Opéra en un acte

Un opéra composé d'un acte scénique est appelé opéra en un acte. Cette action peut être divisée en images, scènes, épisodes. La durée d'un tel opéra est nettement inférieure à celle d'un opéra en plusieurs actes. Malgré sa taille miniature, l'opéra en un acte est un organisme musical à part entière doté d'une dramaturgie et d'une architectonique développées, et se distingue par sa diversité de genres. Comme le « grand » opéra, il commence par une ouverture ou une introduction et contient des numéros de solo et d'ensemble.

Cependant, l'opéra en un acte a ses propres traits caractéristiques :

Mise en situation :

Opéra en un acte aux XVIIe-XVIIIe siècles. souvent joué pendant les entractes d'opéras à grande échelle; au tribunal, ainsi que dans les cinémas maison. L'élément central de l'expressivité musicale des premiers petits opéras était le récitatif, et ce dès le milieu du XVIIIe siècle. l'air le relègue au second plan. Le récitatif joue le rôle de moteur de l'intrigue et de liaison entre ensembles et airs.

De Glück à Puccini.

Dans les années 50 du XVIIIe siècle, HW Gluck a composé deux jolis opéras divertissants en un acte : et, et P. Mascagni, un siècle plus tard, donne au monde un opéra dramatique de petite forme. L'essor du genre au début du XVIIIe siècle. D. Puccini a suscité l'intérêt pour lui et la création par le compositeur d'opéras en un acte basés sur la pièce du même nom de D. Gold,, ; P. Hindemith écrit un opéra-comique. Il existe de nombreux exemples d’opéras de petite taille.

L'histoire du sort d'une noble dame qui a donné naissance à un enfant hors mariage et s'est rendue dans un monastère pour se repentir est à la base de l'intrigue de l'opéra de Puccini « Sister Angelica ». Ayant appris la mort de son fils, sœur Angélique boit du poison, mais se rend compte que le suicide est un péché terrible qui ne lui permettra pas de voir l'enfant au ciel, ce qui incite l'héroïne à prier la Vierge Marie pour obtenir son pardon. Elle voit la Sainte Vierge dans l'espace de l'église, tenant par la main un garçon blond, et meurt en paix.

La dramatique Sister Angelica est différente de tous les autres opéras de Puccini. Seules des voix féminines y participent, et ce n'est que dans la scène finale qu'un chœur de garçons (« Angels' Choir ») se fait entendre. L'œuvre utilise la stylisation des hymnes d'église avec un orgue, des techniques de polyphonie strictes et les cloches peuvent être entendues dans l'orchestre.

La première scène s'ouvre de manière intéressante – avec une prière, accompagnée d'accords d'orgue, de cloches et de chants d'oiseaux. Le tableau de la nuit – un intermezzo symphonique – sera basé sur le même thème. L'attention principale de l'opéra est portée à la création d'un portrait psychologique subtil du personnage principal. Dans le rôle d'Angélique, le drame extrême s'exprime parfois dans des exclamations sans hauteur particulière.

Opéras en un acte de compositeurs russes.

D'éminents compositeurs russes ont composé de nombreux et magnifiques opéras en un acte de divers genres. La plupart de leurs créations appartiennent à la direction lyrique-dramatique ou lyrique (par exemple, « Boyaryna Vera Sheloga » de NA Rimsky-Korsakov, « Iolanta » de Tchaïkovski, « Aleko » de Rachmaninov, etc.), mais aussi une petite forme opéra-comique – Pas inhabituel. IF Stravinsky a écrit un opéra en un acte basé sur le poème de Pouchkine « La Petite maison de Kolomna », qui dresse un tableau de la Russie provinciale au début du XIXe siècle.

Le personnage principal de l'opéra, Parasha, habille son amant, un fringant hussard, en cuisinière, Mavra, afin de pouvoir être avec lui et endormir les soupçons de sa stricte mère. Lorsque la tromperie est révélée, le « cuisinier » s'échappe par la fenêtre et Parasha s'enfuit après. L'originalité de l'opéra « Mavra » est donnée par la matière colorée : les intonations d'une romance sentimentale urbaine, une chanson gitane, un aria-lamento d'opéra, des rythmes de danse, et tout ce kaléidoscope musical est placé dans le canal parodie-grotesque du travail.

Opéras pour petits enfants.

L'opéra en un acte convient bien à la perception des enfants. Les compositeurs classiques ont écrit de nombreux courts opéras pour enfants. Ils durent de 35 minutes à un peu plus d'une heure. M. Ravel s'est tourné vers l'opéra pour enfants en un acte. Il a créé une œuvre charmante, « L'enfant et la magie », sur un garçon insouciant qui, réticent à préparer ses devoirs, fait des farces pour contrarier sa mère. Les choses qu'il a gâtées prennent vie et menacent le scélérat.

Soudain, la princesse apparaît d'une page de livre, fait des reproches au garçon et disparaît. Les manuels lui dictent constamment des tâches détestées. Des chatons qui jouent apparaissent et l'Enfant se précipite après eux dans le jardin. Ici, les plantes, les animaux et même une flaque de pluie qui l'ont offensé se plaignent du petit farceur. Les créatures offensées veulent commencer un combat, voulant se venger du garçon, mais soudain elles déclenchent une bagarre entre elles. L'enfant effrayé appelle maman. Lorsque l'écureuil infirme tombe à ses pieds, le garçon panse sa patte douloureuse et tombe épuisé. Tout le monde comprend que l'enfant s'est amélioré. Les participants aux événements viennent le chercher, le portent à la maison et appellent maman.

Les rythmes utilisés par le compositeur étaient à la mode au XXe siècle. La valse de Boston et les danses foxtrot offrent un contraste original aux épisodes lyriques et pastoraux stylisés. Les objets animés sont représentés par des thèmes instrumentaux et les personnages qui sympathisent avec l'enfant reçoivent des mélodies mélodieuses. Ravel a largement utilisé les onomatopées (le reniflement et le miaulement d'un chat, le coassement des grenouilles, le son d'une horloge et le tintement d'une tasse cassée, le battement d'ailes d'un oiseau, etc.).

L'opéra a un fort élément décoratif. Le duo du fauteuil maladroit et du canapé mièvre est coloré – au rythme d'un menuet, et le duo de la tasse et de la théière est un foxtrot sur le mode pentatonique. Le chœur grotesque et affirmé et la danse des personnages sont vifs, avec un rythme galopant palpable. La deuxième scène de l'opéra est caractérisée par une valse abondante – du grave élégiaque au comique.