Chants des prisonniers politiques : de Varshavyanka à Kolyma

Révolutionnaires, « prisonniers d’opinion », dissidents, « ennemis du peuple » : les prisonniers politiques ont été qualifiés comme ils l’ont été au cours des derniers siècles. Cependant, est-ce vraiment une question de nom ? Après tout, une personne réfléchie et réfléchie sera presque inévitablement détestée par n’importe quel gouvernement ou régime. Comme l’a noté à juste titre Alexandre Soljenitsyne, « les autorités ne craignent pas ceux qui sont contre elles, mais ceux qui sont au-dessus d’elles ».

Soit les autorités traitent les dissidents selon le principe de la terreur totale – « la forêt est abattue, les copeaux volent », soit elles agissent de manière sélective, en essayant « d’isoler mais de préserver ». Et la méthode d'isolement choisie est l'emprisonnement ou le camp. Il fut un temps où beaucoup de gens intéressants se rassemblaient dans les camps et les zones. Parmi eux se trouvaient également des poètes et des musiciens. C’est ainsi que les chants des prisonniers politiques ont commencé à naître.

Et cela n'a pas d'importance depuis la Pologne…

L'un des premiers chefs-d'œuvre révolutionnaires d'origine carcérale est le célèbre « Warshavianka ». Le nom est loin d’être accidentel : en effet, les paroles originales de la chanson sont d’origine polonaise et appartiennent à Vaclav Svenicki. Lui, à son tour, s'est appuyé sur la « Marche des Zouaves » (les soi-disant fantassins français qui ont combattu en Algérie).

Varchavianka

Le texte a été traduit en russe par un « révolutionnaire professionnel » et compagnon d'armes de Lénine, Gleb Krzhijanovsky. Cela s'est produit alors qu'il était dans la prison de transit de Butyrka, en 1897. Six ans plus tard, le texte fut publié. La chanson, comme on dit, s'adressait au peuple : elle appelait au combat, aux barricades. On l'a chanté avec plaisir jusqu'à la fin de la guerre civile.

De la prison à la liberté éternelle

Le régime tsariste traitait les révolutionnaires de manière assez libérale : exil vers la Sibérie, courtes peines de prison, rarement quiconque, à l'exception des membres de Narodnaya Volya et des terroristes, était pendu ou fusillé. Quand, après tout, les prisonniers politiques allaient vers la mort ou accompagnaient leurs camarades tombés au combat lors de leur dernier triste voyage, ils chantaient une marche funèbre "Vous avez été victime d'une lutte fatale". L'auteur du texte est Anton Amosov, qui a publié sous le pseudonyme d'Arkady Arkhangelsky. La base mélodique est posée par un poème du poète aveugle du XIXe siècle, contemporain de Pouchkine, Ivan Kozlov, « Le tambour n'a pas battu devant le régiment en difficulté… ». Il a été mis en musique par le compositeur A. Varlamov.

Tu as été victime dans la lutte fatale

Il est curieux que l'un des versets fasse référence à l'histoire biblique du roi Belshazzar, qui n'a pas tenu compte de la formidable prédiction mystique sur sa mort et celle de toute Babylone. Cependant, cette réminiscence ne dérangeait personne – après tout, plus loin dans le texte de la chanson des prisonniers politiques, il y avait un formidable rappel aux tyrans modernes que leur arbitraire tomberait tôt ou tard et que le peuple deviendrait « grand, puissant, libre ». .» La chanson était si populaire que pendant une décennie et demie, de 1919 à 1932. sa mélodie était réglée sur les carillons de la tour Spasskaya du Kremlin de Moscou à minuit.

La chanson était également populaire parmi les prisonniers politiques « Torturé par un esclavage sévère » – pleurer un camarade tombé au combat. La raison de sa création était les funérailles de l'étudiant Pavel Chernyshev, décédé de tuberculose en prison, qui ont donné lieu à une manifestation de masse. L'auteur des poèmes est considéré comme GA Machtet, bien que sa paternité n'ait jamais été documentée – elle n'était que théoriquement justifiée comme probable. Il existe une légende selon laquelle cette chanson aurait été chantée avant l'exécution par la Jeune Garde à Krasnodon au cours de l'hiver 1942.

Torturé par un esclavage lourd

Quand il n’y a rien à perdre…

Les chansons des prisonniers politiques de la fin de la période stalinienne sont avant tout "Je me souviens de ce port Vanino" и « À travers la toundra ». Le port de Vanino était situé sur les rives de l'océan Pacifique. Il servait de point de transfert ; des trains avec des prisonniers y étaient livrés et rechargés sur des navires. Et puis – Magadan, Kolyma, Dalstroy et Sevvostlag. À en juger par le fait que le port de Vanino a été mis en service à l'été 1945, la chanson n'a pas été écrite avant cette date.

Je me souviens de ce port Vanino

Ceux qui ont été cités comme auteurs du texte sont les poètes célèbres Boris Ruchev, Boris Kornilov, Nikolai Zabolotsky, et inconnus du grand public Fiodor Demin-Blagoveshchensky, Konstantin Sarakhanov, Grigory Alexandrov. Il s'agit très probablement de la paternité de ce dernier – il existe un autographe de 1951. Bien sûr, la chanson s'est détachée de l'auteur, est devenue folklorique et a acquis de nombreuses variantes du texte. Bien entendu, le texte n’a rien à voir avec les voleurs primitifs ; devant nous se trouve une poésie du plus haut niveau.

Quant à la chanson « Train Vorkuta-Leningrad » (un autre nom est « Across the Tundra »), sa mélodie rappelle beaucoup la chanson larmoyante et ultra-romantique de la cour « The Attorney's Daughter ». Le droit d'auteur a été récemment prouvé et enregistré par Grigory Shurmak. Les évasions des camps étaient très rares – les fugitifs ne pouvaient s'empêcher de comprendre qu'ils étaient voués à la mort ou à une exécution tardive. Et pourtant, la chanson poétise le désir éternel de liberté des prisonniers et est imprégnée de haine envers les gardiens. Le réalisateur Eldar Ryazanov a mis cette chanson dans la bouche des héros du film « Promised Heaven ». Ainsi, les chants des prisonniers politiques continuent d’exister aujourd’hui.

Dans la toundra, en train…