Les formes les plus courantes d'œuvres musicales

Vous avez probablement déjà rencontré des concepts philosophiques tels que la forme et le contenu. Ces mots sont suffisamment universels pour désigner des aspects similaires d’une grande variété de phénomènes. Et la musique ne fait pas exception. Dans cet article, vous trouverez un aperçu des formes d’œuvres musicales les plus populaires.

Avant de nommer les formes courantes des œuvres musicales, définissons ce qu'est une forme en musique ? La forme est quelque chose qui se rapporte à la conception d'une œuvre, aux principes de sa structure, à la séquence du matériel musical qu'elle contient.

Les musiciens comprennent la forme de deux manières. D’une part, la forme représente l’agencement ordonné de toutes les parties d’une composition musicale. D'autre part, la forme n'est pas seulement un schéma, mais aussi la formation et le développement dans une œuvre de ces moyens d'expression par lesquels l'image artistique d'une œuvre donnée est créée. De quel genre de moyens d'expression s'agit-il ? Mélodie, harmonie, rythme, timbre, registre, etc. La justification d'une telle double compréhension de l'essence de la forme musicale est le mérite du scientifique, académicien et compositeur russe Boris Asafiev.

Formes d'œuvres musicales

Les plus petites unités structurelles de presque toutes les œuvres musicales le sont. Essayons maintenant de nommer les principales formes d'œuvres musicales et de leur donner de brèves caractéristiques.

Période – c'est l'une des formes simples qui représentent la présentation d'une pensée musicale complète. Cela se produit fréquemment dans la musique instrumentale et vocale.

La durée standard d'une période est de deux phrases musicales occupant 8 ou 16 mesures (périodes carrées), en pratique il existe des périodes plus longues et plus courtes. La période a plusieurs variétés, parmi lesquelles les soi-disant occupent une place particulière.

Formulaires simples en deux et trois parties – ce sont des formes dans lesquelles la première partie, en règle générale, est écrite sous la forme d'un point, et le reste ne le dépasse pas (c'est-à-dire que pour eux, la norme est soit aussi un point, soit une phrase).

Le milieu (partie médiane) d'une forme en trois parties peut être contrasté par rapport aux parties extérieures (montrer une image contrastée est déjà une technique artistique très sérieuse), ou il peut se développer, développer ce qui a été dit dans la première partie. Dans la troisième partie d'une forme à trois parties, il est possible de répéter le matériel musical de la première partie – cette forme est appelée reprise (la reprise est une répétition).

Formes de couplet et de refrain – ce sont des formes directement liées à la musique vocale et leur structure est souvent associée aux caractéristiques des textes poétiques qui sous-tendent le chant.

La forme des vers est basée sur la répétition de la même musique (par exemple, point), mais avec de nouvelles paroles à chaque fois. Dans la forme lead-chorus, il y a deux éléments : le premier est le lead (la mélodie et le texte peuvent changer), le second est le refrain (en règle générale, la mélodie et le texte y sont conservés).

Formulaires complexes en deux parties et complexes en trois parties – ce sont des formulaires composés de deux ou trois formes simples (par exemple, un simple en 3 parties + un point + un simple en 3 parties). Les formes complexes à deux voix sont plus courantes dans la musique vocale (par exemple, certains airs d'opéra sont écrits sous de telles formes), tandis que les formes complexes à trois voix, au contraire, sont plus typiques de la musique instrumentale (c'est une forme préférée des menuet et autres danses).

Une forme complexe en trois parties, comme une forme simple, peut contenir une reprise, et dans la partie médiane – du nouveau matériel (le plus souvent c'est ce qui se passe), et la partie médiane de cette forme est de deux types : (si elle représente une sorte de forme simple et élancée) ou (si dans la partie médiane il y a des constructions libres qui n'obéissent ni aux formes périodiques ni à aucune des formes simples).

Formulaire de modification – il s'agit d'une forme construite sur la répétition du thème original avec sa transformation, et il doit y avoir au moins deux de ces répétitions pour que la forme résultante d'une œuvre musicale soit classée comme variationnelle. La forme variation se retrouve dans de nombreuses œuvres instrumentales de compositeurs de musique classique, et non moins souvent dans les compositions d'auteurs modernes.

