Violon – instrument de musique

Le violon est un instrument de musique à cordes d'archet de forme ovale avec des évidements égaux sur les côtés du corps. Le son émis (force et timbre) lors du jeu d'un instrument est influencé par : la forme du corps du violon, le matériau dont est fait l'instrument et la qualité et la composition du vernis dont l'instrument de musique est enduit.

Les formes de violon étaient établi par le 16ème siècle; de célèbres fabricants de violons, la famille Amati, appartiennent à ce siècle et au début du XVIIe siècle. L'Italie était célèbre pour la production de violons. Le violon est un instrument soliste depuis le XVII

Conception

Le violon se compose de deux parties principales : la caisse et le manche, le long desquels les cordes sont tendues. La taille d'un violon complet est de 60 cm, poids – 300-400 grammes, bien qu'il existe des violons plus petits.

Cadre

Le corps du violon a une forme arrondie spécifique. Contrairement à la forme classique du boîtier, la forme du parallélogramme trapézoïdal est mathématiquement optimale avec des encoches arrondies sur les côtés, formant une « taille ». La rondeur des contours extérieurs et des lignes « taille » assure le confort du Play, notamment en position haute. Les plans inférieur et supérieur du corps – ponts – sont reliés entre eux par des lattes de bois – coques. Ils ont une forme convexe, formant des « voûtes ». La géométrie des voûtes, ainsi que leur épaisseur, sa répartition à un degré ou à un autre déterminent la force et le timbre du son. Un chéri est placé à l'intérieur du boîtier, qui communique les vibrations du support - à travers le pont supérieur - au pont inférieur. Sans elle, le timbre du violon perd sa vivacité et sa plénitude.

La force et le timbre du son du violon sont fortement influencés par le matériau à partir duquel il est fabriqué et, dans une moindre mesure, par la composition du vernis. Une expérience est connue avec l'élimination chimique complète du vernis d'un violon Stradivarius, après quoi son son n'a pas changé. La laque protège le violon de la modification de la qualité du bois sous l'influence de l'environnement et tache le violon d'une couleur transparente allant du doré clair au rouge foncé ou au brun.

Le pont inférieur est fabriqué à partir de bois d'érable massif (autres bois durs) ou de deux moitiés symétriques.

Le pont supérieur est fabriqué à partir d'épicéa résonant. Il a deux trous de résonateur - effs (du nom de la lettre latine minuscule F, à laquelle ils ressemblent). Un support repose au milieu du pont supérieur, sur lequel reposent les cordes, fixées sur le porte-cordes (sous la touche). Un seul ressort est fixé à la table d'harmonie supérieure sous le pied du support sur le côté de la corde G - une planche de bois située longitudinalement, qui assure en grande partie la résistance de la table d'harmonie supérieure et ses propriétés de résonance.

Les coquillages unir les ponts inférieur et supérieur, formant la surface latérale du corps du violon. Leur hauteur détermine le volume et le timbre du violon, influençant fondamentalement la qualité sonore : plus les fûts sont aigus, plus le son est sourd et doux, plus les notes aiguës sont graves, perçantes et transparentes. Les coques sont fabriquées, comme les ponts, en bois d'érable.

Les coins sur les côtés servent à positionner l'arc lors de la lecture. Lorsque l'archet est pointé à l'un des coins, le son est produit sur la corde correspondante. Si l'archet est entre deux coins, le son est joué sur deux cordes en même temps. Il y a des interprètes qui peuvent produire du son sur trois cordes à la fois, mais pour cela il faut s'écarter de la règle de positionnement de l'archet dans les coins et changer la configuration du stand.ad

La chérie  est une entretoise ronde en épicéa qui relie mécaniquement les tables d'harmonie et transmet la tension des cordes et les vibrations à haute fréquence à la table d'harmonie inférieure. Son emplacement idéal se trouve expérimentalement, en règle générale, l'extrémité du homie est située sous la jambe du support du côté de la corde Mi, ou à côté de celle-ci. Dushka n'est réarrangé que par le maître, car son moindre mouvement affecte de manière significative le son de l'instrument.

