Leçon 6

Voici la dernière et peut-être la leçon la plus intéressante du cours. Ici, vous pouvez enfin mettre en pratique les connaissances acquises. Par exemple, choisissez l'instrument de musique qui vous convient le mieux ou apprenez quelque chose de nouveau sur la maîtrise d'un instrument dont vous jouez déjà.

De plus, dans cette leçon, vous trouverez des liens vers des livres et des vidéos pédagogiques qui vous permettront de faire plus facilement les premiers pas dans la maîtrise de l'instrument de musique qui vous intéresse.

Nous vous recommandons de lire tous les instruments, même si vous avez déjà décidé de vos préférences musicales. Cela élargira vos horizons et facilitera l'interaction avec d'autres musiciens si vous souhaitez jouer dans un groupe.

Quel outil choisir

Si vous souhaitez apprendre à jouer d'un instrument mais ne savez pas lequel, apprenez à jouer de la guitare ou du violon. Auquel cas il sera beaucoup plus facile de les faire entrer dans le passage souterrain qu'un piano ou une batterie, donc la monétisation de la compétence sera plus aisée d'un point de vue organisationnel. Ceci est, bien sûr, une blague. Sérieusement, le piano est le roi des instruments de musique. Le piano est considéré comme le type principal de piano, et c'est le piano qui est recommandé pour l'enseignement initial de la musique aux enfants.

Piano et Piano

Le premier piano a été assemblé par le facteur de clavecins italien Bartolomeo Cristofori en 1709. Aujourd'hui, il existe plusieurs variétés de pianoforte. Ce sont des instruments à cordes horizontales à l'intérieur du corps, qui comprennent le piano à queue et le piano quadrangulaire, et des instruments à cordes verticales à l'intérieur du corps, qui comprennent le piano, la lyre de piano, le buffet de piano et d'autres modifications de l'instrument.

Il est hautement souhaitable de faire ses premiers pas dans le domaine musical sous la direction d'un professeur. Premièrement, vous pourriez avoir besoin des conseils ou des services d'un professionnel pour accorder votre instrument de musique. Vous pouvez vérifier la précision du réglage de votre instrument en utilisant l'application Pano Tuner en permettant à l'application d'accéder au microphone. C'est à quoi ça ressemble applications d'interface :

Précisons que par défaut tout accordeur pour instruments de musique est préréglé à une fréquence de 440 Hz, ce qui correspond à la note « la » de la 1ère octave. La correspondance note-clé vous est familière dès la première leçon, par conséquent, en appuyant sur n'importe quelle touche, vous pouvez facilement comprendre s'il s'agit de la bonne note, et le champ vert au-dessus de la désignation de la note latine vous indiquera si l'écart sonore est dans la plage acceptable ou l'instrument a besoin d'être sérieusement réajusté. Rappelez-vous encore comment le notes de clavier de piano :

Et la deuxième raison pour laquelle la maîtrise initiale d'un instrument de musique doit être commencée sous la supervision personnelle d'un professeur. Avec toute l'abondance de matériel musical sur Internet, comme le disent les professionnels, ils ne pourront pas «mettre la main par contumace» pour que vous jouiez correctement et que vous ne vous lassiez pas.

La maîtrise de soi ici est également peu susceptible d'aider, car un pianiste débutant ne perçoit pas toujours correctement ce qu'il doit contrôler exactement. De plus, tous les didacticiels vidéo YouTube, même ceux très bien préparés, ne prêtent pas l'attention voulue au placement des mains. Ou du moins, ils vous rappellent que les mains doivent être approximativement dans la position dans laquelle il convient de tenir, mais sans serrer la pomme.

