Vladimir Andreïevitch Atlantov |

Vladimir Atlantev

Au cours des années de performances, Atlantov a été nommé parmi les principaux ténors du monde, parmi ces élus - avec Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Je n'ai jamais rencontré un ténor dramatique d'une telle beauté, expressivité, puissance, expression" - c'est ainsi que GV Sviridov.

Opinion de M. Nest'eva : « … le ténor dramatique d'Atlantov est comme une pierre précieuse – il scintille dans le luxe des ombres ; puissante, volumineuse, elle est à la fois souple et résistante, veloutée et « volante » facilement, noblement retenue, elle peut être rouge rebelle et se dissoudre doucement dans le silence. Remplies de beauté masculine et de dignité aristocratique, les notes de son registre central, la forte section inférieure de la gamme, saturée d'une puissance dramatique cachée, les sommets brillants super sensibles et vibrants et vibrants sont immédiatement reconnaissables et ont une force d'impact énorme. Possédant une parfaite richesse harmonique, un son véritablement belcant, la chanteuse ne tend pourtant jamais à la joliesse, ne l'utilise pas « pour l'effet ». Il suffit de se sentir captivé par l'impact sensuel de sa voix, car la haute culture artistique de l'artiste se fait immédiatement sentir et la perception de l'auditeur est soigneusement orientée vers la compréhension des secrets de l'image, en empathie avec ce qui se passe sur scène.

Vladimir Andreevich Atlantov est né le 19 février 1939 à Leningrad. Voici comment il parle de son parcours dans l'art. « Je suis né dans une famille de chanteurs. Enfant, il entre dans le monde du théâtre et de la musique. Ma mère a joué des rôles principaux au Théâtre Kirov, puis a été la principale consultante vocale du même théâtre. Elle m'a raconté sa carrière, comment elle a chanté avec Chaliapine, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Dès la petite enfance, je passais toutes mes journées au théâtre, en coulisses, dans les accessoires – je jouais avec des sabres, des poignards, des cottes de mailles. Ma vie était prédéterminée..."

À l'âge de six ans, le garçon entre à l'école de chorale de Leningrad du nom de MI Glinka, où le chant solo était alors enseigné, est l'éducation précoce la plus rare pour un chanteur. Il a chanté dans la chapelle du chœur de Leningrad, ici il a maîtrisé le piano, le violon, le violoncelle et à l'âge de 17 ans, il a déjà obtenu un diplôme de chef de chœur. Puis – des années d'études au Conservatoire de Leningrad. Tout s'est bien passé au début, mais...

"Ma vie universitaire n'a pas été facile", poursuit Atlantov, rappelant ces années déjà lointaines. – Il y a eu des moments très difficiles, ou plutôt, un moment où je me sentais insatisfait de mon état vocal. Heureusement, je suis tombé sur la brochure d'Enrico Caruso L'art de chanter. Dans ce document, le célèbre chanteur a parlé des expériences et des problèmes associés au chant. Dans ce petit livre, j'ai trouvé quelques similitudes dans les problèmes qui nous "malade" tous les deux. Pour être honnête, au début, suite aux conseils donnés dans le pamphlet, j'ai failli perdre la voix. Mais je savais moi-même, je sentais qu'il était encore impossible de chanter comme je chantais auparavant, et cet état d'impuissance et d'absence de voix m'a littéralement fait pleurer… J'ai, comme on dit, commencé à ramer depuis ce rivage "brûlant", où Je ne pouvais pas, je n'aurais pas dû rester. Il m'a fallu près d'un an avant de ressentir un petit changement. Bientôt, j'ai été transféré dans la classe du professeur principal de l'artiste émérite de la RSFSR ND Bolotina. Elle s'est avérée être une personne gentille et sensible, elle croyait que je pouvais être sur la bonne voie et non seulement ne m'a pas interféré, mais m'a également soutenu. J'ai donc été confirmé dans la fécondité de la méthode choisie et maintenant je savais où je devais aller. Enfin, une lueur d'espoir a brillé dans ma vie. J'ai adoré et j'aime toujours chanter. En plus de toutes les joies que procure le chant, cela me procure un plaisir presque physique. Certes, cela se produit lorsque vous mangez bien. Quand on mange mal, c'est de la souffrance.

