Maracas : description de l'outil, composition, variétés, histoire, utilisation

Les maracas appartiennent au groupe des instruments de musique à percussion, les soi-disant idiophones, c'est-à-dire qui sonnent eux-mêmes, ne nécessitant pas de conditions supplémentaires pour sonner. En raison de la simplicité de la méthode de production sonore, ils ont été les premiers instruments de musique de l'histoire de l'humanité.

Qu'est-ce que les maracas

Cet instrument peut être appelé conditionnellement un hochet musical qui nous est venu d'Amérique latine. Il ressemble à un jouet pour enfant qui émet un bruissement caractéristique lorsqu'il est secoué. Son nom est plus correctement prononcé comme "maraca", mais une traduction inexacte du mot espagnol "maracas" a été corrigée en russe, qui est la désignation de l'instrument au pluriel.

Les musicologues trouvent mention de tels hochets dans des manuscrits anciens ; leurs images peuvent être vues, par exemple, sur une mosaïque de la ville italienne de Pompéi. Les Romains appelaient ces instruments des crotalons. Une gravure colorée de l'Encyclopédie, publiée au XVIe siècle, représente les maracas comme un membre à part entière de la famille des percussions.

Appareil

Initialement, l'instrument était fabriqué à partir du fruit de l'arbre iguero. Les Indiens d'Amérique latine les ont pris comme base non seulement pour les «hochets» musicaux, mais aussi pour les articles ménagers, tels que la vaisselle. Le fruit sphérique a été soigneusement ouvert, la pulpe a été retirée, de petits cailloux ou des graines de plantes ont été versés à l'intérieur et une poignée a été attachée à une extrémité, par laquelle il pouvait être tenu. La quantité de charge dans différents instruments différait les unes des autres - cela permettait aux maracas de sonner différemment. La hauteur du son dépendait aussi de l'épaisseur des parois du fœtus : plus l'épaisseur était grande, plus le son était grave.

Les «hochets» à percussion modernes sont principalement fabriqués à partir de matériaux familiers: plastique, plastique, acrylique, etc. Les deux matériaux naturels - pois, haricots et artificiels - grenaille, perles et autres substances similaires sont versés à l'intérieur. La poignée est amovible ; cela est nécessaire pour que l'interprète puisse modifier la quantité et la qualité de la charge pendant le concert pour changer le son. Il existe des outils fabriqués de manière traditionnelle.

Histoire d'origine

Les maracas sont « nés » aux Antilles, là où vivaient les peuples indigènes – les Indiens. Maintenant, l'État de Cuba est situé sur ce territoire. Dans les temps anciens, des instruments à bruit de choc accompagnaient la vie d'une personne de la naissance à la mort: ils aidaient les chamans à effectuer des rituels, accompagnaient diverses danses et rituels.

Les esclaves amenés à Cuba ont rapidement appris à jouer des maracas et ont commencé à les utiliser dans leurs courts moments de repos. Ces instruments sont encore très répandus, notamment en Afrique et en Amérique latine : ils sont utilisés pour accompagner diverses danses folkloriques.

En utilisant

Les « hochets » sonores sont principalement utilisés dans les ensembles interprétant de la musique latino-américaine. Des groupes et des groupes exécutant la salsa, le sambo, le cha-cha-cha et d'autres danses similaires ne peuvent être imaginés sans des batteurs jouant des maracas. Sans exagération, on peut dire que cet instrument fait partie intégrante de toute la culture latino-américaine.

Les groupes de jazz l'utilisent pour créer la saveur appropriée, par exemple, dans des genres musicaux tels que la bossa nova. En règle générale, les ensembles utilisent une paire de maracas : chaque "hochet" est accordé à sa manière, ce qui permet de diversifier le son.

Ces instruments à percussion ont pénétré jusque dans la musique classique. Ils ont été utilisés pour la première fois par le fondateur du grand opéra italien, Gaspare Spontini, dans son œuvre Fernand Cortes, ou la Conquête du Mexique, écrite en 1809. Le compositeur avait besoin de donner un zeste caractéristique à la danse mexicaine. Déjà au XIXe siècle, les maracas étaient introduits dans les partitions de compositeurs tels que Sergei Prokofiev dans le ballet Roméo et Juliette, Leonard Bernstein dans la Troisième Symphonie, Malcolm Arnold dans de petites suites pour orchestre symphonique, Edgard Varèse dans la pièce Ionisation, dans laquelle il joue le rôle principal ensemble d'instruments à percussion.

Noms régionaux

Aujourd'hui, il existe de nombreuses variétés de maracas : des grosses boules (dont l'ancêtre était le pot tripode en argile utilisé par les anciens Aztèques) aux petits hochets qui ressemblent à des jouets pour enfants. Les instruments associés dans chaque région sont nommés différemment :

• la version vénézuélienne est dadoo ;
• Mexicain – sonjaha ;
• Chilien – wada ;
• Guatémaltèque - chinchin;
• Panaméen – Nasisi.

En Colombie, les maracas ont trois variantes du nom : alfandoke, karangano et heraza, sur l'île d'Haïti – deux : asson et cha-cha, au Brésil on les appelle soit bapo soit karkasha.

Le son des « hochets » diffère selon la région. Par exemple, à Cuba, les maracas sont en métal (là-bas, on les appelle maruga), respectivement, le son sera plus puissant et plus aigu. Ces instruments sont principalement utilisés dans des ensembles pop et des groupes spécialisés dans la musique folklorique latino-américaine.