S'il n'est pas possible d'accéder au professeur même pour une leçon en ligne, étudiez à l'avance les conseils sur l'ajustement et le positionnement corrects des mains, qui sont donnés par l'auteur du livre «Encore une fois sur le piano» [M. Moskalenko, 2007]. Pour plus de clarté, vous pouvez étudier une leçon spéciale sur l'atterrissage à l'instrument et le réglage des mains. Fait intéressant, il arrive deuxième dans le cours, mais si vous apprenez d'abord, je pense que l'auteur ne sera pas offensé:

Après cela, commencez l'auto-apprentissage sur les leçons trouvées sur Internet. Considérant que vous avez déjà presque terminé notre cours sur les bases du solfège, vous pouvez suivre une leçon qui suggère immédiatement de commencer par la construction d'accords. Et tu peux gérer ça :

De plus, vous pouvez recommander pour vous familiariser avec le "Piano Playing Tutorial", avec lequel vous pouvez adapter les connaissances acquises de la théorie musicale par rapport à cet instrument de musique [D. Tichtchenko, 2011]. Vous en savez déjà beaucoup, parce que. nous avons commencé une familiarisation progressive avec les instruments à clavier dans la 1ère leçon. Et si vous ne savez pas sur quel type de matériel vous devriez pratiquer vos compétences musicales, nous pouvons vous conseiller « Modern Foreign Hits in an Easy Arrangement for Piano » [K. Herold, 2016].

Pour ceux qui n'ont nulle part où mettre le piano à la maison ou qui aimeraient maîtriser une version plus moderne du son du clavier, nous suggérons de commencer à apprendre à jouer du synthétiseur.

Synthétiseur

Compte tenu du fait que la musique électronique est à la mode aujourd'hui et que les groupes pop et rock utilisent souvent un synthétiseur comme support instrumental, nous vous suggérons de mieux le connaître. Contrairement à un piano conventionnel, le clavier d'un synthétiseur standard s'étend sur 5 octaves au lieu de 7. En d'autres termes, si la tessiture du piano va de la contre-octave à la quatrième octave, la tessiture du synthétiseur va de la majeure à la troisième octave.

Si nécessaire, vous pouvez décaler (transposer) la tonalité du clavier et mettre à votre disposition la quarte d'octave manquante (si transposée vers le haut) ou la contre-octave (si transposée vers le bas). Le son global restera le même, soit 5 octaves, mais couvrira la plage soit de la contre-octave à la seconde octave, soit de la petite octave à la quarte.

Il existe des échantillons de synthétiseurs pour seulement 3-4 octaves, mais ils ne sont pas très courants et peu applicables dans la pratique. Toutes proportions gardées, la chanteuse Ani Lorak, avec sa tessiture de 4,5 octaves, n'en aurait pas eu assez d'un tel instrument même pour chanter et réchauffer sa voix.

Il existe de nombreux tutoriels sur Internet pour aider les musiciens débutants. Il est préférable de choisir les cours où le matériel est systématisé du simple au complexe. La meilleure option est lorsque la formation est accompagnée d'un briefing d'introduction sur la façon d'utiliser la partie électronique du synthétiseur et sur les fonctions supplémentaires, en plus de jouer de la musique, qui y sont disponibles. Par exemple, vous pouvez suivre un cours gratuit qui vous apprend à jouer et à travailler avec la fonctionnalité le synthétiseur Yamaha PSR-2000/2100 :

Il y a un total de 8 leçons dans ce cours, couvrant les concepts de base de la théorie musicale en relation avec le jeu du synthétiseur, et les caractéristiques exclusives des synthétiseurs que la plupart des autres instruments n'ont pas. Par exemple, les synthétiseurs et les pianos numériques ont une fonction d'accompagnement automatique.

Si vous voulez apprendre à jouer d'un instrument à clavier, mais que vous pouvez emporter avec vous lors d'une fête ou d'une visite, choisissez un accordéon.

Accordéon

L'accordéon est un instrument adoré par de nombreuses générations d'Européens et de Russes. Il fut inventé en 1829 par le facteur d'orgues autrichien d'origine arménienne Kirill Demyan, et ses fils Guido et Karl l'y aidèrent.

Pour nos arrière-grands-mères et arrière-grands-pères, il a remplacé l'accompagnement musical de tout un groupe lors des bals faute d'un tel dans les clubs ruraux. Selon le modèle, le bouton gauche de l'accordéon peut jouer des notes de basse ou même des accords entiers. En fait, c'est de là que vient le nom de l'instrument "accordéon". La gamme du côté gauche de la plupart des modèles standard va du "fa" de la contre-octave à la note "mi" de la grande octave.

