Parodie |

Parodia grec, de para - contre, malgré et ode - chanson

1) Exagéré, comique. imitation d'une certaine musique. style, genre, musique individuelle. travailler. P. de ce genre a été formé depuis le 17ème siècle. Dans le même temps, à la fois un nouveau sous-texte est utilisé, qui dans son contenu entre en conflit avec la nature de la musique, ainsi qu'un accent aiguisé et exagéré sur toutes les caractéristiques, les techniques expressives et les mélodies typiques d'une école donnée, du style du compositeur et d'un travail séparé. et harmonique. révolutions. Ce. diff parodié. genres wok.-instr. musique. Dans le passé, les P. étaient distribués pour se décomposer. échantillons d'art lyrique. La France aux XVIIe et XVIIIe siècles. presque tous les opéras populaires étaient parodiés ; Des théâtres d'opéra ont également été créés dans d'autres pays. 17 P. sont connus pour l'opéra Attis de Lully. P. en italien. le style d'opéra et la série d'opéras de GF Handel - "The Beggar's Opera" de J. Gay et J. Pepush ont marqué le début de l'anglais. ballade opéra. Les représentations d'opéra étaient souvent créées dans le genre de l'opérette (Orphée en enfer d'Offenbach). Échantillons russes. des parodies d'opéra – Vampuka (mis en ligne en 18), ainsi que Bogatyrs de Borodine (mis en ligne en 7). Les Russes ont été créés. P. et d'autres genres. Parmi eux se trouvent la romance "Classic" et le wok. Cycle Rayok de Moussorgski, wok. quatuor « Sérénade de quatre gentilshommes à une dame » de Borodine, « Rêverie d'un faune après la lecture de son journal » Cui pour piano. (une parodie de l'orc. op. Debussy « Prélude à ? Après-midi d'un faune » »). Les objets de ce type ont conservé leur importance au XXe siècle. Un certain nombre de fonctions peuvent être attribuées au domaine de P. cycles E. Satie. Par P. souvent recouru dans son op. DD Chostakovitch (ballets The Golden Age et The Bolt, l'opéra Katerina Izmailova, l'opérette Moscou, Cheryomushki, le cycle vocal Satire sur des paroles de S. Cherny, etc.). P. est utilisé dans l'art de la variété (par exemple, P. pour les timbres de chansons), dans les spectacles de marionnettes (par exemple, dans le T-re des marionnettes sous la direction de SV Obraztsov), en musique. films.

2) Dans un sens plus large, P., selon la langue étrangère acceptée. terminologie musicologie, – la création à partir de toute œuvre d'une nouvelle composition qui diffère de son prototype par son objet, son style, son caractère, etc. Elle constitue un type de traitement. La différence est que le traitement est effectué dans le but d'exécuter le travail d'un autre interprète. composition, tandis que P. est son créateur. mettre à jour. Comparé à une paraphrase, il est plus proche de sa source d'origine. L'un des moyens de créer une chanson est un nouveau sous-texte d'une certaine mélodie ou d'une œuvre entière, qui est généralement appelée contrefactuelle à l'étranger (du latin tardif contrafacio - je fais le contraire, j'imite). Un nouveau sous-texte de vieilles mélodies était déjà répandu à Nar. chanson, incl. lors de « l'échange » interethnique de mélodies associées à des traductions, dont le sens diffère souvent sensiblement du texte original. Il trouva une application dans le chant grégorien, dans le processus de création d'un chant protestant, où les mélodies de chants profanes, parfois d'un contenu très « libre », furent combinées avec des textes spirituels. Plus tard, de cette manière, de nombreuses personnes sont passées du séculier au spirituel. production musicale – chanson, madrigaux, vilanelles, canzonettes. En même temps, leurs voix supérieures devenaient souvent des chants spirituels. De telles révisions étaient répandues jusqu'à ser. 17ème siècle P. de ce type a joué un rôle important dans la messe des 14ème-16ème siècles, où les mélodies profanes des motets, des madrigaux, des chansons avec de nouvelles harmoniques, parfois non seulement spirituelles, mais aussi profanes, étaient largement utilisées, incl. satirique, personnage (« messe parodique »), dans le Magnificat. JS Bach a utilisé une pratique similaire dans son travail, un certain nombre d'œuvres spirituelles to-rogo représentent une nouvelle implication de ses œuvres profanes. (par exemple, la base de «l'Oratorio de Pâques» est la «Cantate du berger») et en partie GF Haendel (qui a transformé deux parties du Te Deum d'Utrecht en l'ensemème «Aie pitié de moi»). En règle générale, le nouveau sous-texte produit. (par exemple, motets et madrigaux qui font partie de la messe) a été combiné dans P. avec plus ou moins de moyens. retravailler leur musique. Pendant longtemps (jusqu'au XIXe siècle), la notion de peinture s'est étendue au traitement des œuvres, qui sont créatrices. ingérence dans leur essence, même si elles n'étaient pas associées au remplacement de l'ancien texte par un nouveau (augmentation ou diminution du nombre de voix, remplacement de sections polyphoniques par des sections homophoniques et, à l'inverse, réduction ou introduction de sections supplémentaires, changements de mélodie et d'harmonie, etc.).