Le cou ou cordier , est utilisé pour attacher les cordes. Autrefois fabriqués à partir de bois durs d'ébène ou d'acajou (généralement de l'ébène ou du palissandre). De nos jours, il est souvent constitué de plastiques ou d'alliages légers. D'une part, le cou a une boucle, de l'autre – quatre trous avec cannelures pour attacher les cordes. L'extrémité de la ficelle avec un bouton (mi et la) est enfilée dans un trou rond, après quoi, en tirant la ficelle vers le cou, elle est enfoncée dans la fente. Les cordes D et G sont souvent fixées dans le cou avec une boucle passant à travers le trou. Actuellement, les machines à vis à levier sont souvent installées dans les trous du cou, ce qui facilite grandement le réglage. Cols en alliage léger produits en série avec des machines structurellement intégrées.

boucle fait de ficelle épaisse ou de fil d'acier. Lors du remplacement d'une boucle de toron de plus de 2.2 mm de diamètre par une synthétique (diamètre de 2.2 mm), une cale doit être insérée et un trou d'un diamètre de 2.2 doit être re-percé, sinon la pression ponctuelle de la corde synthétique peut endommager le sous-manche en bois.

Un bouton  est une tête de cheville en bois insérée dans un trou du corps, situé sur le côté opposé du cou, utilisé pour attacher le cou. La cale est insérée dans un trou conique correspondant à sa taille et à sa forme, complètement et étroitement, sinon une fissuration de l'anneau et de la coque est possible. La charge sur le bouton est très élevée, environ 24 kg.

Le stand est un support pour les cordes du côté du corps et transmet les vibrations de celles-ci aux tables d'harmonie, directement à celle du haut et à celle du bas à travers le chouchou. Par conséquent, la position du support affecte le timbre de l'instrument. Il a été expérimentalement établi que même un léger décalage du support entraîne une modification significative de l'accordage de l'instrument en raison d'un changement d'échelle et d'un certain changement de timbre - lorsqu'il est déplacé vers le manche - le son est étouffé, de celui-ci - plus lumineux. Le stand soulève les cordes au-dessus de la table d'harmonie supérieure à différentes hauteurs pour la possibilité de jouer sur chacune d'elles avec un archet, les répartit à une plus grande distance les unes des autres sur un arc d'un rayon plus grand que le sillet, de sorte que lors de la lecture sur une corde, l'archet ne s'accrocherait pas aux cordes voisines.

vautour

Le manche d'un violon  est une longue planche de bois dur massif (ébène noir ou palissandre), courbée en coupe transversale de sorte que lorsque vous jouez sur une corde, l'archet ne s'accroche pas aux cordes adjacentes. La partie inférieure du cou est collée au cou, qui passe dans la tête, composé d'une boîte à chevilles et d'une boucle.

La noix  est une plaque d'ébène située entre le manche et la tête, avec des fentes pour les cordes. Les fentes dans l'écrou répartissent les cordes uniformément et offrent un dégagement entre les cordes et le manche.

Le cou  est un détail semi-circulaire que l'interprète recouvre de sa main pendant le jeu, unit structurellement le corps du violon, le manche et la tête. Le cou avec l'écrou est attaché au cou par le haut.

La boîte à chevilles  est une partie du manche dans laquelle une fente est pratiquée frontalement, deux paires d'accordage piquets sont insérés des deux côtés, à l'aide desquels les cordes sont accordées. Les chevilles sont des tiges coniques. La tige est insérée dans le trou conique du chevillier et ajustée à celui-ci – le non-respect de cette condition peut entraîner la destruction de la structure. Pour une rotation plus serrée ou plus douce, les chevilles sont enfoncées ou retirées de la boîte, respectivement, et pour une rotation en douceur, elles doivent être lubrifiées avec de la pâte à roder (ou de la craie et du savon). Les piquets ne doivent pas dépasser beaucoup de la boîte à piquets. Les chevilles d'accord sont généralement en ébène et sont souvent décorées d'incrustations de nacre ou de métal (argent, or).

La boucle a toujours servi de quelque chose comme une marque d'entreprise - preuve du goût et de la compétence du créateur. Initialement, la boucle ressemblait plutôt à un pied féminin dans une chaussure, au fil du temps, la similitude est devenue de moins en moins - seul le «talon» est reconnaissable, le «orteil» a changé au-delà de la reconnaissance. Certains artisans ont remplacé la boucle par une sculpture, comme une viole, avec une tête de lion sculptée, par exemple, comme l'a fait Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Les maîtres du XIXe siècle, allongeant le manche des violons anciens, ont cherché à conserver la tête et la volute comme un « acte de naissance » privilégié.