Le clavier situé au niveau de l'accordéon sur le côté droit, c'est-à-dire sous la main droite de l'accordéoniste, semblable à un clavier de piano. La gamme de la plupart des modèles d'accordéon commence par le "fa" de la petite octave et capture la note "la" de la 3ème octave. Les échantillons à 45 touches jouent dans la plage allant de "mi" d'une petite octave, prennent une note "jusqu'à" la 4ème octave et ont une fonction de transposition de clé. Le registre Basson abaisse la gamme d'une octave, le registre Piccolo augmente la gamme d'une octave.

Il est préférable de commencer à apprendre à jouer de l'accordéon avec un professeur, mais si vous avez de l'expérience avec les claviers, vous pouvez entreprendre vous-même le travail. Par exemple, vous pouvez voir Tutoriels vidéo YouTube :

Et le livre « École de jouer de l'accordéon » [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Si vous souhaitez initier les enfants à ce merveilleux instrument, nous vous recommandons le livre "Apprendre à jouer les notes : un premier cours d'accordéon pour les enfants" [L. Bitkova, 2016].

Accordéon

Un instrument de musique qui ressemble à un accordéon, uniquement avec des boutons au lieu de touches sur le côté droit, s'appelle un accordéon à boutons. La variété des modèles est assez grande : le côté droit peut avoir de 3 à 6 rangées de boutons, le côté gauche – 5-6 rangées de boutons. Vous pouvez avoir une idée générale de la façon de jouer de l'instrument en regardant vidéo tutoriel de youtube:

De nombreuses informations utiles peuvent être glanées dans le livre "Tutoriel pour jouer de l'accordéon à boutons" [A. Basurmanov, 1989]. Il y a les bases de la notation musicale par rapport à cet instrument et mélodie pour l'auto-apprentissage. Et nous continuerons à nous familiariser avec les instruments de musique les plus demandés.

Guitare, guitare électrique, guitare basse

Bien sûr, la guitare est l'un des instruments les plus populaires et les plus appréciés. La guitare peut être associée à la romance et à la brutalité, au blues et au rock, aux chansons de cour et à la pop omniprésente. Les précurseurs de la guitare, instruments à cordes pincées et à corps résonant, sont connus depuis le IIe millénaire av.

Quelque chose de similaire à une guitare de type moderne peut être vu dans les peintures d'artistes des siècles passés. Par exemple, sur l'image de l'artiste néerlandais Jan Vermeer "Guitariste", datée de 1672. Sur la tête du cou, vous pouvez voir 6 chevilles - des dispositifs pour attacher 6 cordes. Ici reproduction de ce tableau :

Il existe d'innombrables modèles de guitare acoustique classique produits aujourd'hui. Ici, il convient de faire une petite clarification. Parfois, il y a confusion entre ce qui est considéré comme une guitare acoustique et ce qui est classique. En principe, toute guitare avec une table d'harmonie creuse (corps) est une guitare acoustique. C'est un modèle de guitare classique. Cependant, les termes sont souvent utilisés pour distinguer différents types de guitares.

guitares ordinaires sans amplification sonore supplémentaire :

Encore une fois, nous précisons que cette classification est conditionnelle. En plus de ces types, il existe des guitares électriques et des guitares basses. La guitare basse est essentiellement la même qu'une guitare électrique, elle utilise le même principe d'amplification, mais différentes définitions sont également utilisées pour la distinguer.

Guitares avec amplification sonore supplémentaire :

Une guitare électro-acoustique ressemble visuellement exactement à une guitare ordinaire, mais a un trou pour se connecter à un amplificateur de son combo, appelé «combo» chez les guitaristes. La guitare électrique traditionnelle à 6 cordes est le type de guitare le plus courant. Guitare basse - la même guitare électrique, mais avec un son de basse plus bas (une octave plus bas).

Dans le contexte du son, quelques mots doivent être dits sur l'accordage de la guitare. L'accordage standard de la guitare est lorsque 6 cordes de la plus épaisse à la plus fine sont accordées sur les notes E, A, D, G, B, E. Vous savez déjà que ce sont les notes "mi", "la", "re" , "sol" "si", "mi". La différence entre les cordes mi "épaisses" et "fines" est de deux octaves. Ce sera bien si vous étudiez et rappelez-vous emplacement des notes sur le manche de la guitare :

Sur une guitare basse, les 4 cordes de la plus grosse à la plus fine sont accordées exactement comme ça en mi, la, ré, sol, mais une octave plus bas que sur une guitare électrique conventionnelle. L'accord des basses à 5 et 6 cordes dépend du côté d'où vient la corde supplémentaire. La corde supérieure supplémentaire (plus épaisse) est accordée sur la note "si", la corde supplémentaire inférieure (plus fine) sur la note "do". Il existe des échantillons de basses pour 7, 8, 10 et 12 cordes, mais ils sont rares, nous ne les considérerons donc pas.

