Aldo Chikcolini (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

C'était à Paris à l'été 1949. Le public accueillit par une tempête d'applaudissements la décision du jury du Troisième Concours International Marguerite Long d'attribuer le Grand Prix (avec Y. Bukov) à un bel Italien élancé qui signa pour la compétition au dernier moment. Son jeu inspiré, léger et d'une gaieté extraordinaire a captivé le public, et tout particulièrement l'interprétation pétillante du Premier Concerto de Tchaïkovski.

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Le concours a divisé la vie d'Aldo Ciccolini en deux parties. Derrière – les années d'études, qui ont commencé, comme cela arrive souvent, dans la petite enfance. À l'âge de neuf ans, il est exceptionnellement admis au Conservatoire de Naples, dans la classe de piano de Paolo Denza ; en parallèle, il étudie la composition et reçoit même un prix pour l'une de ses expériences de composition. En 1940, il est déjà diplômé du Conservatoire de Naples, et le premier concert solo de Ciccolini a lieu en 1942 dans la salle du célèbre Théâtre San Carlo, et bientôt il est reconnu dans de nombreuses villes italiennes. L'Académie "Santa Cecilia" lui a décerné son prix annuel.

Et puis Paris. La capitale française a conquis le cœur de l'artiste. « Je ne pourrais pas vivre ailleurs dans le monde qu'à Paris. Cette ville m'inspire », dira-t-il plus tard. Il s'installe à Paris, y revient invariablement après ses tournées, devient professeur au Conservatoire National Supérieur (1970 – 1983).

A l'amour que lui porte encore le public français, Ciccolini répond par une dévotion passionnée à la musique française. Peu ont fait autant dans notre siècle pour propager les compositions pour piano créées par les compositeurs de France. Après la mort prématurée de Samson François, il est à juste titre considéré comme le plus grand pianiste de France, le meilleur interprète des impressionnistes. Ciccolini ne se limite pas à inclure presque toutes les œuvres de Debussy et Ravel dans ses programmes. Dans son interprétation, les cinq concerts de Saint-Saëns et son « Carnaval des animaux » (avec. A. Weissenberg) ont été sonorisés et enregistrés sur disques ; il consacre des albums entiers d'enregistrements aux œuvres de Chabrier, de Severac, Satie, Duke, redonne vie même à la musique pour piano des compositeurs d'opéra – Wiese (« Suite » et « Extraits espagnols ») et Massenet (Concert et « Pièces caractéristiques ”). Le pianiste les joue sérieusement, avec enthousiasme, voit son devoir dans leur propagande. Et parmi les auteurs préférés de Ciccolini figurent son compatriote D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Moussorgski, et enfin Schubert, dont le portrait est le seul sur son piano. Le pianiste a célébré le 150e anniversaire de la mort de son idole avec les clavierabends de Schubert.

Ciccolini a un jour défini son credo créatif comme suit : "La musique est une recherche de la vérité contenue dans une coquille musicale, une recherche au moyen de la technologie, de la forme et de l'architectonique." Dans cette formulation un peu floue d'un artiste féru de philosophie, un mot s'impose : la recherche. Pour lui, la recherche, c'est chaque concert, chaque cours avec les élèves, c'est un travail désintéressé devant le public et tout le temps qu'il reste aux classes des tournées marathon – une moyenne de 20 concerts par mois. Et il n'est pas surprenant que la palette créative du maître soit en développement.

En 1963, lorsque Ciccolini visita l'Union soviétique, il était déjà un musicien assez mûr et bien formé. « Ce pianiste est un parolier, émouvant et rêveur, avec une riche palette sonore. Son ton profond et riche se distingue par une couleur particulièrement mate », écrivait alors Sovetskaya Kultura, notant ses couleurs printanières calmes dans la Sonate de Schubert (Op. 120), sa virtuosité lumineuse et joyeuse dans les pièces de Falla et sa subtile coloration poétique dans l'interprétation de Debussy. Depuis lors, l'art de Ciccolini est devenu plus profond, plus dramatique, mais conserve ses principales caractéristiques. En termes purement pianistiques, l'artiste a atteint une sorte de perfection. Légèreté, transparence du son, maîtrise des ressources du piano, souplesse de la ligne mélodique sont saisissantes. Le jeu est imprégné d'émotion, la puissance de l'expérience, passant parfois cependant à la sensibilité. Mais Ciccolini continue de chercher, s'efforce de ne pas se répéter. Dans son étude parisienne, le piano est joué presque tous les jours jusqu'à cinq heures du matin. Et ce n'est pas un hasard si les jeunes sont si pressés d'assister à ses concerts, et les futurs pianistes – à sa classe parisienne. Ils savent que cet homme beau et élégant avec le visage d'un personnage de film fatigué crée de l'art véritable et l'enseigne aux autres.

En 1999, à l'occasion du 50e anniversaire de sa carrière en France, Ciccolini donne un concert solo au Théâtre des Champs Elysées. En 2002, il a reçu le Golden Range Award pour ses enregistrements d'œuvres de Leos Janáček et Robert Schumann. Il a également réalisé plus d'une centaine d'enregistrements pour EMI-Pathe Marconi et d'autres maisons de disques.

Grigoriev L., Platek Ya.