Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
Voici quelques extraits d'un grand nombre d'articles sur Arkhipova :
« La voix d'Arkhipova est techniquement affinée à la perfection. Cela sonne étonnamment même de la note la plus basse à la plus haute. La position vocale idéale lui donne un éclat métallique incomparable, qui aide même les phrases chantées pianissimo à se précipiter sur un orchestre déchaîné » (journal finlandais Kansanuutiset, 1967).
« L'incroyable brillance de la voix du chanteur, sa couleur sans cesse changeante, sa souplesse ondulante… » (Journal américain Columbus Citizen Journal, 1969).
« Montserrat Caballe et Irina Arkhipova sont au-delà de toute compétition ! Ils sont uniques en leur genre. Grâce au festival d'Orange, nous avons eu la chance de voir les deux grandes déesses de l'opéra moderne dans Il trovatore en même temps, rencontrant toujours un accueil enthousiaste du public » (Journal français Combat, 1972).
Irina Konstantinovna Arkhipova est née le 2 janvier 1925 à Moscou. Irina n'a pas encore neuf ans lorsque son ouïe, sa mémoire, son sens du rythme lui ouvrent les portes de l'école du Conservatoire de Moscou.
"Je me souviens encore d'une atmosphère particulière qui régnait dans le conservatoire, même les gens que nous avons rencontrés étaient en quelque sorte significatifs, beaux", se souvient Arkhipova. – Nous avons été reçus par une dame à l'allure noble avec une coiffure luxueuse (comme je l'imaginais alors). Lors de l'audition, comme prévu, on m'a demandé de chanter quelque chose pour tester mon oreille musicale. Que pourrais-je chanter alors, je suis un enfant de mon temps d'industrialisation et de collectivisation ? J'ai dit que je chanterais « The Tractor Song » ! Puis on m'a demandé de chanter autre chose, comme un extrait familier d'un opéra. J'ai pu le faire parce que j'en connaissais certains : ma mère chantait souvent des airs d'opéra populaires ou des extraits qui passaient à la radio. Et j'ai suggéré: "Je chanterai la chorale de" Girls-beauties, darlings-girlfriends "de" Eugene Onegin "". Cette suggestion de ma part a été reçue plus favorablement que la Tractor Song. Ensuite, ils ont vérifié mon sens du rythme, ma mémoire musicale. J'ai également répondu à d'autres questions.
Une fois l'audition terminée, nous devions attendre les résultats du test. Cette belle enseignante est venue vers nous, elle m'a frappé avec ses magnifiques cheveux et a dit à papa que j'étais acceptée à l'école. Puis elle a avoué à papa que lorsqu'il parlait des capacités musicales de sa fille, insistant pour l'écouter, elle le prenait pour l'exagération parentale habituelle et était contente qu'elle se soit trompée, et que papa ait raison.
Ils m'ont tout de suite acheté un piano Schroeder… Mais je n'ai pas eu à étudier à l'école de musique du conservatoire. Le jour où ma première leçon avec un professeur était prévue, je suis tombé gravement malade - j'étais allongé avec une température élevée, attrapant un rhume (avec ma mère et mon frère) en ligne dans la salle des colonnes lors de l'adieu à SM Kirov . Et ça a commencé – un hôpital, des complications après la scarlatine… Hors de question de prendre des cours de musique, après une longue maladie j'avais à peine la force de rattraper ce qui manquait dans une école ordinaire.
Mais papa n'a pas abandonné son rêve de me donner une première formation musicale, et la question des cours de musique s'est à nouveau posée. Comme il était trop tard pour que je commence des cours de piano dans une école de musique (ils y étaient acceptés à l'âge de six ou sept ans), on conseilla à mon père d'inviter un professeur particulier qui me "rattraperait" dans le cursus scolaire. et préparez-moi pour l'admission. Mon premier professeur de piano a été Olga Alexandrovna Golubeva, avec qui j'ai étudié pendant plus d'un an. A cette époque, Rita Troitskaya, la future mère de la désormais célèbre chanteuse Natalya Troitskaya, a étudié avec elle avec moi. Par la suite, Rita est devenue pianiste professionnelle.
Olga Alexandrovna a conseillé à mon père de ne pas m'emmener à l'école du conservatoire, mais aux Gnesins, où j'avais plus de chances d'être acceptée. Nous sommes allés avec lui à l'aire de jeux du Chien, où se trouvaient alors l'école et l'école des Gnesins… ».
