Formalisme |
Esthétique un concept basé sur la reconnaissance du sens autosuffisant de la forme dans l'art, son indépendance par rapport au contenu idéologique et figuratif. F. nie le lien de l'art avec la réalité et le considère comme un type particulier d'activité spirituelle, qui se résume à la création d'un art autonome. structures. La présentation théorique du concept formaliste en musique était dirigée contre le romantique. livre d'esthétique de E. Hanslik «Sur la beauté musicale» («Vom Musikalisch-Schönen», 1854). Hanslick a soutenu que "la musique se compose de séquences sonores, de formes sonores qui n'ont pas d'autre contenu qu'elles-mêmes". Il ne nie pas que la musique puisse évoquer certaines émotions et associations figuratives chez l'auditeur, mais il les considère comme subjectives. Les vues de Hanslik avaient un sens. influence sur le développement ultérieur de l'Europe de l'Ouest. la science musicale, qui se manifeste notamment dans la délimitation de l'objectif scientifique. analyse de l'esthétique. estimations. Identification de la beauté artistique en musique. prétendre-ve, selon G. Adler, est hors de portée des scientifiques. connaissances. Dans les années 60-70. 20e siècle en Occident, le soi-disant. méthode d'analyse structurale, avec les muses de Krom. la forme est considérée du point de vue d'un système de relations numériques et se transforme ainsi en une construction abstraite, dépourvue de sens expressif et sémantique. Ceci, cependant, ne signifie pas que toute analyse des éléments individuels ou des modèles structurels généraux de la musique inhérente à la définition. stade historique de son développement, est formaliste. Il peut ne pas être une fin en soi et servir les tâches d'une esthétique plus large. et culturel et historique. ordre.
L'hypertrophie du principe formel surgit dans les arts. créativité généralement en période de crise. Il atteint un degré extrême dans certains courants du moderne. avant-gardiste, dont le principe directeur est la recherche d'innovations extérieures. Une véritable revendication ne peut être dénuée de contenu et se limiter à un « jeu de sons » formel.
Le concept de F. était parfois interprété trop largement et identifié à la complexité des muses. lettres, la nouveauté s'exprimera. fonds, ce qui a conduit à une évaluation déraisonnablement négative d'un certain nombre de grands modernes. compositeurs, étrangers et nationaux, indistinctement inscrits dans le camp formaliste, et d'encourager les tendances simplistes dans la créativité. Dans les années 60-70. 20e siècle ces erreurs qui ont entravé la croissance des hiboux. créativité musicale et science. pensé à la musique, ont été vivement critiqués.
Yu.V. Keldych
Le formalisme dans le ballet, comme dans d'autres arts, est une création de forme autosuffisante, dépourvue de contenu. Dans la bourgeoisie décadente, l'art du XXe siècle F. se développe en conséquence de la dévastation spirituelle et de la déshumanisation des arts. créativité, la perte de l'art idéal et des sociétés. Buts. Elle s'exprime dans le rejet du langage classique. et Nar. danse, à partir de danses historiquement établies. formes, dans la culture d'une plasticité laide, dans des combinaisons de mouvements dépourvues de sens, délibérément dépourvues d'expressivité. F. se développe sous le drapeau de la pseudo-innovation, ses partisans affirment qu'ils s'efforcent d'enrichir la forme. Cependant, la forme, dépourvue de contenu, se désagrège, perd son humanité et sa beauté. Les tendances F. sont également caractéristiques des produits qui ne rompent pas avec la tradition. vocabulaire de la danse, mais réduisent le sens de l'art à un pur « jeu de formes », à une combinaison vide d'éléments, à une technologie nue. F. dans la chorégraphie est lié à des phénomènes de l'art moderniste décadent comme l'abstractionnisme en peinture, le théâtre de l'absurde, etc.
Ballet. Encyclopédie, SE, 1981
