Histoire des luths

Luth – un instrument de musique à cordes pincées avec des frettes sur le manche et un corps en forme de poire.

Histoire d'occurrence

Le luth est l'un des instruments de musique anciens dont la date exacte et le lieu d'apparition ne sont pas connus avec certitude. Le premier dessin sur tablette d'argile, ressemblant vaguement à un luth, est daté du milieu du IIe millénaire av. Des fouilles archéologiques témoignent de l'utilisation de cet outil en Bulgarie, en Égypte, en Grèce et à Rome.

Grâce aux Bulgares, le luth à manche court est devenu populaire dans les Balkans. Au XIXe siècle, il s'est répandu dans les pays asiatiques, notamment en Perse et à Byzance, et au XIXe siècle, il a été introduit par les Maures en Espagne. Bientôt, l'outil devient populaire partout. Aux XNUMXe-XNUMXe siècles, il a été joué en Italie, au Portugal et en Allemagne.

Aspect

Au fur et à mesure que l'instrument se répandait, l'apparence et la technique de jeu changeaient, mais les caractéristiques communes demeuraient. Le bois est utilisé pour fabriquer le luth. La table d'harmonie est de forme ovale, en bois mince, le plus souvent en épicéa, a une rosace ornée simple ou triple plutôt qu'une rosace. Le corps est en bois dur : cerisier, érable, palissandre. Dans la fabrication du manche du luth, un arbre léger est utilisé. La principale différence entre le luth et les autres instruments à cordes est que le manche ne pend pas au-dessus de la table d'harmonie, mais est placé au même niveau que celle-ci.

Montée en popularité du luth

Au Moyen Âge, l'instrument avait 4 ou 5 cordes appariées. Il a été joué avec un plectre. La taille était la plus variée. Les musiciens utilisaient le luth pour l'accompagnement, qui était le plus souvent improvisé. Le temps a laissé son empreinte sur le nombre de cordes. A la fin de la Renaissance, il y avait dix paires de cordes, et les musiciens baroques jouaient déjà sur quatorze. Il y avait des instruments à dix-neuf cordes.

Le XNUMXe siècle est devenu doré pour le luth. Il est devenu l'un des instruments de musique les plus répandus en Europe. Dans de nombreuses peintures de cette époque, les artistes représentaient des personnes jouant du luth. La technique de jeu a également changé. En règle générale, un médiateur et le bout des doigts étaient utilisés pour le jouer.

A la fin du XIXème siècle, après l'abandon de la tresse, le nombre de joueurs de luth a augmenté. Plus de 400 pièces ont été écrites en Europe pour cet instrument de musique. La contribution la plus importante a été apportée par Francesco Spinacino. Des possibilités expressives accrues, grâce aux travaux de John Dowland.

À différentes époques, des compositeurs comme Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout et bien d'autres ont écrit leurs œuvres pour le luth. Les compositeurs modernes - Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, sont également connus pour leurs œuvres.

La place du luth au XIXème siècle

Au XVIe siècle, le luth était presque oublié. Seules quelques-unes de ses variétés subsistent en Allemagne, en Ukraine et dans les pays de la péninsule scandinave. Au XVIe siècle, plusieurs musiciens anglais ont décidé de restaurer la popularité perdue du luth. Le luthiste et musicologue britannique Arnold Dolmech y a particulièrement réussi. Déjà depuis 1970, les solistes et les groupes musicaux ont commencé à inclure le luth dans leur programme de concerts. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy ont utilisé des œuvres du Moyen Âge et du baroque.