Elena Fabianovna Gnesina, après avoir écouté la jeune pianiste, l'a envoyée dans la classe de sa sœur. Excellente musicalité, de bonnes mains ont aidé à «sauter» de la quatrième année directement à la sixième.
«Pour la première fois, j'ai appris une évaluation de ma voix dans une leçon de solfège d'un professeur PG Kozlov. Nous avons chanté la tâche, mais quelqu'un de notre groupe était désaccordé. Pour vérifier qui fait cela, Pavel Gennadievich a demandé à chaque élève de chanter séparément. C'était aussi mon tour. De gêne et de peur de devoir chanter seul, j'ai littéralement reculé. Bien que j'aie chanté proprement l'intonation, j'étais tellement inquiète que ma voix ne sonnait pas comme celle d'un enfant, mais presque comme celle d'un adulte. Le professeur a commencé à écouter attentivement et avec intérêt. Les garçons, qui ont également entendu quelque chose d'inhabituel dans ma voix, ont ri: "Enfin, ils ont trouvé le faux." Mais Pavel Gennadievich a brusquement interrompu leur amusement: «Vous riez en vain! Parce qu'elle a une voix ! Peut-être qu'elle sera une chanteuse célèbre.
Le déclenchement de la guerre a empêché la jeune fille de terminer ses études. Le père d'Arkhipova n'ayant pas été enrôlé dans l'armée, la famille a été évacuée vers Tachkent. Là, Irina a obtenu son diplôme d'études secondaires et est entrée dans la branche de l'Institut d'architecture de Moscou, qui venait d'ouvrir dans la ville.
Elle a suivi avec succès deux cours et ce n'est qu'en 1944 qu'elle est retournée à Moscou avec sa famille. Arkhipova a continué à participer activement aux performances amateurs de l'institut, sans même penser à une carrière de chanteuse.
La chanteuse se souvient :
« Au Conservatoire de Moscou, les étudiants seniors ont la possibilité de s'essayer à la pédagogie, d'étudier dans leur spécialité avec tout le monde. Le même Kisa Lebedeva agité m'a persuadé d'aller dans ce secteur de pratique étudiante. J'ai "obtenu" l'étudiante chanteuse Raya Loseva, qui a étudié avec le professeur NI Speransky. Elle avait une très bonne voix, mais jusqu'à présent, il n'y avait pas d'idée claire sur la pédagogie vocale : en gros, elle a essayé de tout m'expliquer en utilisant l'exemple de sa voix ou des œuvres qu'elle a interprétées elle-même. Mais Raya a traité consciencieusement nos études et, au début, tout semblait bien se passer.
Un jour, elle m'a emmené chez son professeur pour me montrer les résultats de son travail avec moi. Quand j'ai commencé à chanter, il est sorti de l'autre pièce, où il se trouvait alors, et a demandé avec surprise : "Qui est-ce qui chante ?" Paradise, confus, ne sachant pas exactement ce que NI Speransky m'a indiqué: "Elle chante." Le professeur a approuvé: "Bien." Puis Raya a fièrement annoncé: "C'est mon élève." Mais ensuite, quand j'ai dû chanter à l'examen, je n'ai pas pu lui plaire. En classe, elle parlait tellement de certaines techniques qui n'étaient en rien compatibles avec mon chant habituel et qui m'étaient étrangères, elle parlait de manière si incompréhensible de la respiration que j'étais complètement confus. J'étais tellement inquiète, tellement contrainte à l'examen, que je n'ai rien pu montrer. Après cela, Raya Loseva a dit à ma mère : « Que dois-je faire ? Ira est une musicienne, mais elle ne sait pas chanter. Bien sûr, c'était désagréable pour ma mère d'entendre cela, et j'ai généralement perdu confiance en mes capacités vocales. La foi en moi a été ravivée en moi par Nadezhda Matveevna Malysheva. C'est à partir du moment de notre rencontre que je compte ma biographie du chanteur. Dans le cercle vocal de l'Institut d'architecture, j'ai appris les techniques de base du réglage correct de la voix, c'est là que mon appareil de chant s'est formé. Et c'est à Nadezhda Matveevna que je dois ce que j'ai accompli.
Malysheva et a emmené la jeune fille à une audition au Conservatoire de Moscou. L'avis des professeurs du conservatoire était unanime: Arkhipova devrait entrer dans le département vocal. Quittant le travail dans l'atelier de design, elle se consacre entièrement à la musique.
