L'histoire du chant grégorien : le récitatif de la prière répondra comme un choral

Chants grégoriens, chant grégorien… La plupart d'entre nous associent automatiquement ces mots au Moyen Âge (et à juste titre). Mais les racines de ce chant liturgique remontent à l’Antiquité tardive, lorsque les premières communautés chrétiennes sont apparues au Moyen-Orient.

Les fondements du chant grégorien se sont formés au cours des IIe-VIe siècles sous l'influence de la structure musicale de l'Antiquité (chants odiques) et des musiques des pays d'Orient (psalmodie juive ancienne, musique mélismatique d'Arménie, de Syrie, d'Egypte). ).

La première et la seule preuve documentaire illustrant le chant grégorien remonte vraisemblablement au IIIe siècle. AD Il s'agit de l'enregistrement d'un hymne chrétien en notation grecque au dos d'un rapport de grains récoltés sur papyrus trouvé à Oxyrhynchus, Egypte.

En fait, cette musique sacrée a reçu le nom de « grégorienne » de , qui a essentiellement systématisé et approuvé l'essentiel des chants officiels de l'Église occidentale.

Caractéristiques du chant grégorien

Le fondement du chant grégorien est le discours de la prière, la messe. Sur la base de la façon dont les mots et la musique interagissent dans les chants choraux, une division des chants grégoriens est apparue en :

1. syllabique (c'est lorsqu'une syllabe du texte correspond à un ton musical du chant, la perception du texte est claire) ;
2. pneumatique (de petits chants y apparaissent – ​​deux ou trois tons par syllabe du texte, la perception du texte est facile) ;
3. mélismatique (grands chants – nombre illimité de tons par syllabe, le texte est difficile à percevoir).

Le chant grégorien lui-même est monodique (c'est-à-dire fondamentalement à une seule voix), mais cela ne signifie pas que les chants ne peuvent pas être interprétés par un chœur. Selon le type de représentation, le chant est divisé en :

• antiphonique, dans lequel alternent deux groupes de chanteurs (absolument tous les psaumes sont chantés de cette façon) ;
• responsablequand le chant solo alterne avec le chant choral.

La base mode-intonation du chant grégorien se compose de 8 modes modaux, appelés modes d'église. Cela s'explique par le fait qu'au début du Moyen Âge, on utilisait exclusivement le son diatonique (l'utilisation de dièses et de bémols était considérée comme une tentation du malin et était même interdite pendant un certain temps).

Au fil du temps, le cadre rigide d’origine de l’interprétation des chants grégoriens a commencé à s’effondrer sous l’influence de nombreux facteurs. Cela inclut la créativité individuelle des musiciens, s'efforçant toujours de dépasser les normes, et l'émergence de nouvelles versions de textes de mélodies précédentes. Cet arrangement musical et poétique unique de compositions créées précédemment s'appelait un trope.

Chant grégorien et développement de la notation

Initialement, les chants étaient écrits sans notes dans ce qu'on appelle des tonars – quelque chose comme des instructions pour les chanteurs – et dans des livres de chant graduels.

À partir du 10ème siècle, des recueils de chansons entièrement notées sont apparus, enregistrés en utilisant des méthodes non linéaires. notation non neutre. Les neumas sont des icônes spéciales, des gribouillis, qui ont été placées au-dessus des textes afin de simplifier en quelque sorte la vie des chanteurs. Grâce à ces icônes, les musiciens étaient censés pouvoir deviner quel serait le prochain mouvement mélodique.

Au XIIe siècle, répandu notation carrée-linéaire, qui complète logiquement le système non neutre. Sa principale réussite peut être appelée le système rythmique : désormais, les chanteurs pouvaient non seulement prédire la direction du mouvement mélodique, mais savaient également exactement combien de temps une note particulière devait être maintenue.

L'importance du chant grégorien pour la musique européenne

Le chant grégorien est devenu le fondement de l'émergence de nouvelles formes de musique profane à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, allant de l'organum (l'une des formes de deux voix médiévales) à la messe mélodiquement riche de la Haute Renaissance.

Le chant grégorien a largement déterminé la base thématique (mélodique) et constructive (la forme du texte est projetée sur la forme de l'œuvre musicale) de la musique baroque. Il s’agit là d’un véritable terrain fertile sur lequel ont germé toutes les formes ultérieures de culture musicale européenne – au sens large du terme.

La relation entre les mots et la musique

Dies Irae (Jour de colère) – le choral le plus célèbre du Moyen Âge

L’histoire du chant grégorien est inextricablement liée à l’histoire de l’Église chrétienne. Les représentations liturgiques basées sur des psalmodies, des chants mélismatiques, des hymnes et des messes se distinguaient déjà intérieurement par la diversité des genres, ce qui permettait aux chants grégoriens de survivre jusqu'à nos jours.

Les chorals reflétaient également l'ascétisme paléochrétien (simple chant psalmodique dans les premières communautés ecclésiales) en mettant l'accent sur les mots plutôt que sur la mélodie.

Le temps a donné naissance à l'interprétation d'hymnes, lorsque le texte poétique d'une prière se conjugue harmonieusement avec une mélodie musicale (une sorte de compromis entre les paroles et la musique). L’apparition des chants mélismatiques – notamment les jubilés de fin d’alléluia – marquait la suprématie définitive de l’harmonie musicale sur la parole et reflétait en même temps l’instauration de la domination définitive du christianisme en Europe.

Chant grégorien et drame liturgique

La musique grégorienne a joué un rôle important dans le développement du théâtre. Des chants sur des thèmes bibliques et gospel ont donné lieu à une dramatisation des performances. Ces mystères musicaux peu à peu, les jours fériés, quittèrent les murs des cathédrales et pénétrèrent sur les places des villes et des agglomérations médiévales.

S'étant uni aux formes traditionnelles de la culture populaire (représentations costumées d'acrobates itinérants, de troubadours, de chanteurs, de conteurs, de jongleurs, de funambules, d'avaleurs de feu, etc.), le drame liturgique a jeté les bases de toutes les formes ultérieures de représentation théâtrale.

Les récits les plus populaires du drame liturgique sont les récits évangéliques sur le culte des bergers et l'arrivée des mages avec des cadeaux à l'enfant Christ, sur les atrocités du roi Hérode, qui ordonna l'extermination de tous les bébés de Bethléem, et l'histoire de la résurrection du Christ.

Avec sa diffusion auprès du « peuple », le drame liturgique est passé du latin obligatoire aux langues nationales, ce qui l'a rendu encore plus populaire. Les hiérarques de l'Église comprenaient déjà alors que l'art est le moyen de marketing le plus efficace, exprimé en termes modernes, capable d'attirer les segments les plus larges de la population vers le temple.

Le chant grégorien, qui a beaucoup apporté à la culture théâtrale et musicale moderne, n'a néanmoins rien perdu, restant à jamais un phénomène indivis, une synthèse unique de religion, de foi, de musique et d'autres formes d'art. Et à ce jour, il nous fascine par l'harmonie figée de l'univers et de la vision du monde, transposée dans le choral.