Rappelant les années d'études, je veux dire avec un sentiment de profonde gratitude à mon professeur, le directeur AN Kireev. C'était un grand professeur, il m'a appris le naturel, l'infatigabilité dans l'expression des sentiments, m'a appris des leçons de vraie culture scénique. "Votre instrument principal est votre voix", a déclaré Kireev. "Mais quand vous ne chantez pas, alors votre silence devrait aussi être chantant, vocal." Mon professeur avait un goût précis et noble (pour moi, le goût est aussi un talent), son sens de la mesure et de la vérité était extraordinaire.

Le premier succès notable vient à Atlantov dans ses années d'études. En 1962, il reçoit une médaille d'argent au All-Union Vocal Competition du nom de MI Glinka. Au même moment, le théâtre Kirov s'est intéressé à un étudiant prometteur. «Ils ont organisé une audition», explique Atlantov, «J'ai interprété les airs de Nemorino en italien, Herman, Jose, Cavaradossi. Je suis monté sur scène après la répétition. Soit je n'ai pas eu le temps d'avoir peur, soit le sentiment de peur dans ma jeunesse m'était encore étranger. En tout cas, je suis resté calme. Après l'audition, G. Korkin m'a parlé, qui commence ma carrière dans l'art, en tant que réalisateur avec une majuscule. Il a dit: «Je t'ai bien aimé et je t'emmène au théâtre en tant que stagiaire. Vous devez être présent à chaque représentation d'opéra – écouter, regarder, apprendre, vivre le théâtre. Ce sera donc un an. Alors tu me dis ce que tu aimerais chanter. Depuis, j'ai vraiment vécu dans le théâtre et le théâtre.

En effet, un an après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, où Atlantov a chanté les parties de Lensky, Alfred et Jose dans des performances étudiantes, il a été inscrit dans la troupe. Très vite, il y prend une place prépondérante. Et puis, pendant deux saisons (1963-1965), il se perfectionne à La Scala sous la houlette du célèbre maestro D. Barra, maîtrise ici les spécificités du bel canto, prépare plusieurs rôles principaux dans des opéras de Verdi et de Puccini.

Et pourtant, seul le Concours international Tchaïkovski est devenu un tournant dans sa biographie. Ici, Vladimir Atlantov a fait ses premiers pas vers la renommée mondiale. Un soir d'été de 1966, dans la petite salle du Conservatoire de Moscou, Alexandre Vassilievitch Sveshnikov, président du jury de la section vocale du Concours international Tchaïkovski, annonça les résultats de cette intense compétition. Atlantov a reçu le premier prix et une médaille d'or. "Il n'y a aucun doute sur son avenir !" – le célèbre chanteur américain George London a noté avec perspicacité.

En 1967, Atlantov reçoit le premier prix du Concours international des jeunes chanteurs d'opéra de Sofia, et bientôt le titre de lauréat du Concours international de chant de Montréal. La même année, Atlantov devient soliste au Théâtre Bolchoï de l'URSS.

C'est ici, se produisant jusqu'en 1988, qu'il a passé ses meilleures saisons - au Théâtre Bolchoï, le talent d'Atlantov s'est déployé dans toute sa puissance et sa plénitude.

"Déjà dans ses premières parties lyriques, révélant les images de Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov raconte un grand amour dévorant", écrit Nestyeva. – Malgré la différence entre ces images, les héros sont unis par le sentiment qui les possède comme le seul sens de la vie, le centre de toute la profondeur et la beauté de la nature. Maintenant, le chanteur, par essence, ne chante pas de parties lyriques. Mais l'héritage créatif de la jeunesse, multiplié par des années de perfection, affecte clairement les îlots lyriques de son répertoire dramatique. Et les auditeurs sont émerveillés par l'habile tissage de phrases musicales du chanteur, l'extraordinaire plasticité des motifs mélodiques, la plénitude harmonique des sauts, comme s'ils formaient des dômes sonores.

