Comment jouer de l'harmonica ? Article pour les débutants

L'harmonica est un orgue à vent miniature qui non seulement a un son profond et distinctif, mais qui se marie également bien avec la guitare, les claviers et le chant. Il n'est pas étonnant que le nombre de personnes souhaitant jouer de l'harmonica augmente partout dans le monde !

Sélection d'outil

Il existe un grand nombre de variétés d'harmonicas : chromatique, blues, trémolo, basse, octave, et leurs combinaisons. L'option la plus simple pour un débutant serait un harmonica diatonique à dix trous. La tonalité est en do majeur.

Avantages:

• Un grand nombre de cours et de supports de formation dans des livres et sur Internet ;
• Les compositions jazz et pop, familières à tous grâce aux films et aux vidéoclips, sont principalement jouées en diatonique ;
• Les leçons de base apprises sur l'harmonica diatonique seront utiles pour travailler avec n'importe quel autre modèle ;
• Au fur et à mesure de la formation, s'ouvre la possibilité d'utiliser un grand nombre d'effets sonores qui fascinent les auditeurs.

Lors du choix d’un matériau, il est préférable de privilégier le métal – c’est le plus durable et le plus hygiénique. Les panneaux de bois nécessitent une protection supplémentaire contre le gonflement et le plastique s'use et se casse rapidement.

Les modèles les plus courants pour les débutants incluent Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.

Position correcte de l'harmonica

Le son de l’instrument dépend en grande partie du bon positionnement des mains. Vous devez tenir l'harmonica avec votre main gauche et diriger le flux sonore avec votre droite. C'est la cavité formée par les paumes qui crée la chambre de résonance. En fermant et en ouvrant hermétiquement vos pinceaux, vous pouvez obtenir différents effets.

Afin d'assurer un flux d'air fort et uniforme, vous devez garder votre tête au niveau et votre visage, votre gorge, votre langue et vos joues doivent être complètement détendus. L'harmonica doit être fermement et profondément serré avec vos lèvres, et pas seulement pressé contre votre bouche. Dans ce cas, seule la partie muqueuse des lèvres entre en contact avec l'instrument.

Souffle

L'harmonica est le seul instrument à vent qui produit du son à la fois lors de l'inspiration et de l'expiration. La principale chose à laquelle vous devez faire attention est que vous devez respirer à travers l'harmonica, et non aspirer et expulser de l'air. Le flux d'air est créé par le travail du diaphragme et non par les muscles des joues et de la bouche. Au début, le son peut être faible, mais avec la pratique, un son beau et uniforme apparaîtra.

Comment jouer des notes simples et des accords sur l'harmonica

La série sonore d'un harmonica diatonique est construite de telle manière que trois trous consécutifs forment une consonance. Il est donc plus facile de produire un accord sur un harmonica qu’une note.

En jouant, le musicien est confronté à la nécessité de jouer les notes une à une. Dans ce cas, les trous adjacents sont bloqués par les lèvres ou la langue. Vous devrez peut-être vous aider au début en appuyant vos doigts sur les coins de votre bouche.

Techniques de base

Apprendre des accords et des sons individuels vous permettra de jouer des mélodies simples et d'improviser un peu. Mais pour libérer tout le potentiel de l'harmonica, vous devez maîtriser des techniques et des techniques particulières. Les plus courants d'entre eux :

• Trille – alternance d’une paire de notes adjacentes, l’un des mélismes courants en musique.
• Glissando – une transition douce et glissante de trois notes ou plus en une seule consonance. Une technique similaire dans laquelle toutes les notes sont utilisées jusqu'à la fin s'appelle déposer.
• Trémolo – un effet sonore tremblant créé en serrant et desserrant les paumes ou en faisant vibrer les lèvres.
• Bracelet – changer la tonalité d’une note en ajustant la force et la direction du flux d’air.

Recommandations finales

Vous pouvez comprendre comment jouer de l'harmonica sans connaître du tout la notation musicale. Cependant, après avoir passé du temps en formation, le musicien aura l'occasion de lire et d'étudier un grand nombre de mélodies, ainsi que d'enregistrer son propre travail.

Ne soyez pas intimidé par le lettrage des sons musicaux – ils sont faciles à comprendre (A est A, B est B, C est C, D est D, E est E, F est F et enfin G est G)

Si l'apprentissage se fait de manière autonome, un enregistreur vocal, un métronome et un miroir peuvent être utiles pour une maîtrise de soi constante. Accompagner des enregistrements musicaux prêts à l'emploi vous aidera à vous préparer à un accompagnement musical en direct.

Voici une dernière vidéo positive pour vous.

Du blues à l'harmonica