À l'été 1946, après de nombreuses hésitations, Arkhipova postule au conservatoire. Lors des examens du premier tour, elle a été entendue par le célèbre professeur de chant S. Savransky. Il a décidé de prendre le candidat dans sa classe. Sous sa direction, Arkhipova a amélioré sa technique de chant et déjà dans sa deuxième année, elle a fait ses débuts dans la performance de l'Opera Studio. Elle a interprété le rôle de Larina dans l'opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Elle a été suivie par le rôle de Spring dans The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov, après quoi Arkhipova a été invité à se produire à la radio.
Arkhipova passe au département à temps plein du conservatoire et commence à travailler sur le programme de diplôme. Sa performance dans la petite salle du Conservatoire a été notée par le comité d'examen avec la note la plus élevée. Arkhipova s'est vu proposer de rester au conservatoire et a été recommandée pour être admise à l'école doctorale.
Cependant, à cette époque, une carrière d'enseignant n'attirait pas Arkhipova. Elle voulait être chanteuse et, sur les conseils de Savransky, décide de rejoindre le groupe de stagiaires du Théâtre Bolchoï. Mais l'échec l'attendait. Puis la jeune chanteuse est partie pour Sverdlovsk, où elle a été immédiatement acceptée dans la troupe. Ses débuts ont eu lieu deux semaines après son arrivée. Arkhipova a interprété le rôle de Lyubasha dans l'opéra de NA Rimsky-Korsakov «La fiancée du tsar». Son partenaire était le célèbre chanteur d'opéra Yu. Gouliaev.
Voici comment il se souvient de cette fois :
« La toute première rencontre avec Irina Arkhipova a été une révélation pour moi. C'est arrivé à Sverdlovsk. J'étais encore étudiant au conservatoire et j'ai joué dans de petites pièces sur la scène du théâtre de l'opéra de Sverdlovsk en tant que stagiaire. Et soudain une rumeur s'est répandue, un nouveau jeune chanteur talentueux a été accepté dans la troupe, dont on parlait déjà comme d'un maître. On lui a immédiatement offert un premier rôle - Lyubasha dans The Tsar's Bride de Rimsky-Korsakov. Elle était probablement très inquiète… Plus tard, Irina Konstantinovna m'a dit qu'elle s'était détournée des affiches avec peur, où il était d'abord imprimé : "Lyubasha - Arkhipova". Et voici la première répétition d'Irina. Il n'y avait pas de décor, il n'y avait pas de spectateurs. Il n'y avait qu'une chaise sur la scène. Mais il y avait un orchestre et un chef d'orchestre sur le podium. Et il y avait Irina – Lyubasha. Grande, svelte, vêtue d'un chemisier et d'une jupe modestes, sans costume de scène, sans maquillage. Chanteur en herbe…
J'étais dans les coulisses à cinq mètres d'elle. Tout était ordinaire, de manière fonctionnelle, la première répétition grossière. Le conducteur a montré l'introduction. Et dès le premier son de la voix du chanteur, tout a changé, s'est animé et a parlé. Elle a chanté « C'est ce que j'ai vécu, Grigory », et c'était un tel soupir, prolongé et douloureux, c'était une telle vérité que j'ai tout oublié ; c'était une confession et une histoire, c'était la révélation d'un cœur nu, empoisonné par l'amertume et la souffrance. Dans sa sévérité et sa retenue intérieure, dans sa capacité à maîtriser les couleurs de sa voix à l'aide des moyens les plus concis, régnait une confiance absolue qui excitait, choquait et surprenait. Je la croyais en tout. Mot, son, apparence - tout parlait dans un russe riche. J'ai oublié que c'est un opéra, que c'est une scène, que c'est une répétition et qu'il y aura une représentation dans quelques jours. C'était la vie même. C'était comme cet état quand il semble qu'une personne est hors du sol, une telle inspiration quand vous sympathisez et faites preuve d'empathie avec la vérité elle-même. « La voici, Mère Russie, comme elle chante, comme elle prend le cœur », pensai-je alors… »
Tout en travaillant à Sverdlovsk, la jeune chanteuse a élargi son répertoire lyrique et amélioré sa technique vocale et artistique. Un an plus tard, elle est lauréate du Concours international de chant de Varsovie. De retour de là, Arkhipova fait ses débuts dans la partie classique pour mezzo-soprano de l'opéra Carmen. C'est cette fête qui est devenue le tournant de sa biographie.
