Angelika Kholina : ballet sans ballet

Il y a un charme particulier lorsqu’il faut écrire sur un jeune artiste, peu importe qui il s’agit – un chanteur, un danseur, un musicien de scène. Parce qu'il n'y a pas d'opinion établie sur son œuvre, il est toujours plein de force, et enfin, on peut attendre beaucoup du jeune maestro.

À cet égard, il est très intéressant de regarder la chorégraphe du Théâtre Vakhtangov (Moscou) – Angelika Kholina.

Sa vie et sa biographie créative s'inscrivent dans le genre de la mini-description :

– 1990 – Vilnius (Lituanie) est un phénomène encore balbutiant ;

– 1989 – diplômé de l'école de ballet de Vilnius ;

– depuis 1991, il a commencé à mettre en scène des ballets, c'est-à-dire – c'est le fait de la naissance d'un jeune chorégraphe (21 ans);

– en cours de route, elle est diplômée du GITIS (RATI) à Moscou en 1996, a créé en Lituanie – le Théâtre de danse Angelika Kholina (|) – en 2000, et depuis 2008. collabore avec le Théâtre Vakhtangov, où elle est nommée directrice-chorégraphe ;

– a déjà réussi à recevoir l'Ordre lituanien de la Croix de Chevalier en 2011, mais ce qui est bien plus important, c'est que ses élèves (de Vilnius) sont déjà connus lors de concours internationaux de ballet, et le nom d'Angelika Kholina est connu en Europe et aux États-Unis. cercles de ballet.

Pourquoi le Théâtre Vakhtangov a-t-il eu de la chance avec Angelika Kholina ?

L'histoire de ce théâtre, étroitement liée à la musique, est insolite, c'est un mélange de genres allant de la tragédie classique au vaudeville espiègle, il a des acteurs brillants, des performances inoubliables. C'est du burlesque, du rire, une plaisanterie, mais aussi une profondeur de pensée et un début philosophique à la fois.

Aujourd'hui le théâtre est riche d'histoire et de traditions, il est dirigé par Rimas Tuminas. En plus d’être talentueux, il est aussi lituanien. Cela signifie que les acteurs russes, volontairement ou involontairement, sont « infusés/infusés » d’une certaine portion d’« autre sang ». En tant que réalisateur, R. Tuminas est devenu lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie et a reçu l'Ordre de l'amitié des peuples. Il s’agit de la contribution de Tuminas à la culture russe.

C'est ainsi que le réalisateur A. Kholina se retrouve dans cet environnement et, en tant que chorégraphe, a l'opportunité de travailler avec des acteurs russes. Mais il est possible qu'elle intègre également certaines traditions nationales dans son travail et qu'elle y mette l'accent différemment.

Le résultat est un mélange étonnant, un « cocktail » au goût inhabituel, caractéristique depuis toujours du Théâtre Vakhtangov. Il s'avère donc que la chorégraphe Anzhelika Kholina a trouvé son théâtre et que le théâtre a reçu un metteur en scène et chorégraphe talentueux.

À propos de la chorégraphie et des interprètes

Dans les spectacles de danse d'A. Kholina, seuls des acteurs dramatiques se produisent, à l'exception d'O. Lerman, qui a derrière elle une école chorégraphique.

Pour décrire ces « fantasmes » chorégraphiques interprétés par des comédiens, il faut dire que :

– le travail des mains est très expressif (et les acteurs dramatiques peuvent bien le faire), il faut aussi faire attention au travail de la main (dans les solos et les ensembles) ;

– la chorégraphe soigne la variété des poses (aussi bien dynamiques que statiques), le dessin, le « regroupement » du corps, c'est son métier ;

– le jeu de jambes est également assez expressif, mais ce n'est pas du ballet, c'est une forme théâtrale différente, mais non moins intéressante ;

– les mouvements des acteurs sur scène sont plutôt ordinaires, plutôt que les pas habituels du ballet. Mais ils reçoivent un certain développement et un affûtage. Dans une représentation dramatique ordinaire, de tels mouvements n'existent pas (en termes d'étendue, de portée, d'expressivité), ils n'y sont pas nécessaires. Cela signifie que l'absence de mot est remplacée par la plasticité du corps de l'acteur, mais un danseur de ballet n'exécuterait probablement pas (danserait) un tel « set » chorégraphique (parfois pour des raisons de simplicité). Et les acteurs de théâtre le font avec plaisir ;

– mais bien sûr vous pouvez voir et examiner certaines manifestations purement ballet (rotations, portées, pas, sauts)

Il s'avère donc que sur le chemin du drame au ballet, il existe des options possibles pour des performances sans paroles, un ballet dramatique, etc., qu'Angelica Kholina réalise avec succès et talent.

