Énigmes du texte musical et réponses créatives de l'interprète

Tout au long de l'histoire de l'interprétation, certains musiciens ont fait confiance à leur intuition et ont joué de manière créative avec les idées du compositeur, tandis que d'autres interprètes ont soigneusement suivi toutes les instructions de l'auteur. Une chose est incontestable en tout : il est impossible de briser la tradition d'une lecture compétente du texte musical de l'auteur.

L'interprète est libre de trouver à volonté les délices du timbre, d'ajuster légèrement le tempo et le niveau des nuances dynamiques, de conserver une touche individuelle, mais de changer et de placer indépendamment des accents sémantiques dans la mélodie – ce n'est plus une interprétation, c'est une co-auteur !

L'auditeur s'habitue à une certaine manière d'organiser la musique. De nombreux admirateurs des classiques assistent spécialement à des concerts à la Philharmonie afin de profiter en direct des beautés de leurs œuvres musicales préférées, et ils ne veulent pas du tout entendre des digressions progressives qui déforment le véritable sens des chefs-d'œuvre musicaux du monde. Le conservatisme est un concept important pour les classiques. C'est pour ça qu'elle l'est !

Dans l'interprétation musicale, deux concepts sont inextricablement adjacents, sur lesquels repose la base de l'ensemble du processus d'interprétation :

1. contenu
2. côté technique.

Pour deviner (interpréter) un morceau de musique et révéler son véritable sens (de l'auteur), il est nécessaire que ces deux moments s'entrelacent organiquement.

Devinette n°1 – contenu

Cette énigme n’est pas une telle énigme pour un musicien compétent et instruit. La résolution du contenu de la musique est enseignée dans les écoles, les collèges et les universités depuis de nombreuses années. Ce n'est un secret pour personne qu'avant de jouer, vous devez étudier attentivement non pas les notes, mais les lettres. Il y a d’abord eu le mot !

Qui est l'auteur ?!

Le compositeur est la première chose sur laquelle il faut se concentrer. Le compositeur est Dieu lui-même, le Sens lui-même, l'Idée elle-même. Le prénom et le nom dans le coin supérieur droit de la page de partition vous guideront vers la recherche correcte de divulgation de contenu. La musique de qui jouons-nous : Mozart, Mendelssohn ou Tchaïkovski – c'est la première chose à laquelle nous devons prêter attention. Le style du compositeur et l'esthétique de l'époque à laquelle l'œuvre a été créée sont les premières clés d'une lecture compétente du texte de l'auteur.

Que sommes-nous en train de jouer? Image de l'œuvre

Le titre de la pièce est le reflet de l'idée de l'œuvre ; c'est le contenu le plus direct. La sonate viennoise est l'incarnation d'un orchestre de chambre, le prélude baroque est l'improvisation vocale de l'organiste, la ballade romantique est une histoire sensuelle venant du cœur, etc. Si nous interprétons la musique du programme – la musique avec un certain nom, alors tout est encore plus simple. . Si vous voyez « La danse des nains » de F. Liszt ou « Clair de lune » de Debussy, alors percer le mystère du contenu ne sera qu'une joie.

Beaucoup de gens confondent la compréhension de l'image de la musique et les moyens de sa mise en œuvre. Si vous pensez comprendre à 100% l'image de la musique et le style du compositeur, cela ne signifie pas que vous l'interpréterez avec autant d'habileté.

Devinette n°2 – incarnation

Sous les doigts du musicien, la musique prend vie. Les symboles de notes se transforment en sons. L'image sonore de la musique naît de la manière dont certaines phrases ou certains épisodes sont prononcés, de ce sur quoi l'accent sémantique a été mis et de ce qui a été obscurci. En même temps, cela s'additionne et donne naissance à un certain style de l'interprète. Croyez-le ou non, l'auteur de cet article peut déjà déterminer, dès les premiers sons des études de Chopin, qui les joue – M. Yudina, V. Horowitz ou N. Sofronitsky.

Le tissu musical est constitué d'intonations, et l'habileté de l'interprète et son arsenal technique dépendent de la manière dont ces intonations sont exprimées, mais l'arsenal est plus spirituel que technique. Pourquoi?

L'éminent professeur G. Neuhaus a proposé à ses élèves un test étonnant. La tâche consistait à jouer n'importe quelle note, par exemple « C », mais avec des intonations différentes :

Un tel test prouve qu’aucun des aspects techniques les plus avancés d’un musicien n’aura d’importance sans une compréhension intérieure de la signification de la musique et de l’intonation. Ensuite, lorsque vous comprendrez que « l'excitation » est difficile à transmettre avec des passages maladroits, alors vous mettrez tout en œuvre pour assurer l'uniformité du son des gammes, des accords et des petites techniques perlées. Travaillez, messieurs, seulement du travail ! C'est tout le mystère !

Apprenez-vous « de l’intérieur », améliorez-vous, remplissez-vous d’émotions, d’impressions et d’informations différentes. N'oubliez pas : c'est l'interprète qui joue, pas l'instrument !