Musique folklorique italienne : une courtepointe folklorique

Le numéro d'aujourd'hui est consacré à la musique folklorique italienne - chansons et danses de ce pays, ainsi qu'aux instruments de musique.

Ceux que nous avons l'habitude d'appeler les Italiens sont les héritiers de la culture de grands et petits peuples qui ont vécu depuis l'Antiquité dans différentes parties de la péninsule des Apennins. Les Grecs et les Étrusques, les Italiques (Romains) et les Gaulois ont laissé leur empreinte sur la musique populaire italienne.

Une histoire mouvementée et une nature magnifique, des travaux agricoles et des carnavals joyeux, la sincérité et l'émotivité, une belle langue et un goût musical, un début mélodique riche et une variété de rythmes, une culture du chant élevée et la compétence des ensembles instrumentaux - tout cela s'est manifesté dans la musique des Italiens. Et tout cela a gagné le cœur d'autres peuples en dehors de la péninsule.

Chansons populaires d'Italie

Comme on dit, dans chaque blague, il y a une part de blague: la remarque ironique des Italiens sur eux-mêmes en tant que maîtres de la composition et du chant des chansons est confirmée par la renommée mondiale. Par conséquent, la musique folklorique italienne est principalement représentée par des chansons. Bien sûr, nous savons peu de choses sur la culture de la chanson orale, puisque ses premiers exemples ont été enregistrés à la fin du Moyen Âge.

L'apparition des chansons folkloriques italiennes au début du XIXème siècle est associée au passage à la Renaissance. Ensuite, il y a un intérêt pour la vie mondaine, pendant les vacances, les citadins écoutent avec plaisir les ménestrels et les jongleurs qui chantent l'amour, racontent des histoires familiales et quotidiennes. Et les habitants des villages et des villes eux-mêmes ne sont pas opposés à chanter et à danser sur un simple accompagnement.

Plus tard, les principaux genres de chansons ont été formés. Frottola (traduit par « chanson folklorique, fiction ») est connue dans le nord de l'Italie depuis la fin du IIIe siècle. Il s'agit d'une chanson lyrique pour 3-4 voix avec des éléments d'imitation de polyphonie et des accents métriques brillants.

Au XNUMXe siècle, léger, dansant, avec une mélodie à trois voix villanelle (traduit par « chanson de village ») était distribué dans toute l'Italie, mais chaque ville l'appelait à sa manière : vénitienne, napolitaine, padouane, romaine, Toscanella et autres.

elle est remplacée canzonet (en traduction signifie "chanson") - une petite chanson interprétée à une ou plusieurs voix. C'est elle qui est devenue l'ancêtre du futur célèbre genre de l'aria. Et la danseabilité de la villanella est passée au genre ballet, - chansons plus légères dans la composition et le caractère, adaptées à la danse.

Le genre le plus reconnaissable des chansons folkloriques italiennes aujourd'hui est chanson napolitaine (Région italienne du sud de la Campanie). Une mélodie chantante, gaie ou triste était accompagnée d'une mandoline, d'une guitare ou d'un luth napolitain. Qui n'a pas entendu l'hymne de l'amour « Ô mon soleil » ou l'hymne de la vie "Sainte-Lucie", ou un hymne au funiculaire "Funicules Funicules"qui porte les amants au sommet du Vésuve ? Leur simplicité n'est qu'apparente : la performance révélera non seulement le niveau de compétence du chanteur, mais aussi la richesse de son âme.

L'âge d'or du genre a commencé au milieu du XIXème siècle. Et aujourd'hui à Naples, la capitale musicale de l'Italie, se tient le festival-concours de la chanson lyrique Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Une autre marque reconnaissable appartient à la région nord de la Vénétie. vénitien chanson sur l'eau or à plusieurs reprises (barca est traduit par "bateau"), exécuté à un rythme tranquille. La signature musicale 6/8 et la texture de l'accompagnement transmettent généralement le balancement sur les vagues, et la belle interprétation de la mélodie est reprise par les coups de rames, entrant facilement dans l'eau.

Danses folkloriques d'Italie

La culture de la danse en Italie s'est développée dans les genres de la danse domestique, mise en scène et maritime (Moriscos). Moreski a été dansé par les Arabes (qu'on appelait ainsi - en traduction, ce mot signifie "petits maures"), qui se sont convertis au christianisme et se sont installés dans les Apennins après avoir été déportés d'Espagne. Des danses mises en scène ont été appelées, qui ont été spécialement mises en scène pour les vacances. Et le genre des danses domestiques ou sociales était le plus courant.

L'origine des genres est attribuée au Moyen Âge et leur conception - au XVIe siècle, au début de la Renaissance. Cette époque a apporté élégance et grâce aux danses folkloriques italiennes grossières et gaies. Des mouvements rapides simples et rythmés avec des transitions vers des sauts légers, des montées d'un pied plein à un orteil (comme symbole du développement spirituel du terrestre au divin), la nature joyeuse de l'accompagnement musical - ce sont les traits caractéristiques de ces danses .