Comment mémoriser les notes de guitare ? Ce n'est pas difficile, parce que. l'emplacement des notes sur le manche obéit aux lois. Tout d'abord, une corde pressée à la 5e frette sonne sur la même note que la corde ouverte (non serrée) en dessous.

En d'autres termes, si vous appuyez sur la 6e corde (la plus lourde) à la 5e frette, elle sonnera sur la note "A" à l'unisson avec la corde en dessous. Si vous appuyez sur la 5e corde à la 5e frette, il sonnera sur la note "D" à l'unisson avec la 4e corde ouverte. L'exception est la 3ème chaîne. Pour obtenir le son de la 2ème corde à vide, il faut tenir la 3ème corde à la 4ème frette. Soit dit en passant, les propriétaires d'une bonne oreille pour la musique accordent la guitare à l'oreille à la 5ème case. Pour plus de commodité, nous avons marqué ce schéma sur l'image:

Le deuxième modèle est l'arrangement des notes avec la lettre "G". Vous pouvez retrouver la même note une octave plus haut si vous reculez 2 frettes vers le corps de la guitare et 2 cordes vers le bas. C'est un modèle pour 4-6 cordes. Sur la 3ème corde, il faut reculer 3 frettes vers le corps et 2 cordes vers le bas. Il s'agit d'un modèle pour 1 à 3 cordes. Explorer le schéma suivant :

Résumons les motifs de base de l'arrangement des notes sur le manche de la guitare:

Vous savez maintenant exactement sur quelle note chaque corde doit sonner à chaque frette. D'ailleurs, il vaut mieux changer les cordes par des neuves avant de commencer les cours, sauf si votre guitare vient directement du magasin, où ils vous ont mis des cordes neuves ou du moins se sont assurés qu'elles « gardent la ligne ». L'expression "garder l'accord" signifie qu'ils peuvent être accordés et qu'une guitare accordée peut être jouée pendant un certain temps sans accord.

La fréquence des ajustements ultérieurs dépend de la manière de jouer : plus la manière est agressive, plus le système s'égare rapidement. Cependant, même une semaine sans travail nécessite une nouvelle vérification du système et un réglage. Et une guitare qui est restée sur la mezzanine pendant 2-3 ans nécessite un remplacement obligatoire des cordes si vous voulez obtenir un son normal.

Pour le réglage, vous pouvez utiliser l'application spéciale Guitar Tuna en la téléchargeant sur Google Play et en autorisant l'accès au microphone. Il vous suffit de toucher la corde et d'attendre le bip, qu'il soit accordé à la bonne hauteur ou non. Dans le même temps, vous pouvez contrôler le processus de réglage sur une échelle, où l'écart autorisé sera indiqué. En regardant sur la photo ci-dessous, vous comprenez immédiatement que la corde de mi de la guitare n'est pas accordée exactement et doit être affinée :

Mais la corde A est accordée exactement et n'a pas besoin d'ajustement :

Le réglage fin se fait en tournant les chevilles sur la poupée : tournez jusqu'à ce que vous entendiez le bip de réglage fin et que vous voyiez une coche sur l'écran. Et maintenant en ce qui concerne le jeu.

Il est préférable de commencer à apprendre sous la direction d'un professeur expérimenté, et pas seulement d'une personne qui joue mieux que vous. L'enseignant sait comment «placer la main» correctement et aidera à éviter les principales erreurs d'atterrissage et de réglage des mains. Soit dit en passant, la main doit être exactement la même que lorsque vous jouez du piano, comment tenir une pomme, mais la presser.

Deuxième point clé : le petit doigt ne doit pas « sortir » ou « se cacher » sous la barre, même s'il vous semble que c'est plus pratique.

Et, enfin, il vaut mieux consacrer la première leçon d'introduction au travail de la main droite, et ne pas utiliser du tout la main gauche dans la 1ère leçon. Au moins, cette technique est suivie par de nombreux enseignants lorsqu'ils travaillent avec des enfants.

