Mikalojus Konstantinas Ciurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Automne. Jardin nu. Des arbres à moitié nus bruissent et couvrent les allées de feuilles, et le ciel gris-gris, et aussi triste que seule l'âme peut être triste. MK Ciurlionis
La vie de MK Chiurlionis a été courte, mais créativement brillante et mouvementée. Il a créé env. 300 tableaux, env. 350 morceaux de musique, principalement des miniatures pour piano (240). Il a plusieurs œuvres pour ensembles de chambre, pour chœur, orgue, mais surtout Čiurlionis aimait l'orchestre, bien qu'il ait écrit peu de musique orchestrale : 2 poèmes symphoniques « Dans la forêt » (1900), « Mer » (1907), ouverture » Kėstutis » ( 1902) (Kyastutis, le dernier prince de la Lituanie pré-chrétienne, devenu célèbre dans la lutte contre les croisés, est mort en 1382). Des esquisses de la «Symphonie pastorale lituanienne», des esquisses du poème symphonique «La création du monde» ont été conservées. (Actuellement, presque tout l'héritage de Čiurlionis - peintures, graphiques, autographes d'œuvres musicales - est conservé dans son musée de Kaunas.) Čiurlionis vivait dans un monde fantastique bizarre, qui, selon ses mots, "seule l'intuition peut le dire". Il aimait être seul avec la nature : voir le coucher du soleil, se promener dans la forêt la nuit, aller vers un orage. En écoutant la musique de la nature, dans ses œuvres, il a cherché à transmettre sa beauté et son harmonie éternelles. Les images de ses œuvres sont conditionnelles, la clé de celles-ci se trouve dans le symbolisme des légendes populaires, dans cette fusion particulière de la fantaisie et de la réalité, caractéristique de la vision du monde des gens. L'art populaire « devrait devenir le fondement de notre art… », écrivait Čiurlionis. "... La musique lituanienne repose sur des chansons folkloriques... Ces chansons sont comme des blocs de marbre précieux et n'attendent qu'un génie qui pourra en faire des créations immortelles." Ce sont les chansons folkloriques lituaniennes, les légendes et les contes de fées qui ont élevé l'artiste à Čiurlionis. Dès la petite enfance, ils ont pénétré dans sa conscience, sont devenus une particule de l'âme, ont pris place à côté de la musique de JS Bach, P. Tchaïkovski.
Le premier professeur de musique de Čiurlionis était son père, organiste. En 1889-93. Čiurlionis a étudié à l'école d'orchestre de M. Oginsky (petit-fils du compositeur MK Oginsky) à Plungė ; en 1894-99 a étudié la composition à l'Institut de musique de Varsovie sous 3. Moscou ; et en 1901-02, il se perfectionna au Conservatoire de Leipzig sous la direction de K. Reinecke. Un homme aux intérêts divers. Čiurlionis a absorbé avec empressement toutes les impressions musicales, a étudié avec enthousiasme l'histoire de l'art, la psychologie, la philosophie, l'astrologie, la physique, les mathématiques, la géologie, la paléontologie, etc. de la croûte terrestre et des poèmes.
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Čiurlionis a vécu à Varsovie pendant plusieurs années (1902-06) et y a commencé à peindre, ce qui le fascinait de plus en plus. Désormais, les intérêts musicaux et artistiques se croisent constamment, déterminant l'étendue et la polyvalence de ses activités éducatives à Varsovie, et depuis 1907 à Vilnius, Čiurlionis est devenu l'un des fondateurs de la Société d'art lituanienne et la section musicale qui en dépend, a dirigé les Kankles chœur, a organisé des expositions d'art lituanien, des concours de musique, s'est engagé dans l'édition musicale, a rationalisé la terminologie musicale lituanienne, a participé aux travaux de la commission folklorique, a mené des activités de concert en tant que chef de chœur et pianiste. Et que d'idées échouées à mettre en œuvre ! Il nourrissait des pensées sur l'école de musique et la bibliothèque musicale lituaniennes, sur le palais national de Vilnius. Il rêvait également de voyager dans des pays lointains, mais ses rêves ne se réalisèrent qu'en partie : en 1905, Čiurlionis visita le Caucase, en 1906, il visita Prague, Vienne, Dresde, Nuremberg et Munich. En 1908-09. Čiurlionis vivait à St. Saint-Pétersbourg, où, depuis 1906, ses peintures ont été exposées à plusieurs reprises lors d'expositions, suscitant l'admiration d'A. Scriabine et les artistes du Monde de l'Art. L'intérêt était réciproque. Le symbolisme romantique de Čiurlionis, le culte cosmique des éléments - la mer, le soleil, les motifs d'ascension vers les sommets brillants derrière l'oiseau planant du Bonheur - tout cela fait écho aux images-symboles d'A. Scriabine, L. Andreïev, M. Gorki, A. Bloc. Ils sont aussi réunis par le désir d'une synthèse des arts, caractéristique de l'époque. Dans l'œuvre de Čiurlionis, une incarnation poétique, picturale et musicale de l'idée apparaît souvent en même temps. Ainsi, en 1907, il achève le poème symphonique « La mer », puis il écrit le cycle pour piano « La mer » et le pittoresque triptyque « Sonate de la mer » (1908). Outre les sonates pour piano et les fugues, il y a des peintures « Sonate des étoiles », « Sonate du printemps », « Sonate du soleil », « Fugue » ; cycle poétique « Sonate d'automne ». Leur point commun réside dans l'identité des images, dans un sens subtil de la couleur, dans le désir d'incarner les rythmes toujours répétitifs et toujours changeants de la Nature - le grand Univers généré par l'imagination et la pensée de l'artiste : "... Le plus large les ailes grandes ouvertes, plus le cercle tourne, plus il deviendra facile, plus ce sera l'homme heureux..." (M. K. Ciurlionis). La vie de Čiurlionis a été très courte. Il est mort dans la fleur de l'âge de ses pouvoirs créateurs, au seuil de la reconnaissance et de la gloire universelles, à la veille de ses plus grandes réalisations, n'ayant pas eu le temps d'accomplir une grande partie de ce qu'il avait prévu. Comme un météore, son don artistique s'embrasa et s'éteignit, nous laissant un art unique, inimitable, né de l'imagination d'une nature créatrice originale ; art que Romain Rolland appelait « un tout nouveau continent ».
O. Averyanova