Cordes, accordage et réglage du violon

Les cordes partent du manche, traversent le chevalet, traversent la surface du manche et traversent l'écrou jusqu'aux chevilles, qui sont enroulées autour de la poupée. Composition des cordes :

• 1st - Mi de la seconde octave. La corde est homogène dans sa composition, timbre sonore brillant.
• 2nd - La de la première octave. Corde à âme et tresse, parfois homogène dans sa composition (« Thomastik »), timbre doux et mat.
• 3e - D de la première octave. Corde avec âme et tresse, ton mat doux.
• 4e - Sel d'une petite octave. Une corde avec une âme et une tresse, un timbre dur et épais.

Mise en place du violon

La Une la corde est accordée par un diapason A or un piano . Les cordes restantes sont accordées à l'oreille en quintes pures : la Mi ainsi que  Re les cordes de la La chaîne, la Soleil chaîne de la Re chaîne de caractères .

Fabrication du violon :

La boucle a toujours servi de quelque chose comme une marque d'entreprise - preuve du goût et de la compétence du créateur. Au départ, la boucle ressemblait plus à un pied féminin dans une chaussure, au fil du temps, la similitude est devenue de moins en moins.

Certains maîtres ont remplacé la boucle par une sculpture, comme un alto à tête de lion, par exemple, comme Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Les chevilles de réglage or mécanique des chevilles font partie de l'accastillage du violon, installés pour tendre les cordes et accorder le violon.

Manche de guitare – une partie en bois allongée, sur laquelle les cordes sont pressées lors de la lecture pour changer la note.

Une noix est un détail des instruments à cordes qui limite la partie sonore de la corde et élève la corde au-dessus du manche à la hauteur requise. Pour éviter que les cordes ne se déplacent, le sillet présente des rainures correspondant à l'épaisseur des cordes.

La coquille est la partie latérale du corps (courbée ou composite) de la musique. outils.

Résonateur F – des trous en forme de lettre latine « f », qui servent à amplifier le son.

Histoire du violon

Les précurseurs du violon étaient le rebab arabe, le kobyz kazakh, le fidel espagnol, le crotta britannique, dont la fusion a formé l'alto. D'où le nom italien du violon violon , ainsi que le slave un instrument à quatre cordes du cinquième ordre jig (d'où le nom allemand du violon - violon ).

La lutte entre l'alto aristocratique et le violon folklorique, qui a duré plusieurs siècles, s'est soldée par la victoire de ce dernier. En tant qu'instrument folklorique, le violon s'est particulièrement répandu en Biélorussie, en Pologne, en Ukraine, en Roumanie, en Istrie et en Dalmatie. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, il s'est répandu chez les Tatars   . Depuis le 20ème siècle, on le retrouve dans la vie musicale des Bachkirs   .

Au milieu du XVIe siècle, la conception moderne du violon se développe dans le nord de l'Italie. Le droit d'être considéré comme l'inventeur du violon "aristocratique" de type moderne est contesté par Gasparo da Salo (mort en 16) de la ville de Bresci et Andrea Amati ^[Fr] (décédé en 1577) - le fondateur de l'école de Crémone   . Les violons Cremonese Amati, conservés du XVIIe siècle, se distinguent par leur excellente forme et leur excellent matériau. La Lombardie était célèbre pour la production de violons au XVIIIe siècle ; les violons produits par Stradivari et Guarneri sont extrêmement appréciés.  Les violons sont fabriqués par des luthiers.

« Arbre généalogique » de l'origine du violon moderne.

Le violon est un instrument soliste depuis le 17ème siècle. Les premières œuvres pour violon sont envisagées : « Romanesca per violino solo e basso » de Biagio Marini (1620) et « Capriccio stravagante » de son contemporain Carlo Farina. Arcangelo Corelli est considéré comme le fondateur du violon artistique ; suivent ensuite Torelli et Tartini, ainsi que Locatelli (élève de Corelli qui a développé la technique de bravoure du violon), son élève Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, qui a créé l'école de violon en Grande-Bretagne, Giovanni Antonio Piani.

