Jörg Démus |

Jörg Démus

La biographie artistique de Demus ressemble à bien des égards à la biographie de son ami Paul Badur-Skoda: ils ont le même âge, ont grandi et ont grandi à Vienne, sont diplômés de l'Académie de musique d'ici et ont en même temps commencé donner des concerts; à la fois aiment et savent jouer dans des ensembles et depuis un quart de siècle, ils ont été l'un des duos de piano les plus populaires au monde. Il y a beaucoup de points communs dans leur style d'interprétation, marqué par l'équilibre, la culture du son, le souci du détail et la précision stylistique du jeu, c'est-à-dire les traits caractéristiques de l'école viennoise moderne. Enfin, les deux musiciens se rapprochent par leurs goûts du répertoire – tous deux donnent une nette préférence aux classiques viennois, le promeuvent avec obstination et constance.

Mais il y a aussi des différences. Badura-Skoda est devenu célèbre un peu plus tôt, et cette renommée repose principalement sur ses concerts en solo et ses performances avec des orchestres dans tous les grands centres du monde, ainsi que sur ses activités pédagogiques et ses travaux musicologiques. Demus donne des concerts pas si largement et intensément (bien qu'il ait également voyagé dans le monde entier), il n'écrit pas de livres (bien qu'il possède les annotations les plus intéressantes pour de nombreux enregistrements et publications). Sa réputation repose avant tout sur une approche originale des problèmes d'interprétation et sur le travail actif d'un joueur d'ensemble : en plus de participer à un duo de piano, il s'est acquis la renommée d'un des meilleurs accompagnateurs au monde, joué avec tous les grands instrumentistes et chanteurs en Europe, et accompagne systématiquement les concerts de Dietrich Fischer-Dieskau.

Tout ce qui précède ne signifie pas que Demus ne mérite pas l'attention simplement en tant que pianiste solo. En 1960, alors que l'artiste se produisait aux États-Unis, John Ardoin, critique pour le magazine Musical America, écrivait : « Dire que la performance de Demus était solide et significative ne signifie pas du tout dénigrer sa dignité. Cela explique simplement pourquoi elle est partie en se sentant au chaud et à l'aise plutôt qu'élevée. Il n'y avait rien de fantaisiste ou d'exotique dans ses interprétations, et aucune astuce. La musique coulait librement et facilement, de la manière la plus naturelle. Et cela, soit dit en passant, n'est pas du tout facile à réaliser. Cela demande beaucoup de maîtrise de soi et d'expérience, ce que possède un artiste.

Demus est une couronne jusqu'à la moelle et ses intérêts se concentrent presque exclusivement sur la musique autrichienne et allemande. De plus, contrairement à Badur-Skoda, le centre de gravité ne tombe pas sur les classiques (que Demus joue beaucoup et volontiers), mais sur les romantiques. Dans les années 50, il était reconnu comme un interprète exceptionnel de la musique de Schubert et Schumann. Plus tard, ses programmes de concerts se composaient presque exclusivement d'œuvres de Beethoven, Brahms, Schubert et Schumann, bien que parfois ils comprenaient également Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Un autre domaine qui attire l'attention de l'artiste est la musique de Debussy. Ainsi, en 1962, il surprend nombre de ses admirateurs en enregistrant "Children's Corner". Dix ans plus tard, de manière inattendue pour beaucoup, la collection complète - sur huit disques - des compositions pour piano de Debussy, est sortie dans les enregistrements de Demus. Ici, tout n'est pas égal, le pianiste n'a pas toujours la légèreté nécessaire, une envolée, mais, selon les experts, « grâce à la plénitude du son, à la chaleur et à l'ingéniosité, il est digne d'égaler le meilleures interprétations de Debussy. Et pourtant, les classiques austro-allemands et la romance restent le domaine principal de la recherche créative d'un artiste talentueux.

À partir des années 60, ses enregistrements d'œuvres de maîtres viennois, réalisés sur des pianos datant de leur époque et, en règle générale, dans d'anciens palais et châteaux avec une acoustique qui aide à recréer l'atmosphère de la primauté, présentent un intérêt particulier. L'apparition des tout premiers disques avec les œuvres de Schubert (peut-être l'auteur le plus proche de Demus) a été accueillie avec enthousiasme par la critique. "Le son est incroyable - la musique de Schubert devient plus sobre et pourtant plus colorée, et, sans aucun doute, ces enregistrements sont extrêmement instructifs", a écrit l'un des critiques. « Le plus grand avantage de ses interprétations schumanniennes est leur poésie raffinée. Il reflète la proximité intérieure du pianiste avec l'univers des sentiments du compositeur et toute la romance allemande, qu'il transmet ici sans perdre la face », note E. Kroer. Et après la parution du disque des premières compositions de Beethoven, la presse a pu lire les lignes suivantes : « Face à Demus, nous avons trouvé un interprète dont le jeu doux et réfléchi laisse une impression exceptionnelle. Ainsi, à en juger par les mémoires des contemporains, Beethoven lui-même aurait pu jouer ses sonates.

Depuis lors, Demus a enregistré des dizaines d'œuvres différentes sur disques (à la fois seul et en duo avec Badura-Skoda), en utilisant tous les outils à sa disposition des musées et des collections privées. Sous ses doigts, l'héritage des classiques et des romantiques viennois apparaît sous un nouveau jour, d'autant qu'une partie importante des enregistrements sont rarement joués et des compositions peu connues. En 1977, lui, le deuxième des pianistes (après E. Ney), a reçu la plus haute distinction de la Société Beethoven de Vienne - le soi-disant "Beethoven Ring".

Cependant, la justice exige qu'il soit noté que ses nombreux disques ne font pas du tout le bonheur unanime, et plus loin, plus souvent des notes de déception se font entendre. Tout le monde, bien sûr, rend hommage au talent du pianiste, ils notent qu'il est capable de faire preuve d'expressivité et d'envolée romantique, comme pour compenser la sécheresse et l'absence d'une véritable cantilène dans les instruments anciens; poésie indéniable, musicalité subtile de son jeu. Et pourtant, beaucoup sont d'accord avec les affirmations récemment faites par le critique P. Kosse : « L'activité discographique de Jörg Demus contient quelque chose de kaléidoscopique et de troublant : presque toutes les petites et grandes maisons publient ses disques, doubles albums et cassettes volumineuses, le répertoire s'étend du didactique pièces pédagogiques sur les dernières sonates de Beethoven et les concertos de Mozart joués sur des pianos à marteaux. Tout cela est un peu hétéroclite ; l'anxiété survient lorsque vous faites attention au niveau moyen de ces enregistrements. La journée ne contient que 24 heures, même un musicien aussi doué est difficilement capable d'aborder son travail avec autant de responsabilité et de dévouement, produisant disque après disque. En effet, parfois – surtout ces dernières années – les résultats du travail de Demus sont négativement affectés par une hâte excessive, une illisibilité dans le choix du répertoire, un décalage entre les capacités des instruments et la nature de la musique jouée ; Le style d'interprétation délibérément sans prétention et «conversationnel» conduit parfois à une violation de la logique interne des œuvres classiques.

De nombreux critiques musicaux conseillent à juste titre à Jörg Demus d'étendre ses activités de concert, de «battre» plus soigneusement ses interprétations, et seulement après cela de les fixer sur un disque.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990