Si vous préférez tout faire vous-même, y compris apprendre à jouer de la guitare, sur YouTube vous pouvez trouver vidéo tuto :

Par ailleurs, certains professeurs proposent parfois un cours en ligne gratuit pour les débutants, cependant, d'une part, une pré-inscription y est obligatoire, et d'autre part, l'offre est généralement limitée dans le temps. Nous avons eu une fois la chance de voir un cours gratuit "Guitare en 7 jours", mais vous devez visiter ce site régulièrement et peut-être aurez-vous de la chance aussi.

De la littérature, nous pouvons recommander le livre "La guitare pour les nuls" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Pour ceux qui souhaitent maîtriser la guitare électrique, nous pouvons conseiller le « Tutoriel de jeu de guitare électrique », qui est accompagné d'un cours audio [D. Ageev, 2017]. Le même auteur a préparé pour vous « The Complete Guide to Guitar Chords » [D. Ageev, 2015]. Et, enfin, pour les futurs bassistes, l' « Ecole-tuto de jouer de la basse » [L. Morgen, 1983]. Ensuite, nous continuons le sujet des instruments à cordes.

Violon

Un autre instrument à cordes populaire, mais déjà du groupe à archet, est le violon. L'aspect, le plus proche possible du moderne, a été acquis par le violon au XVIe siècle. Le violon a 16 cordes, accordées séquentiellement au "sol" d'une petite octave, "re" de la 4ère octave, "la" de la 1ère octave, "mi" de la 1ème octave. Si vous comptez les intervalles, vous pouvez voir que la différence entre les notes des cordes adjacentes est de 2 demi-tons, c'est-à-dire qu'une quinte.

Ceux qui souhaitent apprendre à jouer du violon doivent commencer les cours sous la direction d'un professeur expérimenté, car ici, il est important non seulement de "mettre les mains dessus", mais aussi de tenir l'archet correctement et de tenir l'instrument solidement sur l'épaule. Pour ceux qui souhaitent étudier par eux-mêmes, nous pouvons recommander une série de leçons courtes de quelques minutes, qui commencent par un découverte de l'instrument :

Parmi les livres, le « Violin Playing Tutorial » sera utile [E. Jelnova, 2007]. De plus, vous pouvez lire le livre "Mon école de violon", qui a été écrit par le célèbre violoniste de la fin du 19e - début du 20e siècle Léopold Auer et qui est toujours d'actualité [L. Auer, 1965]. Selon l'auteur, il a décidé de systématiser les points les plus importants pour un violoniste pratiquant et de partager son expérience personnelle.

Instruments à vent

Un grand groupe d'instruments de musique sont des instruments à vent. Leur histoire remonte à plus de 5 mille ans. Chez les peuples anciens, l'apparence d'une trompette ou d'un cor moderne était un moyen abordable de transmettre un signal sur de longues distances, et les premières mélodies étaient de nature exclusivement utilitaire : par une combinaison de sons pour signaler un événement particulier (par exemple, l'approche d'une armée ennemie ou d'animaux sauvages).

Au fil du temps, les mélodies se sont diversifiées, et les instruments eux-mêmes aussi. Aujourd'hui, ils sont assez nombreux et il existe même plusieurs classifications qui permettent de clarifier leurs différences fondamentales. Alors, comment diffèrent-ils?

Classement par source principale de fluctuations :

La deuxième classification importante pour les instruments à vent est la classification selon le matériau de fabrication, car. les propriétés sonores et la méthode disponible pour contrôler le débit d'air dépendent largement du matériau.

Classement par matériau de fabrication :

La complexité du dispositif des instruments à anches détermine la nécessité d'utiliser des matériaux différents. Ainsi, les saxophones sont constitués d'un alliage de cuivre et de zinc, parfois additionné de nickel, ou de laiton. Le corps du basson est le plus souvent en érable, et le tube en forme de S sur lequel est montée l'anche est en métal. Les hautbois sont fabriqués à partir d'ébène et, à titre expérimental, de plexiglas, de métal, d'un mélange de poudre d'ébène (95%) et de fibre de carbone (5%).