Que regarder

Aujourd'hui, au Théâtre Vakhtangov, il y a 4 représentations d'Angelica Kholina : « Anna Karénine », « Le rivage des femmes », « Othello », « Hommes et femmes ». Leur genre est défini comme des performances sans paroles (non verbales), c'est-à-dire qu'il n'y a pas de dialogues ni de monologues ; l'action se traduit par le mouvement et la plasticité. Naturellement, la musique joue, mais seuls les acteurs dramatiques « dansent ».

Apparemment, c'est pour cette raison que les représentations ne sont pas désignées comme des ballets, mais différemment, par exemple comme « composition chorégraphique » ou « drame dansé ». Sur Internet, vous pouvez trouver des vidéos à assez grande échelle de ces performances, et « The Shore of Women » est présenté dans une version presque complète.

Il y a aussi une vidéo « Carmen » sur Internet :

Il s'agit d'une représentation du Théâtre-Ballet Anzhelika Kholina (|), mais les acteurs du Théâtre Vakhtangov y travaillent, ou plutôt « dansent ».

Les vidéos « Carmen » et « Anna Karénine » sont définies comme suit : les fragments les plus marquants sont présentés et les acteurs et le chorégraphe s'expriment :

Donc cette forme, où les acteurs « dansent » puis parlent, semble très réussie, car elle permet de comprendre beaucoup de choses.

Quelles choses intéressantes Angelica Kholina elle-même et ses acteurs ont-elles dit :

À propos de la musique et d'autres choses

Le rôle de la musique chez A. Kholina est grand. La musique explique beaucoup, souligne, met en valeur, et donc le matériel musical ne peut être qualifié d'autre que de grands classiques.

Dans « Carmen », c'est Bizet-Shchedrin, dans « Anna Karénine », c'est Schnittke, brillamment théâtral. « Othello » présente la musique de Jadams et « The Coast of Women » présente les chansons d'amour de Marlene Dietrich en anglais, allemand, français et hébreu.

«Hommes et Femmes» – la musique des ballets classiques romantiques est utilisée. Le thème du spectacle est l'Amour et les scénarios dans lesquels les gens vivent, ce qui signifie qu'il s'agit d'une tentative de parler des sentiments les plus élevés à travers des moyens artistiques autres que les mots et, peut-être, d'en trouver une compréhension différente.

Dans Othello, la plénitude scénique est obtenue grâce au nombre de danseurs et à la structure symbolique à grande échelle en forme de bal.

Dans les dernières représentations « Othello » et « The Shore… », le rôle des scènes de foule s'accroît, comme si le chorégraphe y prenait goût.

Et une autre petite touche, mais très significative : lorsqu'Anzhelika Kholina parle du spectacle et des acteurs, sa retenue « baltique » attire involontairement le regard. Mais comment tout cela contraste-t-il avec la dynamique du mouvement, des passions et des émotions de ses performances ? C'est vraiment le ciel et la terre !

Aujourd'hui, quand on parle de ballet moderne, on peut parler de performances très différentes. Et beaucoup dépend du metteur en scène, du créateur de la pièce et des acteurs avec lesquels il travaille. Et si le maestro-metteur en scène n'est pas privé de talent, alors nous sommes simplement confrontés à un nouveau phénomène dans le genre théâtral, qui se voit bien dans l'exemple de la chorégraphe Anzhelika Kholina.

Et le tout dernier conseil : commencez à faire connaissance avec Angelica Cholina avec sa performance « Carmen », et ensuite – que du plaisir et de la jouissance.

Alexandre Bychkov.