Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti Dal Monte
Toti Dal Monte (de son vrai nom - Antonietta Menegelli) est né le 27 juin 1893 dans la ville de Mogliano Veneto. "Mon nom d'artiste - Toti Dal Monte - n'était pas, selon les mots de Goldoni, le fruit d'une "invention astucieuse", mais m'appartient de plein droit, écrira plus tard le chanteur. « Toti est un diminutif d'Antoniette, c'est ainsi que ma famille m'appelait affectueusement depuis ma plus tendre enfance. Dal Monte est le nom de famille de ma grand-mère (du côté de ma mère), qui venait d'une "noble famille vénitienne". J'ai pris le nom de Toti Dal Monte le jour de mes débuts à l'opéra par accident, sous l'influence d'une impulsion soudaine.
Son père était instituteur et chef de l'orchestre provincial. Sous sa direction, Toti dès l'âge de cinq ans était déjà bien solfège et jouait du piano. Familiarisée avec les bases du solfège, à l'âge de neuf ans, elle chante des romances simples et des chansons de Schubert et Schumann.
Bientôt, la famille s'installe à Venise. La jeune Toti a commencé à visiter le Femice Opera House, où elle a entendu pour la première fois Rural Honor de Mascagni et Pagliacci de Puccini. À la maison, après la représentation, elle pouvait chanter ses airs préférés et des extraits d'opéras jusqu'au matin.
Cependant, Toti entre au Conservatoire de Venise en tant que pianiste, étudiant avec Maestro Tagliapietro, élève de Ferruccio Busoni. Et qui sait comment son destin aurait tourné si, déjà presque à la fin du conservatoire, elle ne s'était pas blessée à la main droite – elle s'était déchiré un tendon. Cela l'a conduite à la « reine du bel canto » Barbara Marchisio.
« Barbara Marchisio ! se souvient Dal Monte. « Elle m'a appris avec un amour infini l'émission correcte du son, le phrasé clair, les récitatifs, l'incarnation artistique de l'image, la technique vocale qui ne connaît de difficultés dans aucun passage. Mais combien de gammes, d'arpèges, de legato et de staccato devaient être chantés, atteignant la perfection de l'interprétation !
Les échelles en demi-teintes étaient le moyen d'enseignement préféré de Barbara Marchisio. Elle m'a fait descendre et monter deux octaves d'un seul souffle. En classe, elle était toujours calme, patiente, expliquait tout simplement et de manière convaincante et recourait très rarement à des réprimandes en colère.
Les cours quotidiens avec Marchisio, le grand désir et la persévérance avec lesquels le jeune chanteur travaille, donnent des résultats brillants. À l'été 1915, Toti se produit pour la première fois dans un concert ouvert et, en janvier 1916, il signe son premier contrat avec le théâtre La Scala de Milan pour une maigre récompense de dix lires par jour.
"Et puis le jour de la première est arrivé", écrit la chanteuse dans son livre "Voice Above the World". Une excitation fébrile régnait sur la scène et dans les loges. L'élégant public, remplissant toutes les places de l'auditorium, attendait avec impatience le lever du rideau ; Maestro Marinuzzi a encouragé les chanteurs, qui étaient nerveux et très inquiets. Et moi, je… je n'ai rien vu ni rien entendu autour; en robe blanche, perruque blonde… maquillée avec l'aide de mes compagnes, je m'apparaissais comme l'incarnation de la beauté.
Enfin nous sommes montés sur scène; J'étais le plus petit de tous. Je regarde avec de grands yeux dans le gouffre sombre de la salle, j'entre au bon moment, mais il me semble que la voix n'est pas la mienne. Et en plus, ce fut une mauvaise surprise. Montant en courant les marches du palais avec les femmes de chambre, je me suis emmêlé dans ma robe trop longue et je suis tombé, me cognant violemment le genou. J'ai ressenti une vive douleur, mais j'ai immédiatement bondi. "Peut-être que personne n'a rien remarqué ?" J'ai remonté le moral, puis, Dieu merci, l'acte s'est terminé.
