix et la performance lors de toute compétition.
8. L'image que vous choisissez doit être holistique et pensée dans les moindres détails, et le répertoire lui-même doit correspondre aux objectifs du concours. S'il a une orientation patriotique, alors la chanson devrait parler de la nature, de la beauté de son pays natal et de son admiration. S'il s'agit d'un concours au contenu neutre (par exemple, un concours pour jeunes interprètes), alors le travail vocal doit montrer votre voix, votre talent artistique et votre émotivité. Et s'il s'agit d'un concours comme « Je veux du Viagra », alors il doit montrer votre maturité, votre individualité et votre efficacité, et non une sexualité ridiculement délibérée, comme l'ont fait de nombreux participants inexpérimentés au casting.

Ces règles vous aideront à vous montrer de manière adéquate et à ne pas vous fatiguer pendant une longue attente. Voici ce que vous devez savoir avant de participer au concours :

1. Parfois, lors d'une audition, on vous demande de montrer quelque chose d'inhabituel. Cela ne devrait pas être fait, car le jury tente d'identifier les artistes ayant une estime de soi insuffisante et d'éliminer les personnalités trop excentriques. Lors du casting préliminaire, il suffit de chanter purement un extrait de l'œuvre et de présenter le programme. Parfois, la veille du concours, ils demandent à montrer le numéro complet. Ceci est fait afin de supprimer les numéros mal préparés du programme de compétition et de concert, donc lors du casting, cela vaut la peine de faire preuve d'habileté, mais sans surmenage.
2. Alors essayez de ne pas être en retard.
3. commencez à vous y préparer 2 ou 3 numéros avant de monter sur scène, pas plus tôt. Sinon, vous vous épuiserez et ne pourrez pas chanter la chanson magnifiquement.
4. Il est préférable de boire du jus ou du lait, mais faible en gras.
5. Cela vous aidera à commencer à chanter avec une nouvelle énergie. Vous ne devriez pas répéter beaucoup avant le concours lui-même – vous vous épuiserez et interpréterez la chanson avec moins d'émotion que vous le pourriez.
6. Il est conseillé de garder le silence pendant une heure. C’est la principale chose que vous devez savoir avant de participer à une compétition. Bonne chance, chers chanteurs !