L'opéra « Don Giovanni » est un chef-d'œuvre intemporel

Les grands maîtres croyaient que la musique n’était qu’une imitation du chant humain. Si tel est le cas, tout chef-d’œuvre n’est rien en comparaison d’une berceuse ordinaire. Mais quand le chant prend le dessus, c'est déjà l'art le plus élevé. Ici, le génie de Mozart n'a pas d'égal.

Wolfgang Mozart a écrit ses opéras les plus célèbres à une époque où la capacité du compositeur à remplir la musique de ses sentiments était à son apogée, et avec Don Giovanni, cet art a atteint son point culminant.

Base littéraire

On ne sait pas exactement d’où vient l’histoire de l’idole fatale dans le folklore européen. Depuis plusieurs siècles, l'image de Don Juan erre d'une œuvre à l'autre. Une telle popularité suggère que l’histoire du séducteur touche à des expériences humaines qui ne dépendent pas de l’époque.

Pour l'opéra, Da Ponte a retravaillé une version précédemment publiée de Don Giovanni (paternité attribuée à Bertati). Certains personnages ont été supprimés, rendant les autres plus expressifs. Le rôle de Donna Anna, que Bertati n'apparaissait qu'au début, a été élargi. Les chercheurs pensent que c'est Mozart qui a fait de ce rôle l'un des principaux.

L'image de Don Juan

L'intrigue sur laquelle Mozart a écrit la musique est assez traditionnelle ; c'était bien connu du public de l'époque. Ici, Don Juan est un scélérat, coupable non seulement de séduction de femmes innocentes, mais aussi de meurtres et de nombreuses tromperies, par lesquelles il attire les femmes dans ses réseaux.

En revanche, tout au long de l'action, le personnage principal ne prend jamais possession d'aucune des victimes visées. Parmi les personnages il y a une femme trompée et abandonnée par lui (dans le passé). Elle suit sans relâche Don Giovanni, sauvant Zerlina, puis appelant son ancien amant au repentir.

La soif de vivre chez Don Juan est énorme, son esprit n'est gêné par rien, balayant tout sur son passage. Le personnage du personnage se révèle d'une manière intéressante – en interaction avec d'autres personnages de l'opéra. Il peut même sembler au spectateur que cela se produit par hasard, mais c'est l'intention des auteurs.

Interprétation religieuse de l'intrigue

L’idée principale concerne la rétribution du péché. Le catholicisme condamne particulièrement les péchés charnels ; le corps est considéré comme la source du vice.

L’influence de la religion sur la société il y a à peine cent ans ne doit pas être sous-estimée. Que pouvons-nous dire de l’époque à laquelle a vécu Mozart ? Le défi ouvert aux valeurs traditionnelles, la facilité avec laquelle Don Juan passe d'un passe-temps à un autre, son insolence et son arrogance – tout cela était considéré comme un péché.

Ce n’est qu’au cours des dernières décennies que ce type de comportement a commencé à être imposé aux jeunes comme un modèle, voire une sorte d’héroïsme. Mais dans la religion chrétienne, une telle chose est non seulement condamnée, mais mérite un tourment éternel. Il ne s’agit pas tant du « mauvais » comportement lui-même, mais plutôt du refus d’y renoncer. C'est exactement ce que démontre Don Juan dans le dernier acte.

Images féminines

Donna Anna est un exemple de femme forte déterminée à se venger de la mort de son père. En combattant pour son honneur, elle devient une véritable guerrière. Mais ensuite, elle semble oublier que le méchant a tenté de la prendre de force. Donna Anna ne se souvient que de la mort de ses parents. À proprement parler, à cette époque, un tel meurtre n'était pas considéré comme digne d'être jugé, car deux nobles se battaient ouvertement.

Certains auteurs ont une version selon laquelle Don Juan possédait effectivement Donna Anna, mais la plupart des chercheurs ne la soutiennent pas.

Zerlina est une épouse de village, de nature simple mais passionnée. C'est le personnage le plus proche du personnage principal. Emportée par de doux discours, elle manque presque de s'abandonner au séducteur. Puis elle oublie aussi facilement tout, se retrouvant à nouveau à côté de son fiancé, attendant docilement la punition de sa main.

Elvira est la passion abandonnée de Don Juan, avec qui il communique avant sa rencontre avec l'Invité de Pierre. La tentative désespérée d'Elvira pour sauver son amant reste infructueuse. Les parties de ce personnage sont pleines d’émotions fortes qui nécessitent un talent d’interprétation particulier.

Le final

L'apparition du Commandant, qui semble marteler ses lignes alors qu'il se tient immobile au milieu de la scène, s'annonce véritablement terrifiante pour les participants à l'action. Le domestique est tellement désemparé qu'il essaie de se cacher sous la table. Mais son propriétaire relève courageusement le défi. Bien qu’il se rende très vite compte qu’il se trouve face à une force irrésistible, il ne recule pas.

Il est intéressant de voir comment différents metteurs en scène abordent la présentation de l'ensemble de l'opéra en général et du final en particulier. Certains utilisent au maximum les effets de scène, renforçant ainsi l’effet de la musique. Mais certains réalisateurs laissent les personnages sans costumes particulièrement somptueux, utilisent un minimum de décors, donnant la première place aux artistes et à l'orchestre.

Après que le personnage principal soit tombé dans le monde souterrain, ses poursuivants apparaissent et réalisent que le châtiment a été accompli.

Caractéristiques générales de l'opéra

L'auteur a porté la composante dramatique de cette œuvre à un nouveau niveau. Mozart est loin d’être moralisateur ou bouffon. Malgré le fait que le personnage principal commette des choses inesthétiques, il est tout simplement impossible de lui rester indifférent.

Les ensembles sont particulièrement forts et peuvent être entendus assez souvent. Bien qu'un opéra de trois heures demande des efforts considérables de la part de l'auditeur moderne non préparé, cela n'est pas lié aux particularités de la forme lyrique, mais à l'intensité des passions dont la musique est « chargée ».

Regardez l'opéra de Mozart – Don Giovanni