Magnifiques capacités vocales, maîtrise parfaite, polyvalence, sensibilité stylistique – tout cela lui permet de résoudre les problèmes artistiques et techniques les plus complexes, de briller dans des parties lyriques et dramatiques. Qu'il suffise de rappeler que la décoration de son répertoire est, d'une part, les rôles de Lensky, Sadko, Alfred, de l'autre, Herman, José, Othello ; ajoutons à cette liste des réalisations de l'artiste les images vives d'Alvaro dans The Force of Destiny, Levko dans May Night, Richard dans Masquerade Ball et Don Giovanni dans The Stone Guest, Don Carlos dans l'opéra du même nom de Verdi.

L'un des rôles les plus notables a été joué par le chanteur lors de la saison 1970/71 dans Tosca de Puccini (mis en scène par le réalisateur BA Pokrovsky). L'opéra a rapidement reçu une large reconnaissance du public et de la communauté musicale. Le héros du jour était Atlantov – Cavaradossi.

Le célèbre chanteur S.Ya. Lemeshev a écrit : « Pendant longtemps, j'ai voulu entendre Atlantov dans un tel opéra, où son talent serait pleinement révélé. Cavaradossi V. Atlantova est très bon. La voix du chanteur sonne bien, sa manière italienne de délivrer le son est la bienvenue dans cette partie. Tous les airs et scènes avec Tosca sonnaient bien. Mais la façon dont Volodia Atlantov a chanté "Oh, ces stylos, chers stylos" au troisième acte a suscité mon admiration. Ici, peut-être, les ténors italiens devraient-ils apprendre de lui : tant de pénétration subtile, tant de tact artistique, l'artiste en a fait preuve dans cette scène. En attendant, c'est ici qu'il était facile de passer au mélodrame… Il semble que le rôle de Cavaradossi sera pour l'instant le meilleur du répertoire du talentueux artiste. On sent qu'il a mis beaucoup de coeur et de travail à travailler sur cette image..."

Beaucoup et avec succès ont visité Atlantov et à l'étranger. Voici seulement deux réponses parmi les nombreuses critiques enthousiastes et les excellentes épithètes que les critiques ont données à Atlantov après ses triomphes sur les scènes d'opéra de Milan, Vienne, Munich, Naples, Londres, Berlin-Ouest, Wiesbaden, New York, Prague, Dresde.

"On trouve très rarement des Lensky similaires sur les scènes européennes", ont-ils écrit dans des journaux allemands. Les Parisiens du Monde ont répondu avec enthousiasme : « Vladimir Atlantov est l'ouverture la plus étonnante du spectacle. Il a toutes les qualités d'un ténor italien et slave, c'est-à-dire du courage, de la sonorité, un timbre doux, une souplesse étonnante, étonnant chez un si jeune artiste.

Surtout, Atlantov doit ses réalisations à lui-même, à l'anxiété de sa nature, à une volonté extraordinaire et à une soif d'amélioration de soi. Cela se manifeste dans son travail sur les parties d'opéra : « Avant de rencontrer l'accompagnateur, je commence à creuser le sol artistique de la future partie, à errer dans des voies inexplicables. J'essaie l'intonation, la colore de différentes manières, j'essaie des accents, puis j'essaie de tout retenir, de mettre les options dans ma mémoire. Puis je m'arrête à un, la seule option possible pour le moment. Ensuite, je me tourne vers le processus de chant établi et le plus laborieux.

Atlantov se considérait avant tout comme un chanteur d'opéra ; depuis 1970, il n'a pratiquement plus chanté sur scène : "Toutes ces couleurs, ces nuances riches de la littérature romanesque et chantée se retrouvent dans l'opéra."

En 1987, Nestyeva écrivait : « Vladimir Atlantov, artiste du peuple de l'URSS, est aujourd'hui le leader incontesté de l'art de l'opéra russe. Il est rare qu'un phénomène artistique suscite une appréciation aussi unanime, une adhésion enthousiaste des professionnels avertis et du grand public. Les meilleurs théâtres du monde se disputent le droit de lui offrir une scène. Des chefs d'orchestre et des metteurs en scène exceptionnels se sont produits pour lui, des stars mondiales considèrent que c'est un honneur d'être ses partenaires.

Dans les années 1990, Atlantov s'est produit avec succès à l'Opéra de Vienne.