Enthousiaste énergique galard interprétés par des couples ou des danseurs individuels. Dans le vocabulaire de la danse – le mouvement principal en cinq étapes, beaucoup de sauts, sauts. Au fil du temps, le rythme de la danse est devenu plus lent.

Proche dans l'esprit de la gaillarde est une autre danse - saltarelle – est né dans le centre de l'Italie (régions des Abruzzes, du Molise et du Latium). Le nom a été donné par le verbe saltare - "sauter". Cette danse en couple était accompagnée d'une musique à 6/8 temps. Il était exécuté lors de magnifiques fêtes - mariages ou à la fin de la récolte. Le vocabulaire de la danse comprend une série de doubles pas et d'arcs, avec une transition vers la cadence. Il est dansé dans les carnavals modernes.

Patrie d'une autre danse ancienne bergamasque (bargamasca) est situé dans la ville et la province de Bergame (Lombardie, nord de l'Italie). Cette danse paysanne était appréciée des habitants de l'Allemagne, de la France et de l'Angleterre. Musique joyeuse, animée et rythmée avec un quadruple mètre, des mouvements énergiques ont conquis les gens de toutes les classes. La danse a été mentionnée par W. Shakespeare dans la comédie Le Songe d'une nuit d'été.

Tarentelle – la plus célèbre des danses folkloriques. Ils étaient particulièrement appréciés dans les régions du sud de l'Italie, la Calabre et la Sicile. Et le nom vient de la ville de Tarente (région des Pouilles). La ville a également donné le nom aux araignées venimeuses - les tarentules, dont la longue, jusqu'à l'épuisement, la performance de la tarentelle aurait été sauvée.

Un simple motif répétitif d'accompagnement sur des triolets, la nature vivante de la musique et un schéma particulier de mouvements avec un changement brusque de direction distinguent cette danse, exécutée par paires, moins souvent en solo. La passion de la danse l'emporte sur sa persécution : le cardinal Barberini l'autorise à se produire à la cour.

Certaines des danses folkloriques ont rapidement conquis toute l'Europe et sont même arrivées à la cour des monarques européens. Galliard, par exemple, était adorée par la souveraine d'Angleterre, Elizabeth I, et tout au long de sa vie, elle l'a dansé pour son propre plaisir. Et la bergamasque égayait Louis XIII et ses courtisans.

Les genres et les mélodies de nombreuses danses ont continué leur vie dans la musique instrumentale.

Instruments de musique

Pour l'accompagnement, des cornemuses, des flûtes, des harmonicas à bouche et réguliers, des instruments à cordes pincées - guitares, violons et mandolines ont été utilisés.

Dans les témoignages écrits, le mandala est mentionné depuis le XVIe siècle, il a peut-être été fait comme une version plus simple du luth (il se traduit du grec par « petit luth »). On l'appelait aussi une mandore, une mandole, une pandurina, une bandurina, et une petite mandole s'appelait une mandoline. Cet instrument à corps ovale avait quatre cordes à double fil accordées à l'unisson plutôt qu'à l'octave.

Le violon, parmi d'autres instruments de musique folklorique d'Italie, est devenu l'un des plus appréciés. Et il a été perfectionné par des maîtres italiens des familles Amati, Guarneri et Stradivari au cours du XNUMXe - premier quart du XNUMXe siècle.

Au 6ème siècle, les artistes itinérants, afin de ne pas se soucier de jouer de la musique, ont commencé à utiliser une vielle à roue - un instrument à vent mécanique qui reproduisait 8 à XNUMX œuvres préférées enregistrées. Il ne restait plus qu'à tourner la poignée et à le transporter ou à le transporter dans les rues. Initialement, l'orgue de Barbarie a été inventé par l'Italien Barbieri pour enseigner les oiseaux chanteurs, mais au fil du temps, il a commencé à ravir les oreilles des citadins hors d'Italie.

Les danseurs s'aidaient souvent à battre un rythme clair de la tarentelle à l'aide d'un tambourin - un type de tambourin venu de Provence dans les Apennins. Souvent, les interprètes utilisaient la flûte avec le tambourin.

Une telle diversité de genre et mélodique, le talent et la richesse musicale du peuple italien ont assuré non seulement l'essor de la musique académique, en particulier de l'opéra et de la musique pop en Italie, mais ont également été empruntés avec succès par des compositeurs d'autres pays.

La meilleure évaluation de l'art populaire a été donnée par le compositeur russe MI Glinka, qui a dit un jour que le véritable créateur de la musique était le peuple et que le compositeur jouait le rôle d'arrangeur.

Auteur – Elifeya