Après avoir joué le rôle de Carmen, Arkhipova a été invitée à la troupe du Maly Opera Theatre de Leningrad. Cependant, elle ne s'est jamais rendue à Leningrad, car en même temps, elle a reçu l'ordre d'être transférée dans la troupe du théâtre Bolchoï. Elle a été remarquée par le chef d'orchestre du théâtre A. Melik-Pashayev. Il travaillait à la mise à jour de la production de l'opéra Carmen et avait besoin d'un nouvel interprète.
Et le 1er avril 1956, la chanteuse fait ses débuts sur la scène du Théâtre Bolchoï à Carmen. Arkhipova a travaillé sur la scène du Théâtre Bolchoï pendant quarante ans et a joué dans presque toutes les parties du répertoire classique.
Dans les premières années de son travail, son mentor était Melik-Pashayev, puis le célèbre directeur d'opéra V. Nebolsin. Après une première triomphale à Moscou, Arkhipova a été invitée à l'Opéra de Varsovie et, à partir de ce moment, sa renommée a commencé sur la scène mondiale de l'opéra.
En 1959, Arkhipova était la partenaire du célèbre chanteur Mario Del Monaco, invité à Moscou pour jouer le rôle de José. Après la représentation, le célèbre artiste a à son tour invité Arkhipova à participer aux productions de cet opéra à Naples et à Rome. Arkhipova est devenue la première chanteuse russe à rejoindre des compagnies d'opéra étrangères.
"Irina Arkhipova", a déclaré sa collègue italienne, "est exactement la Carmen que je vois sur cette image, lumineuse, forte, entière, loin de toute touche de vulgarité et de vulgarité, humaine. Irina Arkhipova a un tempérament, une intuition scénique subtile, une apparence charmante et, bien sûr, une excellente voix - une mezzo-soprano d'une large gamme, qu'elle maîtrise parfaitement. C'est une partenaire merveilleuse. Son jeu significatif et émotionnel, sa transmission véridique et expressive de la profondeur de l'image de Carmen m'ont donné, en tant qu'interprète du rôle de José, tout ce qui était nécessaire à la vie de mon héros sur scène. C'est vraiment une grande actrice. La vérité psychologique du comportement et des sentiments de son héroïne, organiquement liée à la musique et au chant, passant par sa personnalité, remplit tout son être.
Au cours de la saison 1959/60, avec Mario Del Monaco, Arkhipova s'est produit à Naples, Rome et dans d'autres villes. Elle a reçu d'excellentes critiques de la presse :
«… Un véritable triomphe est revenu à la soliste du Théâtre Bolchoï de Moscou Irina Arkhipova, qui a joué le rôle de Carmen. La voix forte, large et d'une beauté rare de l'artiste, dominant l'orchestre, est son instrument obéissant; avec son aide, le chanteur a pu exprimer toute une gamme de sentiments dont Bizet a doté l'héroïne de son opéra. Il convient de souligner la diction et la plasticité parfaites du mot, ce qui est particulièrement visible dans les récitatifs. Pas moins que la maîtrise vocale d'Arkhipova n'est son talent d'actrice exceptionnel, qui se distingue par son excellente élaboration du rôle jusque dans les moindres détails »(Journal Zhiche Varsovie du 12 décembre 1957).
«Nous avons de nombreux souvenirs enthousiastes des interprètes du rôle principal de l'étonnant opéra de Bizet, mais après avoir écouté la dernière Carmen, nous pouvons dire avec certitude qu'aucun d'entre eux n'a suscité une telle admiration qu'Arkhipova. Son interprétation pour nous, qui avons l'opéra dans le sang, semblait complètement nouvelle. Carmen russe exceptionnellement fidèle dans une production italienne, pour être honnête, on ne s'attendait pas à la voir. Irina Arkhipova dans la performance d'hier a ouvert de nouveaux horizons de performance pour le personnage de Mérimée - Bizet »(journal Il Paese, 15 janvier 1961).
Arkhipova a été envoyée en Italie non pas seule, mais accompagnée d'un interprète, un professeur de langue italienne Y. Volkov. Apparemment, les responsables avaient peur qu'Arkhipova reste en Italie. Quelques mois plus tard, Volkov est devenu le mari d'Arkhipova.
