Théorie de la musique
Chers musiciens ! La musique accompagne une personne tout au long de sa vie. La musique elle-même ne prend vie que lors d'une performance en direct, avec un son réel. Et pour cela, vous avez besoin d'un interprète qui maîtrise parfaitement son instrument de musique et, bien sûr, qui comprend bien le fonctionnement de la musique : à quelles lois elle obéit et à quelles règles elle se conforme. Nous connaissons ces lois et serons heureux de vous en informer. Le matériel est présenté dans un langage simple et compréhensible, contient de nombreux exemples sonores. De plus, vous pouvez immédiatement tester vos connaissances : à votre service, de nombreux exercices pratiques interactifs - tests musicaux. Sont également à votre service des instruments de musique virtuels : un piano et une guitare, qui rendront l'apprentissage plus visuel et simple. Tout cela vous aidera facilement et avec intérêt à plonger dans le monde merveilleux de la musique. Mieux vous comprendrez la théorie musicale, plus profonde sera la compréhension et la perception de la musique elle-même. Et nous espérons sincèrement que notre site vous y aidera. Bienvenue dans le monde merveilleux de la musique !
Segno et lanterne : programme éducatif musical
Le segno et la lanterne sont deux magnifiques signes d'abréviation en écriture musicale, permettant d'économiser beaucoup de papier et de peinture. Ils remplissent une fonction de navigation et sont utilisés lorsque, lors de l'exécution d'une œuvre, il est nécessaire de répéter ou de sauter un fragment d'une durée significative. Très souvent, le segno et une lanterne sont utilisés par paires, "travaillant en équipe", mais leur réunion en une seule œuvre n'est pas du tout nécessaire, parfois ils sont utilisés séparément. Сеньо (signe) - c'est un signe indiquant où commencer la répétition. Le moment après lequel vous souhaitez passer à la répétition est marqué dans le…
Brevis : programme éducatif musical
Brève est une durée musicale contenant deux rondes. Dans la musique de la période classique-romantique et des temps modernes, les brévises sont relativement rarement utilisées. Un exemple frappant de la littérature musicale est la pièce "Sphinx" du cycle pour piano "Carnaval" de R. Schumann. Curieusement, le mot même brevis traduit du latin par « court ». Rappelez-vous la célèbre expression : Vita brevis, ars longa (La vie est courte, l'art est éternel). Au Moyen Âge, le brevis était l'une des durées courtes les plus courantes, et la note « entière » moderne s'appelait un semibrevis, c'est-à-dire qu'un demi-brevis, deux brevis ensemble (ou quatre entiers) formaient une durée longa (long - long).
Accolade : programme éducatif musical
Accolade - c'est une parenthèse qui unit les portées. Il existe les types d'accords suivants : Accolade directe commune ou ligne initiale – ce type d'accord est une ligne verticale reliant toutes les portées de la partition. C'est-à-dire que la tâche de cette distinction est de montrer toutes les parties qui doivent être exécutées simultanément. L'accolade directe de groupe identifie des groupes d'instruments ou d'interprètes dans la partition (par exemple, un groupe d'instruments à vent ou de cuivres, un groupe d'instruments à cordes ou une batterie d'instruments à percussion, ainsi qu'un chœur ou un groupe de chanteurs solistes). C'est un crochet "gros" avec une "moustache". Distinction supplémentaire…
Intervalles caractéristiques de l'harmonique majeure et de l'harmonique mineure
Les intervalles caractéristiques n'apparaissent qu'en harmonique majeure et harmonique mineure. Il n'y a que quatre intervalles caractéristiques, ce sont deux paires d'intervalles augmentés et diminués interconnectés : seconde augmentée et septième diminuée (uv. 2 et mind.7) ; quinte augmentée et quarte diminuée (uv.5 et um.4). Dans le cadre de chacun des intervalles caractéristiques, il doit y avoir un pas caractéristique, c'est-à-dire un pas qui change du fait que le mode devient harmonique. Pour le majeur, c'est le sixième échelon inférieur, et pour le mineur, cet échelon est le septième augmenté. Le pas caractéristique est soit le son inférieur de l'intervalle caractéristique, soit le son supérieur. En général, stades VI, VII,…
Tritons des types naturels et harmoniques majeurs et mineurs
Les tritons comprennent deux intervalles - une quinte diminuée (dim. 5) et une quarte augmentée (v.4). Leur valeur qualitative est de trois tons entiers et ils sont égaux enharmoniques (c'est-à-dire qu'ils sonnent de la même manière, malgré la notation et le nom différents). Ce sont des intervalles appariés, puisque uv.4 est l'inversion de l'esprit.5 et vice versa, c'est-à-dire qu'ils sont mutuellement inversibles. Si vous augmentez le son inférieur de l'esprit d'une octave. 5, et laissez le deuxième son en place, vous obtenez SW. 4 et inversement. En tonalité dans des conditions diatoniques, nous devons pouvoir trouver seulement 4 tritons : deux quintes diminuées et, en conséquence, deux quartes agrandies. Ce…
Comment se passe l'apprentissage dans une école de musique ?