Accessoires et accessoires

Ils jouent du violon avec un archet, qui repose sur une canne en bois, passant d'un côté dans la tête, de l'autre un bloc est attaché. Une queue de cheval est tirée entre la tête et le bloc. Les cheveux ont des écailles de kératine, entre lesquelles, lorsqu'elles sont frottées, de la colophane est imprégnée (imprégnée), elle permet aux cheveux de s'accrocher à la corde et de produire du son.

Il existe d'autres accessoires, moins obligatoires :

• La mentonnière est conçu pour la commodité d'appuyer sur le violon avec le menton. Les positions latérale, médiane et intermédiaire sont choisies selon les préférences ergonomiques du violoniste.
• Le pont est conçu pour la commodité de poser le violon sur la clavicule. Monté sur le pont inférieur. C'est une plaque, droite ou courbe, dure ou recouverte d'un matériau souple, bois, métal ou plastique, avec des attaches des deux côtés.
• Des dispositifs de captage sont nécessaires pour convertir les vibrations mécaniques du violon en vibrations électriques (pour enregistrer, amplifier ou convertir le son du violon à l'aide de dispositifs spéciaux). Si le son d'un violon est formé en raison des propriétés acoustiques des éléments de son corps, le violon est acoustique, si le son est formé par des composants électroniques et électromécaniques, c'est un violon électrique, si le son est formé par les deux composants à un degré comparable, le violon est classé comme semi-acoustique.
• La sourdine est un petit « peigne » en bois ou en caoutchouc à deux ou trois dents avec une fente longitudinale. Il est placé sur le support et réduit ses vibrations, de sorte que le son devient étouffé, "socky". Plus souvent, le muet est utilisé dans la musique d'orchestre et d'ensemble.
• "Jammer" - une sourdine lourde en caoutchouc ou en métal utilisée pour les devoirs, ainsi que pour les cours dans des endroits qui ne tolèrent pas le bruit. Lors de l'utilisation d'un brouilleur, l'instrument cesse pratiquement de sonner et émet des tonalités à peine distinguables, suffisantes pour la perception et le contrôle par l'interprète.
• Typewriter  - un dispositif métallique composé d'une vis insérée dans le trou du cou et d'un levier avec un crochet servant à attacher la ficelle, situé de l'autre côté. La machine permet un réglage plus fin, ce qui est très important pour les cordes monométalliques à faible allongement. Pour chaque taille de violon, une certaine taille de machine est prévue, il en existe aussi des universelles. Ils viennent généralement en noir, or, nickel ou chrome, ou une combinaison de finitions. Des modèles sont disponibles spécifiquement pour les cordes en boyau, pour la corde de Mi. L'instrument peut ne pas avoir de machines du tout : dans ce cas, les cordes sont insérées dans les trous du manche. L'installation de machines pas sur toutes les chaînes est possible. Habituellement dans ce cas, la machine est placée sur la première chaîne.
• Un autre accessoire pour le violon est un étui ou une malle de garde-robe dans lequel l'instrument, l'archet et les accessoires supplémentaires sont rangés et transportés.

Technique de jeu du violon

Les cordes sont pressées avec quatre doigts de la main gauche sur le manche (le pouce est exclu). Les cordes sont dirigées avec un archet dans la main droite du joueur.

Appuyer le doigt contre le manche raccourcit la corde, augmentant ainsi la hauteur de la corde. Les cordes qui ne sont pas pressées par un doigt sont appelées cordes ouvertes et sont notées zéro.

Le violon partie est écrite en clé de sol.

La gamme du violon est du sel d'une petite octave à la quatrième octave. Les sons aigus sont difficiles.

Du semi-pressage de la ficelle à certains endroits, harmoniques on obtient . Certains sons harmoniques vont au-delà de la gamme de violon indiquée ci-dessus.

L'application des doigts de la main gauche s'appelle doigté . L'index de la main est appelé le premier, le majeur est le deuxième, l'annulaire est le troisième et l'auriculaire est le quatrième. Une position est un doigté de quatre doigts adjacents espacés d'un ton ou d'un demi-ton. Chaque chaîne peut avoir sept positions ou plus. Plus la position est élevée, plus c'est difficile. Sur chaque corde, à l'exclusion des quintes, elles ne vont principalement que jusqu'à la cinquième position incluse ; mais sur la cinquième ou la première corde, et parfois sur la deuxième, des positions plus hautes sont utilisées - de la sixième à la douzième.

