Performance – subtilités et nuances

La musique est un monde étonnant et subtil de sentiments, de pensées et d’expériences humaines. Un monde qui attire des millions d’auditeurs dans les salles de concert depuis des siècles, inspirant les compositeurs et les interprètes.

Le mystère de la musique réside dans le fait que nous écoutons avec enthousiasme des sons écrits par la main du compositeur, mais présentés par l'œuvre de l'interprète. La magie de l’interprétation d’une œuvre musicale est populaire depuis des siècles.

Le nombre de personnes souhaitant apprendre à jouer d’un instrument, à chanter ou à composer ne diminue toujours pas. Il existe des clubs, des écoles de musique spécialisées, des académies de musique, des écoles d'art et des clubs… Et ils enseignent tous une chose : jouer sur scène.

Quelle est la magie de la performance ?

La performance n'est pas une traduction mécanique de symboles musicaux (notes) en sons ni une reproduction, une copie d'un chef-d'œuvre déjà existant. La musique est un monde riche avec son propre langage. Langage qui véhicule des informations cachées :

• en notation musicale (hauteur et rythme);
• dans des nuances dynamiques ;
• en mélismatique;
• en traits;
• en pédalant, etc.

La musique est parfois comparée à la science. Naturellement, pour interpréter une pièce, il faut maîtriser les notions de solfège. Cependant, traduire une notation musicale en musique réelle est un art sacré et créatif qui ne peut être ni mesuré ni calculé.

La compétence de l'interprète est démontrée par :

• dans une perception compétente du texte musical écrit par le compositeur ;
• dans la transmission du contenu musical à l'auditeur.

Pour un musicien interprète, les notes sont un code, une information qui permet de pénétrer et de démêler l'intention du compositeur, le style du compositeur, l'image de la musique, la logique de la structure de la forme, etc.

Étonnamment, vous ne pouvez créer une interprétation qu’une seule fois. Chaque nouvelle représentation sera différente de la précédente. Eh bien, n'est-ce pas magique ?

Je peux jouer, mais je ne peux pas jouer !

Il est naturel que, parmi les performances brillantes, il y en ait aussi des médiocres. De nombreux artistes n’ont jamais été capables de comprendre la magie des sons musicaux. Après avoir étudié dans une école de musique, ils ferment définitivement la porte du monde de la musique.

Vous aidera à comprendre les subtilités et les nuances de la performance TALENT, CONNAISSANCE ET DILIGENCE. Dans la trinité de ces concepts, il est important de ne pas éclipser l’intention du compositeur par votre exécution.

Interpréter la musique est un processus délicat dans lequel ce n’est pas la façon dont VOUS jouez Bach qui compte, mais COMMENT vous jouez Bach.

Lorsqu’il s’agit d’entraînement à la performance, il n’est pas nécessaire d’« ouvrir la roue ». Le schéma est simple :

• étudier l'histoire de l'art musical;
• maîtriser l'alphabétisation musicale;
• améliorer les techniques et techniques performantes ;
• écoutez de la musique et assistez à des concerts, comparez les interprétations de différents artistes et trouvez ce qui est proche de vous ;
• découvrez le style des compositeurs, étudiez les biographies et les thèmes artistiques qui inspirent les maîtres créateurs de musique ;
• Lorsque vous travaillez sur une pièce de théâtre, essayez de répondre à la question : « Qu'est-ce qui a motivé le compositeur à créer tel ou tel chef-d'œuvre ?
• apprendre des autres, assister à des master classes, des séminaires, des cours auprès de différents professeurs ;
• essayez de vous composer ;
• améliorez-vous en tout !

La performance est une divulgation expressive du contenu de la musique, et ce que sera ce contenu ne dépend que de vous ! Nous vous souhaitons du succès créatif!