Auparavant, les étudiants étudiaient dans des écoles de musique pendant 5 ou 7 ans - cela dépendait de la spécialité choisie (c'est-à-dire de l'instrument d'enseignement). Or, dans le cadre de la réforme progressive de cette branche de l'enseignement, les modalités de formation ont changé. Les écoles de musique et d'art modernes offrent deux programmes au choix - pré-professionnel (8 ans) et développement général (c'est-à-dire un programme léger, en moyenne, conçu pour 3-4 ans). La matière la plus importante dans une école de musique Deux fois par semaine, l'élève suit des cours dans la spécialité, c'est-à-dire apprendre à jouer de l'instrument qu'il a choisi. Ces cours sont individuels. Un enseignant en…
Comment et quand commencer à enseigner la musique à un enfant ?
Comme le dit le proverbe, il n'est jamais trop tard pour apprendre. Parmi les musiciens professionnels, il y a ceux qui sont venus à la musique à l'âge adulte. Si vous étudiez pour vous-même, il n'y a certainement aucune restriction. Mais aujourd'hui parlons des enfants. Quand doivent-ils commencer à apprendre la musique et quel est le meilleur moment pour envoyer leur enfant dans une école de musique ? Tout d'abord, je voudrais souligner l'idée qu'étudier la musique et étudier dans une école de musique ne sont pas la même chose. Il est préférable de commencer à communiquer avec la musique, à savoir l'écouter, chanter et jouer de l'instrument vous-même le plus tôt possible. Laissez la musique entrer dans un…
Est-il possible d'apprendre à entendre, ou Comment tomber amoureux du solfège ?
Notre article est consacré à apprendre à entendre et à deviner des intervalles ou des accords à l'oreille. Peut-être que chaque enfant aime étudier là où il réussit. Malheureusement, le solfège devient souvent un sujet mal aimé en raison de sa complexité pour certains étudiants. Néanmoins, c'est un sujet nécessaire, développant bien la pensée et l'ouïe musicales. Probablement, tous ceux qui ont déjà étudié dans une école de musique connaissent la situation suivante: dans une leçon de solfège, certains enfants analysent et exécutent facilement des tâches musicales, tandis que d'autres, au contraire, ne comprennent pas ce qui se passe d'une leçon à l'autre. Quelle en est la raison – la paresse, l'incapacité de bouger le cerveau, un incompréhensible…
À propos de la microchromatique harmonique
Combien y a-t-il de couleurs dans un arc-en-ciel ? Sept – nos compatriotes répondront avec confiance. Mais l'écran de l'ordinateur n'est capable de reproduire que 3 couleurs, connues de tous : le RVB, c'est-à-dire le rouge, le vert et le bleu. Cela ne nous empêche pas de voir l'ensemble de l'arc-en-ciel sur la figure suivante (Fig. 1). Fig. 1. Arc-en-ciel. En anglais, par exemple, pour deux couleurs – bleu et cyan – il n'y a qu'un seul mot bleu. Et les anciens Grecs n'avaient pas du tout de mot pour le bleu. Les Japonais n'ont pas de désignation pour le vert. De nombreux peuples ne « voient » que trois couleurs dans l'arc-en-ciel, et certains même deux. Quel est le…
Nouvelles clés
Dans la nuit du 23 au 24 septembre, Johann Franz Encke, qui venait de fêter ses 55 ans, a été frappé avec insistance à la maison. Heinrich d'Arre, un étudiant essoufflé, se tenait à la porte. Après avoir échangé quelques phrases avec le visiteur, Encke s'est rapidement préparé et les deux se sont rendus à l'Observatoire de Berlin dirigé par Encke, où un Johann Galle tout aussi excité les attendait près du télescope à réflexion. Les observations, auxquelles se joignit ainsi le héros du jour, durèrent jusqu'à trois heures et demie du soir. Ainsi en 1846, la huitième planète du système solaire, Neptune, est découverte. Mais la découverte faite…