Les manières de conduire l'arc ont une grande influence sur le caractère, la force, le timbre du son et même sur le phrasé.

Sur un violon, vous pouvez normalement prendre deux notes simultanément sur des cordes adjacentes ( cordes doubles ), dans des cas exceptionnels - trois (une forte pression d'arc est requise), et non simultanément, mais très rapidement - trois ( cordes triples ) et quatre. De telles combinaisons, principalement harmoniques, sont plus faciles à exécuter avec des cordes vides et plus difficiles sans elles, et sont généralement utilisées dans les œuvres en solo.

Un orchestre très courant trémolo La technique est l'alternance rapide de deux sons ou la répétition du même son, créant l'effet de tremblement, tremblement, scintillement.

La technique de col legno, qui signifie frapper la corde avec la hampe de l'archet, provoque un son frappant et mortel, qui est également utilisé avec beaucoup de succès par les compositeurs de musique symphonique.

En plus de jouer avec un archet, ils utilisent le toucher des cordes avec l'un des doigts de la main droite - pincé (pizzicato).

Pour affaiblir ou étouffer le son, ils utilisent un muet – une plaque en métal, en caoutchouc, en caoutchouc, en os ou en bois avec des évidements dans la partie inférieure pour les cordes, qui est fixée au sommet du support ou de la pouliche.

Le violon est plus facile à jouer dans les tonalités qui permettent le plus grand usage des cordes vides. Les passages les plus commodes sont ceux qui sont composés de gammes ou de leurs parties, ainsi que d'arpèges de tonalités naturelles.

Il est difficile de devenir violoniste à l'âge adulte (mais possible !), car la sensibilité des doigts et la mémoire musculaire sont très importantes pour ces musiciens. La sensibilité des doigts d'un adulte est bien moindre que celle d'un jeune et la mémoire musculaire met plus de temps à se développer. Il est préférable d'apprendre à jouer du violon dès l'âge de cinq, six, sept ans, peut-être même dès le plus jeune âge.

10 violonistes célèbres

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievitch Khandochkine
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles Auguste Bériot
• Henri Vietain

Enregistrement et performance

Notation

La partie de violon est écrite en clé de sol. La gamme de violon standard va du sel d'une petite octave à la quatrième octave. Les sons plus aigus sont difficiles à interpréter et ne sont généralement utilisés que dans la littérature virtuose solo, mais pas dans les parties orchestrales.

Position de la main

Les cordes sont pressées avec quatre doigts de la main gauche sur le manche (le pouce est exclu). Les cordes sont dirigées avec un archet dans la main droite du joueur.

En appuyant avec un doigt, la longueur de la région oscillante de la corde diminue, grâce à quoi la fréquence augmente, c'est-à-dire qu'un son plus aigu est obtenu. Les cordes qui ne sont pas pressées avec un doigt sont appelées ouvert cordes et sont indiqués par zéro lors de l'indication du doigté.

En touchant la corde avec presque aucune pression aux points de division multiple, on obtient des harmoniques. De nombreuses harmoniques sont bien en dehors de la gamme standard de violon en hauteur.

La disposition des doigts de la main gauche sur le manche s'appelle doigté . L'index de la main est appelé le premier, le majeur est le deuxième, l'annulaire est le troisième et l'auriculaire est le quatrième. Une position est un doigté de quatre doigts adjacents espacés d'un ton ou d'un demi-ton. Chaque chaîne peut avoir sept positions ou plus. Plus la position est élevée, plus il est difficile d'y jouer proprement. Sur chaque corde, à l'exclusion de la quinte (la première corde), elles ne vont majoritairement que jusqu'à la cinquième position incluse ; mais sur la première corde, et parfois sur la seconde, ils utilisent des positions plus hautes – jusqu'à la douzième.

