Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Quand, au début des années 60, Byron Jainis est devenu le premier artiste américain à enregistrer des disques à Moscou avec un orchestre soviétique, cette nouvelle a été perçue par le monde de la musique comme une sensation, mais la sensation était naturelle. "Tous les connaisseurs de piano disent que ce Jainis est en effet le seul pianiste américain qui semble avoir été créé pour enregistrer avec des Russes, et ce n'est en aucun cas un hasard si ses nouveaux enregistrements ont été réalisés à Moscou", l'un des correspondants occidentaux.

En effet, un natif de McKeesfort, en Pennsylvanie, pourrait bien être qualifié de représentant de l'école de piano russe. Il est né dans une famille d'immigrants de Russie, dont le nom de famille - Yankelevich - s'est progressivement transformé en Yanks, puis en Junks, et a finalement acquis sa forme actuelle. La famille, cependant, était loin de la musique, et la ville était loin des centres culturels, et les premiers cours lui furent donnés par une institutrice de maternelle au xylophone. Ensuite, le professeur du garçon était originaire de Russie, le professeur A. Litov, qui quatre ans plus tard a emmené son élève à Pittsburgh pour se produire devant des mélomanes locaux. Litov a invité son vieil ami du Conservatoire de Moscou, le remarquable pianiste et professeur Iosif Levin, au concert. Et lui, réalisant immédiatement le talent extraordinaire de Jainis, conseilla à ses parents de l'envoyer à New York et remit une lettre de recommandation à son assistante et l'une des meilleures enseignantes de la ville, Adele Marcus.

Pendant plusieurs années, Jainis a été élève de l'école de musique privée «Chetem Square», où A. Markus a enseigné; le directeur de l'école, le célèbre musicien S. Khottinov, est devenu son mécène ici. Ensuite, le jeune homme, avec son professeur, a déménagé à Dallas. À l'âge de 14 ans, Jainis a d'abord attiré l'attention en se produisant avec l'Orchestre NBC sous la direction de F. Black, et a reçu une invitation à jouer plusieurs fois à la radio.

En 1944, il fait ses débuts professionnels à Pittsburgh, où il interprète le Deuxième concerto de Rachmaninov. Les critiques de la presse étaient enthousiastes, mais autre chose était beaucoup plus important : parmi les personnes présentes au concert se trouvait Vladimir Horowitz, qui aimait tellement le talent du jeune pianiste qu'il, contrairement à ses règles, décida de le prendre comme un élève. "Vous me rappelez moi-même dans ma jeunesse", a déclaré Horowitz. Des années d'études avec le maestro ont finalement affiné le talent de l'artiste et, en 1948, il s'est présenté devant le public du Carnegie Hall de New York en tant que musicien mature. Le vénérable critique O. Downs a déclaré : « Pendant longtemps, l'auteur de ces lignes n'a pas eu à rencontrer le talent allié à la musicalité, la force du sentiment, l'intelligence et l'équilibre artistique au même degré que ce pianiste de 20 ans. C'était un concert d'un jeune homme dont les performances uniques sont empreintes de sérieux et de spontanéité.

Dans les années 50, Jainis a acquis une renommée non seulement aux États-Unis, mais aussi en Amérique du Sud et en Europe. Si, dans les premières années, son jeu semblait à certains n'être qu'une copie du jeu de son professeur Horowitz, l'artiste acquiert peu à peu une indépendance, une individualité, dont les traits caractéristiques sont une combinaison de virtuosité caractérielle, carrément « Horowitzienne », et de lyrisme. pénétration et sérieux des concepts artistiques, impétuosité romantique avec profondeur intellectuelle. Ces qualités de l'artiste furent très appréciées lors de ses tournées en URSS en 1960 et 1962. Il visita de nombreuses villes, se produisit dans des concerts solo et symphoniques. Ses programmes comprenaient des sonates de Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Tableaux d'une exposition de Moussorgski et Sonatine Ravel, des pièces de Schubert et Schumann, Liszt et Debussy, Mendelssohn et Scriabine, des concertos de Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Et une fois Jainis a même participé à une soirée jazz : après s'être rencontré en 1962 à Leningrad avec l'orchestre de B. Goodman, il a joué la Rhapsody in Blue de Gershwin avec cette équipe avec un grand succès.

Le public soviétique a accueilli très chaleureusement Dzhaynis : partout les salles étaient bondées et les applaudissements n'ont pas cessé. Concernant les raisons d'un tel succès, Grigory Ginzburg écrit : « C'était agréable de rencontrer à Jainis non pas un virtuose froid (ce qui est maintenant en vogue dans certains endroits en Occident), mais un musicien conscient du sérieux des tâches esthétiques. face à lui. C'est cette qualité de l'image créative de l'interprète qui lui a valu un accueil chaleureux de la part de notre public. La sincérité de l'expression musicale, la clarté de l'interprétation, l'émotivité rappelaient (tout comme lors des représentations de Van Cliburn, que nous aimons tant) l'influence bienfaisante que l'école de piano russe, et en premier lieu le génie de Rachmaninov, avait sur les plus talentueux pianistes.

Le succès de Jainis en URSS eut une grande résonance dans son pays natal, d'autant plus qu'il n'avait rien à voir avec les « circonstances extraordinaires » de la compétition qui accompagna les triomphes de Cliburn. "Si la musique peut être un facteur en politique, alors M. Jainis peut se considérer comme un ambassadeur réussi de l'amitié aidant à briser les barrières de la guerre froide", écrivait alors le New York Times.

Ce voyage a considérablement accru la renommée des jaïnis à travers le monde. Dans la première moitié des années 60, il tourne beaucoup et avec un triomphe constant, les plus grandes salles sont prévues pour ses représentations – à Buenos Aires, le Théâtre Colon, à Milan – La Scala, à Paris – le Théâtre des Champs Elysées, à Londres – Salle Royale des Fêtes. Parmi les nombreux disques qu'il enregistre durant cette période, les concertos de Tchaïkovski (n° 1), Rachmaninov (n° 2), Prokofiev (n° 3), Schumann, Liszt (n° 1 et n° 2) se distinguent, et d'œuvres solistes, la Deuxième Sonate de D. Kabalevsky. Plus tard, cependant, la carrière du pianiste est momentanément interrompue pour cause de maladie, mais en 1977, elle reprend, mais pas avec la même intensité, une mauvaise santé ne lui permettant pas toujours de se produire à la limite de ses capacités de virtuose. Mais aujourd'hui encore, il reste l'un des pianistes les plus séduisants de sa génération. Une nouvelle preuve en est apportée par sa tournée de concerts réussie en Europe (1979), au cours de laquelle il interprète avec un brio particulier les œuvres de Chopin (dont deux valses, dont il a découvert des versions inconnues dans les archives et publiées), ainsi que des miniatures de Rachmaninoff, pièces de L M. Gottschalk, A. Copland Sonate.

Byron Janis continue son service au peuple. Il vient de terminer un livre autobiographique, enseigne à la Manhattan School of Music, donne des master classes, et participe activement aux travaux du jury des concours de musique.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990