Il existe différentes variantes. Par exemple, il existe un type de variation tel que les variations sur un thème ostinato (c'est-à-dire immuable, tenu) en mélodie ou en basse (le soi-disant). Il existe des variantes dans lesquelles, à chaque nouvelle mise en œuvre, le thème se colore de divers décors et se fragmente progressivement, montrant ses faces cachées.

Il existe un autre type de variation – dans lequel chaque nouvelle mise en œuvre du thème se déroule dans un nouveau genre. Parfois, ces transitions vers de nouveaux genres transforment considérablement le thème – imaginez, le thème peut résonner dans la même œuvre comme une marche funèbre, un nocturne lyrique et un hymne enthousiaste. À propos, vous pouvez lire quelque chose sur les genres dans l’article « Principaux genres musicaux ».

A titre d'exemple musical de variations, nous vous invitons à vous familiariser avec une œuvre très célèbre du grand Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variations en do mineur

Rondo – une autre forme répandue d’œuvres musicales. Vous savez probablement que le mot traduit du français en russe est . Ce n'est pas une coïncidence. Autrefois, le rondo était une danse de groupe en rond, dans laquelle le plaisir général alternait avec les danses de solistes individuels – à ces moments-là, ils entraient au milieu du cercle et montraient leurs compétences.

Ainsi, en termes de musique, un rondo se compose de parties constamment répétées (générales – on les appelle) et d'épisodes individuels qui sonnent entre les refrains. Pour que la forme rondo ait lieu, le refrain doit être répété au moins trois fois.

Forme de sonate, alors nous sommes arrivés à vous ! La forme sonate, ou, comme on l'appelle parfois, la forme sonate allegro, est l'une des formes d'œuvres musicales les plus parfaites et les plus complexes.

La forme sonate est basée sur deux thèmes principaux – l'un d'eux est appelé (celui qui sonne en premier), le second -. Ces noms signifient que l'un des thèmes est en tonalité principale, et le second en tonalité secondaire (dominante par exemple ou parallèle). Ensemble, ces thèmes passent par divers tests en cours de développement, puis lors de la reprise, les deux sonnent généralement dans la même tonalité.

La forme sonate se compose de trois sections principales :

• exposition (présentation du premier, du deuxième et d'autres sujets au public) ;
• développement (le stade auquel se produit le développement intensif);
• reprise (ici les thèmes présentés dans l'exposition se répètent, et en même temps leur convergence se produit).

Les compositeurs ont tellement aimé la forme sonate que, sur cette base, ils ont créé toute une série de formes qui différaient du modèle principal par divers paramètres. Par exemple, nous pouvons nommer des variétés de forme sonate telles que (mélanger la forme sonate avec le rondo), (rappelez-vous ce qu'ils ont dit à propos d'un épisode dans une forme complexe en trois parties ? Ici, n'importe quelle forme peut devenir un épisode – ce sont souvent des variations), (avec double exposition – pour le soliste et à l'orchestre, avec une cadence virtuose du soliste à la fin du développement avant le début de la reprise), (petite sonate), (immense toile).

Fugue – c’est la forme qui était autrefois la reine de toutes les formes. Autrefois, la fugue était considérée comme la forme musicale la plus parfaite, et les musiciens ont encore une attitude particulière envers les fugues.

Une fugue est construite sur un thème, qui est ensuite répété plusieurs fois sous une forme inchangée à différentes voix (avec différents instruments). La fugue commence, en règle générale, d'une seule voix et immédiatement par le thème. Une autre voix répond immédiatement à ce thème, et ce qui retentit lors de cette réponse du premier instrument est appelé contre-addition.

Tandis que le thème circule à travers différentes voix, la section explicative de la fugue continue, mais dès que le thème est passé par chaque voix, commence le développement dans lequel le thème peut ne pas être pleinement poursuivi, compressé ou, au contraire, développé. Oui, il se passe beaucoup de choses au cours du développement… A la fin de la fugue, la tonalité principale est restaurée – cette section s'appelle la reprise de la fugue.

On peut s'arrêter là maintenant. Nous avons nommé presque toutes les principales formes d'œuvres musicales. Il ne faut pas oublier que des formes plus complexes peuvent en contenir plusieurs plus simples – apprenez à les détecter. Et aussi souvent les formes simples et complexes sont combinées en différents cycles – par exemple, ils se forment ensemble.