Il y a au moins trois façons de tenir l'arc   :

• L'ancienne méthode ("allemande") , dans lequel l'index touche le bâton d'archet avec sa surface inférieure, approximativement contre le pli entre la phalange de l'ongle et le milieu ; doigts bien fermés; le pouce est opposé au milieu; le poil de l'arc est modérément tendu.
• Une nouvelle voie (« franco-belge ») , dans lequel l'index touche la canne à un angle avec l'extrémité de sa phalange médiane ; il y a un grand écart entre l'index et le majeur; le pouce est opposé au milieu; cheveux d'arc bien tendus; position inclinée de la canne.
• La méthode la plus récente («russe») , dans lequel l'index touche la canne du côté avec un pli entre la phalange moyenne et le métacarpien; recouvrant profondément la canne du milieu de la phalange des ongles et formant avec elle un angle aigu, elle semble diriger la conduite de l'arc ; il y a un grand écart entre l'index et le majeur; le pouce est opposé au milieu; cheveux d'arc lâchement tendus; position droite (non inclinée) de la canne. Cette façon de tenir l'archet est la plus appropriée pour obtenir les meilleurs résultats sonores avec la moindre dépense d'énergie.

Tenir l'archet a une grande influence sur le caractère, la force, le timbre du son, et en général sur le phrasé. Sur un violon, on peut normalement prendre deux notes simultanément sur des cordes voisines ( notes doubles ), dans des cas exceptionnels - trois (une forte pression d'arc est requise), et non simultanément, mais très rapidement - trois ( notes triples ) et quatre. De telles combinaisons, principalement harmoniques, sont plus faciles à exécuter sur des cordes à vide et sont généralement utilisées dans des œuvres en solo.

Position de la main gauche

• "Open strings" - les doigts de la main gauche ne serrent pas les cordes, c'est-à-dire que le violon extrait quatre notes séparées par des quintes : g, ré ¹ un  ¹ et ² (sel d'une petite octave, ré, la de la première octave, mi de la deuxième octave).
• Première position - les doigts de la main gauche, à l'exception du pouce, peuvent serrer la corde à quatre endroits, séparés les uns des autres et de la corde ouverte par un ton diatonique. Avec les cordes à vide, ils forment une gamme de sons de 20 tonnes allant de la note Sol d'une petite octave à C de la deuxième octave.

Première position

Le pouce est dirigé vers le joueur, formant une "étagère" sur laquelle repose le manche du violon - il ne remplit qu'une fonction de support. Les autres doigts de la main gauche sont situés sur le dessus, appuyant sur les cordes sans tenir le cou. La main gauche a un total de sept positions "de base", qui sont basées sur les éléments suivants :

• Les doigts sont situés dans la position correspondant aux touches blanches du piano ;
• Les doigts ne bougent pas le long du cou ;
• La distance entre les doigts adjacents sur la même corde est un ton ou un demi-ton ;
• La distance entre le quatrième doigt sur la plus grande corde et le premier doigt (travailleurs extrêmes) sur la plus petite corde est d'un ton.

Plus précisément, la première position ressemble à ceci :

Astuces de base :

• Détaché - chaque note est jouée par un mouvement séparé de l'archet, en changeant sa direction;
• Martelé - un coup exécuté par une poussée de l'archet, dans lequel la longueur du son lui-même est beaucoup plus courte que la période de déclin de la sonorité;
• Staccato vers le bas et vers le haut avec l'arc - mouvement de l'arc avec un arrêt ;
• Le staccato volant est un type de staccato. Lors de la lecture, l'archet saute, se détache des cordes;
• Spiccato - coup saccadé et rebondissant, staccato pondéré avec mouvement supplémentaire des épaules;
• Sautillé – une touche rebondissante, allégée et accélérée par Spiccato;
• Ricochet-saltato - un coup exécuté en frappant les cheveux d'un arc levé sur une corde, en règle générale, il est exécuté par un groupe continu;
• Tremolo - répétition rapide multiple d'un son ou alternance rapide de deux sons non adjacents, deux consonances (intervalles, accords), un seul son et consonance.
• Legato - une performance connectée de sons, dans laquelle il y a une transition en douceur d'un son à l'autre, il n'y a pas de pause entre les sons.
• Col legno - frapper la corde avec le manche de l'arc. Provoque un son sourd et sourd, qui est également utilisé avec beaucoup de succès par les compositeurs de musique symphonique.

En plus de jouer avec un archet, ils utilisent le toucher des cordes avec l'un des doigts de la main droite (pizzicato). Il y a aussi le pizzicato avec la main gauche, qui est principalement utilisé dans la littérature solo.