Lorsque les applaudissements se sont calmés et que les acteurs ont cessé de donner des rappels, mes partenaires m'ont entouré et ont commencé à me consoler. Les larmes étaient prêtes à jaillir de mes yeux, et il semblait que j'étais la femme la plus malheureuse du monde. Wanda Ferrario s'approche de moi et me dit :
« Ne pleure pas, Toti… Souviens-toi… Tu es tombé à la première, alors attends-toi bonne chance !
La production de "Francesca da Rimini" sur la scène de "La Scala" a été un événement inoubliable dans la vie musicale. Les journaux étaient remplis de critiques élogieuses sur la pièce. Plusieurs publications ont également noté la jeune débutante. Le journal Stage Arts a écrit : « Toti Dal Monte est l'une des chanteuses prometteuses de notre théâtre », et la Revue musicale et dramatique a noté : « Toti Dal Monte dans le rôle de Blanche-Neige est pleine de grâce, elle a un timbre juteux de voix et un sens du style extraordinaire ».
Dès le début de son activité artistique, Toti Dal Monte a fait de nombreuses tournées en Italie, se produisant dans divers théâtres. En 1917, elle se produit à Florence, chantant la partie soliste du Stabat Mater de Pergolesi. En mai de la même année, Toti a chanté trois fois à Gênes au Théâtre Paganini, dans l'opéra Don Pasquale de Donizetti, où, comme elle le croit elle-même, elle a remporté son premier grand succès.
Après Gênes, la Société Ricordi l'invite à jouer dans l'opéra de Puccini Les Hirondelles. De nouvelles représentations ont eu lieu au Théâtre Politeama de Milan, dans les opéras de Verdi Un ballo in maschera et Rigoletto. Par la suite, à Palerme, Toti joue le rôle de Gilda dans Rigoletto et participe à la création de Lodoletta de Mascagni.
De retour de Sicile à Milan, Dal Monte chante dans le célèbre salon « Chandelier del Ritratto ». Elle chante des airs d'opéras de Rossini (Le Barbier de Séville et Guillaume Tell) et de Bizet (Les Pêcheurs de perles). Ces concerts sont mémorables pour l'artiste en raison de sa connaissance du chef d'orchestre Arturo Toscanini.
"Cette rencontre était d'une grande importance pour le destin futur du chanteur. Au début de 1919, l'orchestre, dirigé par Toscanini, interprète pour la première fois à Turin la Neuvième Symphonie de Beethoven. Toti Dal Monte a participé à ce concert avec le ténor Di Giovanni, la basse Luzicar et la mezzo-soprano Bergamasco. En mars 1921, le chanteur signe un contrat pour tourner dans les villes d'Amérique latine : Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.
Au milieu de cette première grande et réussie tournée, Toti Dal Monte reçut un télégramme de Toscanini avec une offre de participer à une nouvelle production de Rigoletto incluse dans le répertoire de La Scala pour la saison 1921/22. Une semaine plus tard, Toti Dal Monte était déjà à Milan et a commencé un travail minutieux et acharné sur l'image de Gilda sous la direction du grand chef d'orchestre. La première de "Rigoletto" mis en scène par Toscanini à l'été 1921 est entrée pour toujours dans le trésor de l'art musical mondial. Toti Dal Monte a créé dans cette performance l'image de Gilda, captivante de pureté et de grâce, capable de transmettre les nuances les plus subtiles des sentiments d'une fille aimante et souffrante. La beauté de sa voix, alliée à la liberté de phrasé et à la perfection de son interprétation vocale, témoignaient qu'elle était déjà un maître mature.
Satisfait du succès de Rigoletto, Toscanini monte ensuite Lucia di Lammermoor de Donizetti avec Dal Monte. Et cette production a été un triomphe… »
En décembre 1924, Dal Monte chante avec succès à New York, au Metropolitan Opera. Tout aussi réussie aux États-Unis, elle s'est produite à Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland et San Francisco.
