Comment choisir son parcours musical ?

Les débuts de ma création musicale ont commencé au centre de musique. J'avais environ 7 ans quand je suis allé à mon premier cours de piano. Je ne montrais pas beaucoup d'intérêt pour la musique à l'époque, je la traitais juste comme une école, c'était un devoir, il fallait apprendre.

Alors j'ai pratiqué, parfois plus volontiers, parfois moins volontiers, mais inconsciemment j'ai acquis certaines compétences et façonné la discipline. Après quelques années, je suis entré dans une école de musique, où j'ai intégré le cours de guitare classique. Le piano a commencé à disparaître dans l'ombre, et la guitare est devenue ma nouvelle passion. Plus j'étais disposé à pratiquer cet instrument, plus on me demandait des morceaux divertissants 🙂 J'ai eu la chance de trouver un professeur qui, en plus des "classiques" obligatoires, m'a également donné un répertoire de divertissement - blues, rock et latin. Ensuite, j'ai su avec certitude que c'était quelque chose qui "jouait dans mon âme", ou du moins je savais que c'était dans cette direction. Bientôt, j'ai dû prendre une décision concernant le lycée – soit la musique = l'enseignement classique ou général. Je savais que lorsque j'allais à la comédie musicale, j'aurais du mal avec un répertoire que je ne voulais pas jouer du tout. Je suis allé au lycée, j'ai acheté une guitare électrique et avec mes amis, nous avons créé un groupe, nous avons joué ce que nous voulions, en apprenant à travailler dans un groupe, en arrangeant, consciencieusement, sur une base un peu différente de celle de l'école.

Je ne veux pas évaluer, dire que l'un ou l'autre choix était meilleur/moins bon. Chacun a sa manière, il faut parfois serrer les dents pour que des exercices difficiles et fastidieux apportent des résultats. Je ne regrette pas ma décision, c'est peut-être un scénario trop sombre, mais j'avais peur que la poursuite de ce genre d'apprentissage tue complètement mon amour pour la musique, tel que je l'ai compris. L'étape suivante a été l'école de jazz et de musique populaire de Wrocław, où j'ai pu très brutalement réviser mes compétences et mon niveau. J'ai vu combien de sacrifices il faut pour réaliser les rêves d'un beau jeu. Les mots «l'homme apprend tout au long de sa vie» ont commencé à être très vrais lorsque j'ai appris à connaître de nouveaux problèmes harmoniques et rythmiques et une mer d'autres sujets. Si quelqu'un a assez de détermination et de capacités cérébrales, il peut essayer de tout apprendre, mais ça ne marchera pas de toute façon 🙂 J'ai réalisé qu'il faut prendre un chemin, se fixer des objectifs réalistes. J'ai tout le temps un problème de paresse, mais je sais que si je commence par de petites étapes, mais que je les suis constamment, les résultats apparaîtront immédiatement.

Prendre un chemin peut signifier quelque chose de différent pour chacun. Cela peut être une forme d'exercice qui nous convient, cela peut être un genre de musique dans lequel nous voulons nous développer, ou cela peut simplement apprendre un sujet spécifique avec aisance dans chaque tonalité, ou une chanson particulière. Si quelqu'un est plus avancé et, par exemple, crée ses propres compositions, a un groupe, se fixer un objectif peut signifier quelque chose de grand, comme fixer une date d'enregistrement spécifique, ou simplement organiser des répétitions régulières.

En tant que musiciens, notre travail est de nous développer. Bien sûr, la musique est censée nous apporter de la joie, non seulement du labeur et du travail acharné, mais qui d'entre vous, après plusieurs mois de jeu, n'a pas dit que vous jouiez toujours la même chose, que les phrases sont répétitives, que les accords sont toujours dans les mêmes arrangements, et de plus en plus de pièces savantes deviennent des tâches ordinaires de nouvelles cordes d'accords ou de nouvelles mélodies ? Où sont notre enthousiasme et notre enthousiasme, notre passion pour la musique que nous avons appris à aimer ?

Après tout, chacun de nous a une fois "molesté" le bouton "rembobiner" du magnétophone pour écouter quelques coups de langue, des solos pour la 101e fois. Afin de devenir un jour une source d'inspiration pour les prochains musiciens, nous devons choisir notre propre chemin de développement et garder un œil attentif sur les exercices. Bien sûr, tout le monde a des stades de développement plus ou moins "fertiles", mais étant disciplinés, nous savons que chaque contact conscient et réfléchi avec l'instrument et l'exercice "avec la tête" améliorent notre niveau, même quand nous pensons que nous n'avons rien appris. nouveau aujourd'hui.

Alors mesdames et messieurs, pour les instruments, pour les musiciens, entraînez-vous, inspirez-vous et utilisez les nombreuses sources disponibles, choisissez votre propre voie de développement afin qu'elle soit la plus efficace et la plus agréable pour vous à la fois !