Flexatone : qu'est-ce que c'est, son, design, utilisation

Les instruments de musique à percussion dans les orchestres symphoniques sont responsables du motif rythmique, vous permettent de vous concentrer sur certains moments, de transmettre l'ambiance. Cette famille est l'une des plus anciennes. Depuis l'Antiquité, les gens ont appris à accompagner leur créativité avec les rythmes des instruments à percussion, créant une variété d'options. L'un d'eux est le flexatone, un instrument rarement utilisé et injustement oublié qui était autrefois activement utilisé par les compositeurs d'avant-garde.

Qu'est-ce que la flexatone

L'instrument à anche à percussion flexatone a commencé à être largement utilisé au début du XVIe siècle. Du latin, son nom est traduit par une combinaison des mots "courbé", "ton". Les orchestres de ces années-là se sont efforcés de s'individualiser, présentant des mélodies classiques dans leur propre lecture, des improvisations originales. Flexatone a permis d'y introduire de la vivacité, de l'acuité, de la tension, de la fougue et de la vélocité.

Conception

Le dispositif de l'instrument est très simple, ce qui affecte les limites de son son. Il se compose d'une fine plaque d'acier de 18 cm, à l'extrémité large de laquelle est fixée une languette métallique. Au-dessous et au-dessus se trouvent deux tiges à ressort, aux extrémités desquelles des boules sont fixées. Ils ont battu le rythme.

sondage

La source sonore du flexatone est une languette en acier. En le frappant, les balles produisent un son de sonnerie et de hurlement, semblable au son d'une scie. La tessiture est extrêmement limitée, elle ne dépasse pas deux octaves. Le plus souvent, vous pouvez entendre le son allant de "do" de la première octave à "mi" de la troisième. Selon la conception, la portée peut varier, mais l'écart avec les modèles standards est négligeable.

Technique d'exécution

Jouer du flexatone demande un certain savoir-faire, de la dextérité et une oreille musicale absolue. L'interprète tient l'instrument dans sa main droite par la partie étroite du cadre. Le pouce est tiré et superposé à la langue. En le serrant et en le pressant, le musicien donne le ton et le son, le rythme des secousses détermine le rythme. Le son est produit par des balles frappant la langue avec une fréquence et une force différentes. Parfois, les musiciens expérimentent et utilisent des bâtons de xylophone et un archet pour amplifier le son.

Utilisation de l'outil

L'histoire de l'émergence du flexatone est associée à la popularisation de la musique jazz. Deux octaves de son suffisent pour diversifier et accentuer la mélodie globale des instruments de jazz. Flexaton a commencé à être activement utilisé dans les années 20 du siècle dernier. Il apparaît souvent dans des compositions pop, dans des films musicaux, est populaire auprès des artistes rock.

Il est apparu pour la première fois en France, mais n'y a pas été largement utilisé. Il a été plus activement utilisé aux États-Unis, où la musique pop et le jazz se sont développés de manière dynamique. Les compositeurs de musique classique ont attiré l'attention sur les particularités du son. Lors de la création d'œuvres, ils enregistrent des notes en clé de sol, en les plaçant sous les parties de cloches tubulaires.

Les œuvres les plus célèbres dans lesquelles le flexotone est utilisé ont été écrites par des compositeurs de renommée mondiale tels que Erwin Schulhof, Dmitri Chostakovitch, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. Dans le Concerto pour piano, il a été impliqué dans le célèbre personnage musical et public, chef d'orchestre et compositeur Aram Khatchatourian.

L'instrument était populaire parmi les compositeurs d'avant-garde, les expérimentateurs et les petits groupes pop. Avec son aide, les auteurs et les interprètes ont apporté des accents uniques à la musique, l'ont rendue plus diversifiée, plus lumineuse, plus intense.