Performance au piano : un bref historique de la question

L’histoire de l’interprétation musicale professionnelle a commencé à l’époque où est apparu le premier morceau de musique écrit en notes. La performance est le résultat de l'activité bidirectionnelle du compositeur, qui exprime sa pensée à travers la musique, et de l'interprète, qui donne vie à la création de l'auteur.

Le processus d’interprétation musicale est plein de secrets et de mystères. Dans toute interprétation musicale, deux tendances sont amies et s'affrontent : le désir d'expression pure de l'idée du compositeur et le désir d'expression complète du joueur virtuose. La victoire d’une tendance conduit inexorablement à la défaite des deux – quel paradoxe !

Faisons un voyage fascinant dans l'histoire du piano et de son interprétation et essayons de retracer comment l'auteur et l'interprète ont interagi au fil des époques et des siècles.

XVII-XVIII siècles : baroque et début du classicisme

À l’époque de Bach, Scarlatti, Couperin et Haendel, la relation entre interprète et compositeur était presque une relation de co-auteur. L'interprète avait une liberté illimitée. Le texte musical pouvait être complété par toutes sortes de mélismes, points d’orgue et variations. Le clavecin à deux claviers fut utilisé sans pitié. La hauteur des lignes de basse et la mélodie ont été modifiées à volonté. Augmenter ou abaisser telle ou telle partie d'une octave était une question de norme.

Les compositeurs, s'appuyant sur la virtuosité de l'interprète, ne prenaient même pas la peine de composer. Après avoir signé avec une basse numérique, ils confient la composition à la volonté de l'interprète. La tradition du prélude libre vit encore en écho dans les cadences virtuoses des concertos classiques pour instruments solistes. Une relation aussi libre entre compositeur et interprète laisse encore aujourd’hui entier le mystère de la musique baroque.

Fin du xne siècle

L’apparition du piano à queue a constitué une avancée majeure dans l’interprétation du piano. Avec l’avènement du « roi de tous les instruments », l’ère du style virtuose commence.

L. Beethoven a apporté toute la force et la puissance de son génie à l'instrument. Les 32 sonates du compositeur constituent une véritable évolution du piano. Si Mozart et Haydn entendaient encore des instruments d'orchestre et des coloratures d'opéra au piano, alors Beethoven entendait le piano. C'était Beethoven qui voulait que son piano sonne comme Beethoven le souhaitait. Des nuances et des nuances dynamiques apparaissent dans les notes, marquées par la main de l'auteur.

Dans les années 1820, une galaxie d'interprètes avait émergé, comme F. Kalkbrenner, D. Steibelt, qui, lorsqu'ils jouaient du piano, valorisaient avant tout la virtuosité, le choquant et le sensationnalisme. Le cliquetis de toutes sortes d'effets d'instruments, à leur avis, était l'essentiel. Pour l'auto-exposition, des concours de virtuoses ont été organisés. F. Liszt a justement surnommé ces interprètes « la confrérie des acrobates au piano ».

Romantique 19ème siècle

Au XIXe siècle, la virtuosité vide cède la place à l’expression romantique. Les compositeurs et interprètes à la fois : Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saëns, Brahms – ont amené la musique à un nouveau niveau. Le piano est devenu un moyen de confesser son âme. Les sentiments exprimés à travers la musique ont été enregistrés en détail, méticuleusement et de manière altruiste. De tels sentiments ont commencé à nécessiter une gestion prudente. Le texte musical est devenu presque un sanctuaire.

Peu à peu, apparaissent l'art de maîtriser le texte musical de l'auteur et l'art d'éditer les notes. De nombreux compositeurs considéraient comme un devoir et une question d'honneur d'éditer les œuvres de génies d'époques révolues. C'est grâce à F. Mendelssohn que le monde a appris le nom de JS Bach.

Le 20ème siècle est un siècle de grandes réalisations

Au XXe siècle, les compositeurs ont orienté le processus d'interprétation vers un culte inconditionnel du texte musical et de l'intention du compositeur. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ont non seulement imprimé en détail toutes les nuances des partitions, mais ont également publié dans des périodiques des déclarations menaçantes à l'encontre d'interprètes sans scrupules qui déformaient les grandes notes de l'auteur. À leur tour, les interprètes ont affirmé avec colère que l'interprétation ne peut pas devenir un cliché, c'est de l'art !

L'histoire de l'interprétation pianistique a beaucoup souffert, mais des noms tels que S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev et d'autres ont prouvé avec leur créativité entre Il ne peut y avoir de rivalité entre compositeur et interprète. Les deux servent la même chose : la musique de Sa Majesté.