Voix leader |
Stimmführung allemand, anglais. co-écriture, voix-leader (aux États-Unis), français conduite des voix
Le mouvement d'une voix individuelle et de toutes les voix ensemble dans un morceau de musique polyphonique lors du passage d'une combinaison de sons à une autre, en d'autres termes, le principe général du développement du mélodique. lignes (voix), à partir desquelles la musique est composée. tissu (texture) de l'œuvre.
Les traits de G. dépendent du style. principes du compositeur, des écoles entières de compositeurs et de la créativité. directions, ainsi que sur la composition des interprètes pour lesquels cette composition a été écrite. Au sens large, G. est subordonné à la fois à la mélodie et à l'harmonique. motifs. Sous la supervision des voix affectent son emplacement dans les muses. tissus (haut, bas, milieu, etc.) et performants. les capacités de l'instrument auquel son exécution est confiée.
Selon le rapport des voix, G. se distingue directe, indirecte et opposée. Le mouvement direct (variant - parallèle) est caractérisé par une seule direction de mouvement ascendante ou descendante dans toutes les voix, indirecte - laissant une ou plusieurs voix inchangées. hauteur, le contraire – diff. la direction des voix en mouvement (dans sa forme pure, elle n'est possible qu'à deux voix, avec un plus grand nombre de voix, elle est nécessairement combinée avec un mouvement direct ou indirect).
Chaque voix peut se déplacer par étapes ou par sauts. Le mouvement par étapes offre la plus grande douceur et cohérence des consonances; les seconds décalages de toutes les voix peuvent rendre naturelle même la succession de consonances harmoniquement éloignées les unes des autres. Une douceur particulière est obtenue avec le mouvement indirect, lorsque le ton général des accords est maintenu, tandis que les autres voix se déplacent à des distances proches. Selon le type d'interconnexion entre les voix qui sonnent simultanément, on distingue les voix harmoniques, hétérophoniques-subvocales et polyphoniques.
harmonique g. associé à la texture chorale, chorale (voir Chorale), qui se distingue par l'unité du rythme de toutes les voix. Le nombre historique optimal de voix est de quatre, ce qui correspond aux voix du chœur : soprano, alto, ténor et basse. Ces voix peuvent être doublées. La combinaison d'accords avec mouvement indirect s'appelle harmonie, avec direct et opposé – mélodique. Connexions. Souvent harmonieux. G. est subordonné à l'accompagnement de la mélodie principale (généralement à la voix supérieure) et appartient au soi-disant. harmonique homophonique. entrepôt (voir Homophonie).
Hétérofonno-podgolosochnoe G. (voir hétérophonie) se caractérise par un mouvement direct (souvent parallèle). En décomp. les voix sonnent des variantes d'une même mélodie ; le degré de variation dépend du style et du pays. originalité de l'oeuvre. La voix hétérophonique-vocale est caractéristique d'un certain nombre de phénomènes musicaux et stylistiques, par exemple. pour le chant grégorien (Europe 11-14 siècles), plusieurs couples. les cultures musicales (en particulier, pour la chanson traînante russe) ; trouvé dans les œuvres de compositeurs qui, à un degré ou à un autre, ont utilisé les traditions vocales de Nar. la musique (MI Glinka, MP Moussorgski, AP Borodine, SV Rakhmaninov, DD Chostakovitch, SS Prokofiev, IF Stravinsky et autres).
AP Borodine. Chœur de villageois de l'opéra "Prince Igor".
polyphonique g. (voir Polyphonie) est associé au même temps. tenant plusieurs plus ou moins indépendants. mélodies.
R. Wagner. Ouverture de l'opéra « Les maîtres chanteurs de Nuremberg ».
Un trait caractéristique de G. polyphonique est l'indépendance du rythme de chacune des voix avec leur mouvement indirect.
Cela assure une bonne reconnaissance de chaque mélodie à l'oreille et permet de suivre leur combinaison.
Les musiciens praticiens et les théoriciens ont commencé à prêter attention à la guitare depuis le début du Moyen Âge. Ainsi, Guido d'Arezzo s'est prononcé contre les Parallèles. L'organum de Hukbald et dans sa théorie nous avons formulé les règles pour combiner les voix en cadences. Le développement ultérieur de la doctrine de G. reflète directement l'évolution des muses. l'art, ses principaux styles. Jusqu'au 16ème siècle les règles de G. pour la décomp. les voix étaient différentes - dans le contre-ténor rejoignant le ténor et les aigus (pour la performance instr.), les sauts, les croisements avec d'autres voix étaient autorisés. Au XVIe siècle grâce à la vocalisation de la musique. tissus et l'utilisation d'imitations se produit des moyens. égalisation des voix. Mn. les règles du contrepoint étaient essentiellement les règles de G. – le mouvement opposé des voix comme base, l'interdiction des parallèles. mouvements et croisements, la préférence pour les intervalles réduits plutôt que pour les intervalles augmentés (car après le saut, le mouvement mélodique dans l'autre sens semblait naturel), etc. (ces règles, dans une certaine mesure, ont conservé leur signification dans la texture chorale homophonique). Depuis le 16ème siècle, la soi-disant différence a été établie. styles stricts et libres. Le style strict se caractérise, entre autres, par le non-isme. le nombre de voix dans l'œuvre, dans un style libre, a constamment changé (avec les soi-disant voix réelles, des voix et des sons complémentaires sont apparus), de nombreuses «libertés» ont été autorisées par G. À l'ère de la basse générale, G. s'affranchit peu à peu des règles strictes du contrepoint ; en même temps, la voix supérieure devient la plus mélodiquement développée, tandis que les autres occupent une position subordonnée. Un rapport similaire est largement conservé même après que la basse générale a cessé d'être utilisée, en particulier au piano. et la musique orchestrale (qui «remplit» principalement le rôle des voix moyennes), bien que depuis le début. Au XXe siècle, la valeur du G polyphonique a de nouveau augmenté.
Références: Skrebkov S., Analyse polyphonique, M., 1940 ; le sien, Manuel de polyphonie, M., 1965 ; son, Harmonie dans la musique moderne, M., 1965 ; Mazel L., O mélodie, M., 1952 ; Berkov V., Harmony, manuel, partie 1, M., 1962, 2 sous le titre : Manuel d'harmonie, M., 1970 ; Protopopov Vl., L'histoire de la polyphonie dans ses phénomènes les plus importants. Musique classique russe et soviétique, M., 1962; son, Histoire de la polyphonie dans ses phénomènes les plus importants. Classiques d'Europe occidentale des XVIIIe-XIXe siècles, M., 1965; Sposobin I., Forme musicale, M., 1964 ; Tyulin Yu. et Privano N., Fondements théoriques de l'harmonie, M., 1965 ; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphonie, M., 1972.
FG Arzamanov
