Musique née du voyage

Des pages lumineuses de la vie de nombreux compositeurs exceptionnels ont été des voyages dans différents pays du monde. Les impressions reçues des voyages ont inspiré les grands maîtres à créer de nouveaux chefs-d'œuvre musicaux.

 Le Grand Voyage de F. Liszt.

Le célèbre cycle de pièces pour piano de F. Liszt s'intitule « Les années d'errance ». Le compositeur y a combiné de nombreuses œuvres inspirées de visites de lieux historiques et culturels célèbres. La beauté de la Suisse se reflétait dans les lignes musicales des pièces « Au printemps », « Sur le lac de Wallenstadt », « L'Orage », « La vallée d'Oberman », « Les cloches de Genève » et d'autres. Lors de son séjour avec sa famille en Italie, Liszt rencontre Rome, Florence et Naples.

F. Feuille. Fontaines de la Villa d.Este (avec vue sur la villa)

Les œuvres pour piano inspirées de ce voyage s'inspirent de l'art de la Renaissance italienne. Ces pièces confirment également la conviction de Liszt selon laquelle tous les types d'art sont étroitement liés. Après avoir vu le tableau « Les Fiançailles » de Raphaël, Liszt a écrit une pièce musicale du même nom, et la sculpture sévère de L. Médicis de Michel-Ange a inspiré la miniature « Le Penseur ».

L'image du grand Dante est incarnée dans la sonate fantastique « Après avoir lu Dante ». Plusieurs pièces sont réunies sous le titre « Venise et Naples ». Ce sont de brillantes transcriptions de mélodies vénitiennes populaires, dont une fougueuse tarentelle italienne.

En Italie, l'imagination du compositeur est frappée par la beauté de la légendaire Villa d. Este du XVIe siècle, dont l'ensemble architectural comprenait un palais et des jardins luxuriants avec des fontaines. Liszt crée une pièce virtuose et romantique, « Les Fontaines de la Villa d. Este», dans lequel on entend le tremblement et le scintillement des jets d'eau.

Compositeurs et voyageurs russes.

Le fondateur de la musique classique russe, MI Glinka, a réussi à visiter différents pays, dont l'Espagne. Le compositeur a beaucoup voyagé à cheval à travers les villages du pays, étudiant les coutumes locales, les mœurs et la culture musicale espagnole. C’est ainsi que furent écrites les brillantes « Ouvertures espagnoles ».

MI Glinka. Jota aragonais.

La magnifique « Jota aragonaise » est basée sur d'authentiques mélodies de danse de la province d'Aragon. La musique de cette œuvre se caractérise par des couleurs vives et des contrastes riches. Les castagnettes, si typiques du folklore espagnol, sonnent particulièrement impressionnantes dans l'orchestre.

Le thème joyeux et gracieux de la jota fait irruption dans le contexte musical, après une introduction lente et majestueuse, avec brio, comme un « ruisseau de fontaine » (comme le notait l'un des classiques de la musicologie B. Asafiev), se transformant progressivement en un flux jubilatoire de divertissement folk débridé.

MI Glinka Jota aragonais (avec danse)

MA Balakirev était ravi de la nature magique du Caucase, de ses légendes et de la musique des montagnards. Il crée la fantaisie pour piano « Islamey » sur le thème de la danse folklorique kabarde, la romance « Chanson géorgienne », le poème symphonique « Tamara » basé sur le célèbre poème de M. Yu. Lermontov, qui s'est avéré conforme aux plans du compositeur. Au cœur de la création poétique de Lermontov se trouve la légende de la belle et perfide reine Tamara, qui invite les chevaliers dans la tour et les condamne à mort.

MA Balakirev « Tamara ».

L'introduction du poème dresse un tableau sombre des gorges de Daryal et, dans la partie centrale de l'œuvre, des mélodies lumineuses et pleines de passion au son de style oriental, révélant l'image de la reine légendaire. Le poème se termine par une musique dramatique sobre, indiquant le sort tragique des fans de la rusée reine Tamara.

Le monde est devenu petit.

L'Orient exotique attire C. Saint-Saëns à voyager et il visite l'Égypte, l'Algérie, l'Amérique du Sud et l'Asie. Le fruit de la connaissance du compositeur avec la culture de ces pays furent les œuvres suivantes : la « Suite algérienne » orchestrale, la fantaisie « Afrique » pour piano et orchestre, « Mélodies persanes » pour voix et piano.

Pour les compositeurs du 1956ème siècle, il n’était pas nécessaire de passer des semaines à trembler dans une diligence tout-terrain pour admirer la beauté des pays lointains. Le classique de la musique anglaise B. Britten a fait un long voyage en XNUMX et a visité l'Inde, l'Indonésie, le Japon et Ceylan.

Le ballet-conte « Prince des Pagodes » est né sous l’impression de ce voyage grandiose. L'histoire de la façon dont la méchante fille de l'empereur, Ellin, enlève la couronne de son père et tente d'enlever son époux à sa sœur Rose, est tissée de nombreux contes de fées européens, avec des intrigues de légendes orientales entrecoupées également. La charmante et noble princesse Rose est emmenée par l'insidieux Jester dans le mythique Royaume des Pagodes, où elle rencontre le Prince, enchanté par le monstre Salamandre.

Le baiser de la princesse brise le charme. Le ballet se termine par le retour du père de l'Empereur sur le trône et le mariage de Rose et du Prince. La partie orchestrale de la scène de la rencontre entre Rose et Salamander regorge de sonorités exotiques, qui rappellent le gamelan balinais.

B. Britten « Prince des pagodes » (Princesse Rose, Scamander et le Fou).