Il existe également un moyen spécial d'isoler l'harmonique de la composition du timbre d'une corde sonore - l'harmonica. Les harmoniques naturelles sont exécutées en touchant la corde aux points d'une division multiple de sa longueur - par 2 (la hauteur de la corde augmente d'une octave), par 3, par 4 (deux octaves), etc. De la même manière, divisez celle enfoncée en dessous avec le premier doigt de la manière habituelle. Selon le réglage des 1er et 4e doigts de la main gauche, les flageolets peuvent être quatrième, cinquième.

Différences

Le violon est divisé en classique et folk (selon les gens et leurs traditions et préférences culturelles et musicales). Les violons classiques et folkloriques diffèrent peu les uns des autres et ne sont pas des instruments de musique étrangers. Les différences entre le violon classique et le violon folk ne résident peut-être que dans le domaine d'application (académique et folklorique) et dans leurs préférences et traditions culturelles.

Fonctions du violon comme instrument soliste dans les groupes musicaux

La période baroque est la période de l'aube du violon en tant qu'instrument professionnel. En raison de la proximité du son avec la voix humaine et de sa capacité à produire un fort impact émotionnel sur les auditeurs, le violon est devenu l'instrument principal. Le son du violon était réglé plus haut que les autres instruments, ce qui en faisait un instrument plus approprié pour jouer la ligne mélodique. Lorsqu'il joue du violon, un musicien virtuose est capable d'interpréter des fragments d'œuvres rapides et difficiles (passages).

Les violons constituent également une partie importante de l'orchestre, dans lequel les musiciens sont divisés en deux groupes, appelés premier et deuxième violons. Le plus souvent, la ligne mélodique est dédiée aux premiers violons, tandis qu'un groupe de seconds remplit une fonction d'accompagnement ou d'imitation.

Parfois, la mélodie n'est pas confiée à l'ensemble du groupe de violons, mais au violon solo. Puis le premier violoniste, l'accompagnateur, joue la mélodie. Le plus souvent, cela est nécessaire pour donner à la mélodie une couleur particulière, délicate et fragile. Le violon solo est le plus souvent associé à l'image lyrique.

Le quatuor à cordes dans sa forme originale se compose de deux violons (musiciens jouant les première et deuxième parties de violon), un alto et un violoncelle. Comme un orchestre, le plus souvent le premier violon joue le rôle principal, mais en général, chaque instrument peut avoir des moments solistes.

Jouer du violon est l'une des principales nominations dans le programme de concours des Jeux Delphiques de la jeunesse de Russie.

Sources

• Violon // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). – Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.
• K. Chair, La L'art du jeu de violon (vol. 1)  – Musique, M., 1964.
• K. Chair, L'art de jouer du violon (vol. 2)  – Classiques-XXI, M., 2007.
• L.Auer, Jouer du violon comme je l'enseigne (1920); en russe par. – Mon école de violon , L., 1933 ;
• V.Mazel, Le violoniste et ses mains (à droite)  – Compositeur, Saint-Pétersbourg, 2006.
• V.Mazel, Le violoniste et ses mains (à gauche)  – Compositeur, Saint-Pétersbourg, 2008.
• A. Tsitsikyan "Art arménien de l'arc", Erevan, 2004.
• Banin AA Musique instrumentale russe de la tradition folklorique . Moscou, 1997.

FAQ sur le violon

Comment le violon affecte-t-il le corps humain ?

Le violon donne à une personne une imagination puissante et une flexibilité de l'esprit, augmente la capacité de perspicacité créative et développe l'intuition. Ce n'est pas un mysticisme, ce fait est scientifiquement expliqué.

Pourquoi est-ce si difficile de jouer du violon ?

Le violon n'a pas de frettes, comme les autres outils à cordes, donc cette confiance en soi s'évaporera. La main gauche devra travailler, en ne s'appuyant que sur le musicien lui-même. Le violon ne tolère pas la hâte, donc, avant la première représentation d'une œuvre musicale, beaucoup de temps peut s'écouler.

Combien coûte en moyenne un violon ?

Les prix varient de 70 USD à 15000 USD. Combien coûte un violon pour débutant pour ne pas gâcher son audition et étudier normalement ? Tout d'abord, évaluez votre budget. Si vous pouvez facilement vous permettre d'acheter un outil au prix de 500$.