Comme d'autres chanteurs, Arkhipova a souvent été victime d'intrigues en coulisses. Parfois, la chanteuse se voyait tout simplement refuser de partir sous prétexte qu'elle avait trop d'invitations de différents pays. Alors un jour, quand Arkhipova a reçu une invitation d'Angleterre pour participer à la production de l'opéra Il Trovatore sur la scène du Covent Garden Theatre, le ministère de la Culture a répondu qu'Arkhipova était occupé et a proposé d'envoyer un autre chanteur.
L'élargissement du répertoire n'a pas causé moins de difficultés. En particulier, Arkhipova est devenue célèbre pour son interprétation de la musique sacrée européenne. Cependant, pendant longtemps, elle n'a pas pu inclure la musique sacrée russe dans son répertoire. Ce n'est qu'à la fin des années 80 que la situation a changé. Heureusement, ces « circonstances d'accompagnement » sont restées dans un passé lointain.
« L'art du spectacle d'Arkhipova ne peut être placé dans le cadre d'aucun rôle. Le cercle de ses intérêts est très large et diversifié, – écrit VV Timokhin. - Parallèlement à l'opéra, une place énorme dans sa vie artistique est occupée par l'activité de concert dans ses aspects les plus divers: il s'agit de représentations avec l'ensemble de violons du théâtre Bolchoï et de participation à des concerts d'œuvres d'opéra, et une telle forme relativement rare de représentation aujourd'hui sous le nom d'Opernabend (soirée de musique d'opéra) avec un orchestre symphonique, et des programmes de concerts accompagnés d'un orgue. Et à la veille du 30e anniversaire de la Victoire du peuple soviétique dans la Grande Guerre patriotique, Irina Arkhipova est apparue devant le public comme une magnifique interprète de la chanson soviétique, transmettant magistralement sa chaleur lyrique et sa haute citoyenneté.
La polyvalence stylistique et émotionnelle inhérente à l'art d'Arkhipova est exceptionnellement impressionnante. Sur la scène du Théâtre Bolchoï, elle a interprété la quasi-totalité du répertoire destiné à la mezzo-soprano – Marfa dans Khovanshchina, Marina Mnishek dans Boris Godunov, Lyubava dans Sadko, Lyubasha dans La Fiancée du Tsar, Love dans Mazepa, Carmen dans Bizet, Azucenu dans Il trovatore, Eboli dans Don Carlos. Pour le chanteur, qui mène une activité de concert systématique, il est devenu naturel de se tourner vers les œuvres de Bach et Haendel, Liszt et Schubert, Glinka et Dargomyzhsky, Moussorgski et Tchaïkovski, Rachmaninov et Prokofiev. Combien d'artistes ont à leur actif des romances de Medtner, Taneyev, Shaporin, ou une œuvre aussi merveilleuse de Brahms que Rhapsodie pour mezzo-soprano avec chœur d'hommes et orchestre symphonique ? Combien de mélomanes connaissaient, disons, les duos vocaux de Tchaïkovski avant qu'Irina Arkhipova ne les enregistre sur un disque dans un ensemble avec des solistes du Théâtre Bolchoï Makvala Kasrashvili, ainsi qu'avec Vladislav Pashinsky?
Concluant son livre en 1996, Irina Konstantinovna a écrit :
«… Dans les intervalles entre les tournées, qui sont une condition indispensable à une vie créative active, enregistrer le prochain disque, ou plutôt un CD, filmer des programmes télévisés, des conférences de presse et des interviews, présenter des chanteurs aux concerts de la Biennale de chant. Moscou – Saint-Pétersbourg », travailler avec des étudiants, travailler dans l'Union internationale des figures musicales… Et encore travailler sur le livre, et plus encore… Et…
Je suis moi-même surpris de voir comment, avec toute ma charge de travail carrément folle d'affaires pédagogiques, organisationnelles, sociales et autres "non vocales", je continue à chanter. Tout comme cette blague sur le tailleur qui a été élu roi, mais il ne veut pas abandonner son métier et coud un peu plus la nuit...
Voici! Un autre appel téléphonique… « Quoi ? Demander à organiser une master class ? Quand ?.. Et où dois-je jouer ?.. Comment ? L'enregistrement est-il déjà demain ? .. “
La musique de la vie continue de résonner… Et c'est merveilleux.