La renommée de Dal Monte s'est rapidement propagée bien au-delà de l'Italie. Elle voyage sur tous les continents et se produit avec les meilleurs chanteurs du siècle dernier : E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapine, G. Bezanzoni. Dal Monte a réussi à créer de nombreuses images mémorables, telles que Lucia, Gilda, Rosina et d'autres, au cours de plus de trente ans de représentations sur les scènes des meilleures maisons d'opéra du monde.
L'un de ses meilleurs rôles, l'artiste a considéré le rôle de Violetta dans La traviata de Verdi :
« En me rappelant mes discours de 1935, j'ai déjà mentionné Oslo. Ce fut une étape très importante dans ma carrière artistique. C'est ici, dans la pittoresque capitale de la Norvège, que j'ai chanté pour la première fois le rôle de Violetta dans La Traviata.
Cette image si humaine d'une femme souffrante – une histoire d'amour tragique qui a touché le monde entier – ne pouvait me laisser indifférent. Il est superflu de dire qu'il y a des étrangers autour, un sentiment oppressant de solitude. Mais maintenant, l'espoir s'est réveillé en moi, et cela s'est immédiatement senti plus facile dans mon âme…
L'écho de mes brillants débuts parvint en Italie, et bientôt la radio italienne put transmettre un enregistrement de la troisième exécution de La Traviata d'Oslo. Le chef d'orchestre était Dobrovein, un rare connaisseur du théâtre et un musicien inspiré. Le test s'est avéré vraiment très difficile, et en plus, extérieurement, je n'avais pas l'air très impressionnant sur scène à cause de ma petite taille. Mais j'ai travaillé sans relâche et j'ai réussi...
Depuis 1935, le rôle de Violetta occupe l'une des principales places de mon répertoire, et j'ai dû endurer un duel loin d'être facile avec des « rivaux » très sérieux.
Les Violettas les plus célèbres de ces années étaient Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza et Lucrezia Bori. Ce n'est pas à moi, bien sûr, de juger de mes performances et de faire des comparaisons. Mais je peux affirmer que La Traviata ne m'a pas moins valu le succès que Lucia, Rigoletto, Le Barbier de Séville, La Sonnambula, Lodoletta et d'autres.
Le triomphe norvégien a été répété lors de la première italienne de cet opéra de Verdi. Elle eut lieu le 9 janvier 1936 au théâtre napolitain « San Carlo »… Le prince piémontais, la comtesse d'Aoste et le critique Pannein étaient présents au théâtre, véritable épine dans le cœur de nombreux musiciens et chanteurs. Mais tout s'est parfaitement déroulé. Après une tempête d'applaudissements à la fin du premier acte, l'enthousiasme du public grandit. Et quand, dans les deuxième et troisième actes, j'ai réussi à transmettre, me semble-t-il, tout le pathos des sentiments de Violetta, son abnégation amoureuse sans bornes, la plus profonde déception après une insulte injuste et la mort inévitable, l'admiration et l'enthousiasme du public étaient sans bornes et m'ont touché.
Dal Monte a continué à se produire pendant la Seconde Guerre mondiale. Selon elle, elle se retrouve en 1940-1942 « entre le marteau et l'enclume et ne peut refuser des concerts convenus à l'avance à Berlin, Leipzig, Hambourg, Vienne ».
À la première occasion, l'artiste est venue en Angleterre et était vraiment heureuse lorsque, lors d'un concert à Londres, elle a senti que le public était de plus en plus captivé par le pouvoir magique de la musique. Dans d'autres villes anglaises, elle a été reçue tout aussi chaleureusement.
Bientôt, elle partit pour une autre tournée en Suisse, en France, en Belgique. De retour en Italie, elle chante dans de nombreux opéras, mais le plus souvent dans Le Barbier de Séville.
En 1948, après une tournée en Amérique du Sud, la chanteuse quitte la scène lyrique. Parfois, elle agit comme une actrice dramatique. Il consacre beaucoup de temps à l'enseignement. Dal Monte a écrit le livre "Voix sur le monde", traduit en russe.
Toti Dal Monte est décédé le 26 janvier 1975.