De plus, la catégorie des cuivres a sa propre propre classement:

Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'instruments à vent, et ils sont tous très divers, donc il faudrait une leçon séparée pour parler de chacun. Nous avons décidé de nous concentrer sur l'instrument à vent le plus populaire - la trompette - et avons trouvé pour vous matériel d'apprentissage:

De la littérature, nous recommandons aux futurs trompettistes le livre « École primaire de trompette » [I. Kobets, 1963]. Passons maintenant à un autre groupe d'outils.

Instruments à percussion

On peut dire sans équivoque que les tambours sont les plus anciens instruments de musique de l'humanité. En principe, le simple fait de frapper une pierre à un tempo ou à un autre crée une ligne rythmique simple. Presque toutes les nationalités ont leurs propres instruments de percussion nationaux fabriqués à partir de matériaux largement disponibles dans leurs lieux de résidence. Il est impossible de tous les retenir, et ce n'est pas nécessaire. Mais il peut être classé selon différents critères.

Classement des emplacements :

Classement sonore :

Les idiophones sont soit en métal, soit en bois. Par exemple, des cuillères en bois.

Mais peut-être que le plus populaire dans la musique moderne est la batterie. Les types d'assemblage et de conditionnement peuvent être très différents, ce qui dépend en grande partie du style de musique dans lequel jouent les musiciens. Cependant, avant d'expérimenter différentes combinaisons de composants, vous devez savoir ce qui peut être inclus dans le kit.

Equipement de base de la batterie :

Pour faciliter la perception, voyons d'abord à quoi ressemble le kit de batterie d'en haut. Le noir sur la photo indique le siège du batteur. Les tom-toms sont étiquetés comme petit, moyen, sol :

Parfois, dans la description, vous pouvez trouver les mots "alto" et "ténor" au lieu des désignations "aigu" et "moyen". Parfois, les deux tambours - haut et moyen - sont appelés altos. Ne vous y trompez pas - chaque élément du kit a son propre son et sa propre fonction, qui deviendront plus claires lorsque vous commencerez à apprendre à jouer. Voyez à quoi ressemble le kit de batterie assemblé:

Commencez à apprendre de manière optimale avec le mastering jeux sur l'installation de base, soit 5 tambours + 3 cymbales. Au fur et à mesure que vous apprenez, vous vous rapprocherez vous-même de la compréhension de ce dont vous avez besoin :

De la littérature, le livre "Les instruments de percussion pour les nuls" [D. Fort, 2008]. L'« École de jeu de la batterie » vous aidera à vous habituer plus en détail à la batterie [V. Gorokhov, 2015].

Nous avons donc une idée des instruments de musique les plus populaires. Beaucoup de gens se posent souvent la question : quel est le plus grand instrument de musique au monde ? Officiellement, il s'agit de l'orgue du Boardwalk Concert Hall aux États-Unis. Formellement, car nous nous intéressons surtout aux modèles de travail, et cette instance est restée muette ces deux dernières décennies.

Cependant, l'échelle de la structure est toujours impressionnante. Ainsi, le tuyau atteint une hauteur de 40 mètres et l'instrument lui-même est inclus dans le livre Guinness des records dans 4 catégories : le plus grand instrument, le plus grand orgue, le plus bruyant (130 dB) et le seul au monde fonctionnant sous une pression de 100 pouces ou 2500 mm ) colonne d'eau (0,25 kg / cmXNUMX).

Apprendre à chanter au moins des chansons simples est à la portée de tout le monde, à l'exception des sourds-muets. Vous pouvez le voir par vous-même si vous suivez notre cours gratuit « Développement de la voix et de la parole ». D'ailleurs, nous vous conseillons de passer par là, même si vous n'allez pas chanter. Votre voix pendant la prise de parole en public et dans la communication quotidienne sonnera nettement plus belle.

En attendant, nous vous recommandons de passer un autre test de vérification de ce cours et assurez-vous d'utiliser les connaissances acquises dans un proche avenir !

Test de compréhension de la leçon

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur le sujet de cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Une seule réponse peut être correcte pour chaque question. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante. Les points que vous recevez sont affectés par l'exactitude de vos réponses et le temps passé à réussir. Veuillez noter que les questions sont différentes à chaque fois et que les options sont mélangées.

Et enfin, vous aurez un examen final sur la matière de l'ensemble du cours.