Comment se passe l'apprentissage dans une école de musique ?

Auparavant, les étudiants étudiaient dans des écoles de musique pendant 5 ou 7 ans - cela dépendait de la spécialité choisie (c'est-à-dire de l'instrument d'enseignement). Or, dans le cadre de la réforme progressive de cette branche de l'enseignement, les modalités de formation ont changé. Les écoles de musique et d'art modernes offrent deux programmes au choix - pré-professionnel (8 ans) et développement général (c'est-à-dire un programme léger, en moyenne, conçu pour 3-4 ans).

La matière la plus importante dans une école de musique

Deux fois par semaine, l'élève suit des cours dans la spécialité, c'est-à-dire apprendre à jouer de l'instrument qu'il a choisi. Ces cours sont individuels. Un enseignant de la spécialité est considéré comme l'enseignant principal, le mentor principal et travaille généralement avec l'élève de la 1re année à la toute fin des études. En règle générale, un étudiant s'attache à son professeur dans sa spécialité, un changement de professeur devient souvent la raison pour laquelle un étudiant abandonne les cours dans une école de musique.

Aux cours de la spécialité, il y a un travail direct sur l'instrument, l'apprentissage d'exercices et de morceaux divers, la préparation d'examens, de concerts et de concours. Chaque étudiant au cours de l'année doit suivre un programme spécifique que l'enseignant développe dans le plan individuel de l'étudiant.

Tous les rapports d'avancement sont rendus publics sous la forme de tests techniques, de performances lors de concerts académiques et d'examens. Tout le répertoire est appris et interprété par cœur. Ce système fonctionne très bien, et dans 7-8 ans, en règle générale, un musicien jouant décemment est sûr de sortir d'un élève plus ou moins capable.

Disciplines musicales et théoriques

Le programme des écoles de musique est conçu de manière à donner à l'étudiant l'idée la plus polyvalente de la musique, à éduquer en lui non seulement un interprète qualifié, mais également un auditeur compétent, un créateur esthétiquement développé. Pour résoudre ces problèmes, des sujets tels que le solfège et la littérature musicale aident de plusieurs façons.

Solfège – un sujet sur lequel beaucoup de temps est consacré à l'étude de la littératie musicale, du développement de l'ouïe, de la pensée musicale, de la mémoire. Les principales formes de travail dans ces leçons:

• chanter à partir de notes (la compétence de lecture fluide des notes se développe, ainsi que la «pré-audition» interne de ce qui est écrit dans les notes);
• analyse des éléments de la musique à l'oreille (la musique est considérée comme un langage avec ses propres règles et schémas, les élèves sont invités à identifier à l'oreille les harmonies individuelles et leurs belles chaînes) ;
• dictée musicale (une notation musicale d'une première mélodie entendue ou bien connue de mémoire);
• exercices de chant (développe les compétences de l'intonation pure - c'est-à-dire le chant pur, aide à maîtriser de plus en plus de nouveaux éléments du discours musical);
• chanter dans un ensemble (le chant en commun est un moyen efficace de développer l'ouïe, car il oblige les élèves à s'adapter les uns aux autres pour obtenir ainsi une belle combinaison de voix) ;
• tâches créatives (composer des mélodies, des chansons, sélectionner un accompagnement et de nombreuses autres compétences utiles qui vous font vous sentir comme un vrai professionnel).

Littérature musicale - une merveilleuse leçon dans laquelle les étudiants ont la possibilité de connaître en détail les meilleures œuvres de la musique classique, d'apprendre les détails de l'histoire de la musique, de la vie et de l'œuvre de grands compositeurs - Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaïkovski, Moussorgski, Rimski-Korsakov, Prokofiev, Chostakovitch et d'autres. L'étude de la littérature musicale développe l'érudition et la connaissance des œuvres étudiées sera utile dans les cours de littérature scolaire ordinaire à l'école (il y a beaucoup d'intersections).

Le plaisir de faire de la musique ensemble

Dans une école de musique, l'une des matières obligatoires est celle dans laquelle les élèves chanteront ou joueront d'un instrument ensemble. Il peut s'agir d'un chœur, d'un orchestre ou d'un ensemble (parfois tout ce qui précède). Habituellement, une chorale ou un orchestre est la leçon la plus préférée, car ici la socialisation de l'élève a lieu, ici il rencontre et communique avec ses amis. Eh bien, le processus de cours de musique conjoints n'apporte que des émotions positives.

Quels cours au choix sont enseignés dans les écoles de musique?

Très souvent, on enseigne aux enfants un instrument supplémentaire : par exemple, pour les trompettistes ou les violonistes, ce peut être un piano, pour un accordéoniste, ce peut être une domra ou une guitare.

Parmi les nouveaux cours modernes de certaines écoles, vous pouvez trouver des cours de jeu d'instruments électroniques, d'informatique musicale (créativité à l'aide de programmes informatiques pour l'édition ou la création de musique).

En savoir plus sur les traditions et la culture de la terre natale permettent des leçons sur le folklore, l'art populaire. Les cours de rythme permettent d'appréhender la musique par le mouvement.

Si un élève a une propension prononcée à composer de la musique, l'école essaiera de révéler ces capacités, si possible, en organisant pour lui des cours de composition.

Comme vous pouvez le voir, le programme des écoles de musique est assez riche, donc lui rendre visite peut apporter beaucoup d'avantages. Nous avons parlé du moment où il est préférable de commencer à étudier dans une école de musique dans le numéro précédent.