Violoncelle – Instrument de musique

Le violoncelle est un instrument à cordes frottées, membre obligé d'un orchestre symphonique et d'un ensemble à cordes, qui possède une technique d'interprétation riche. En raison de sa sonorité riche et mélodieuse, il est souvent utilisé comme instrument solo. Le violoncelle est largement utilisé lorsqu'il est nécessaire d'exprimer de la tristesse, du désespoir ou des paroles profondes en musique, et en cela il n'a pas d'égal.

Cello (italien : violoncelle, abbr. violoncelle ; allemand : violoncelle ; français : violoncelle ; anglais : violoncelle) est un instrument de musique à cordes frottées du registre basse et ténor, connu depuis la première moitié du XVIe siècle, de la même structure que le violon ou alto, mais de tailles considérablement plus grandes. Le violoncelle a de larges possibilités d'expression et une technique d'interprétation soigneusement développée, il est utilisé comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre.

Contrairement au violon ainsi que  violet, auquel il ressemble beaucoup, le violoncelle n'est pas tenu dans les mains, mais placé verticalement. Fait intéressant, à un moment donné, il a été joué debout, placé sur une chaise spéciale, alors seulement ils ont trouvé une flèche qui repose sur le sol, soutenant ainsi l'instrument.

Il est surprenant qu'avant les travaux de LV Beethoven, les compositeurs n'attachaient pas beaucoup d'importance à la mélodie de cet instrument. Cependant, après avoir été reconnu dans ses œuvres, le violoncelle a pris une place importante dans l'œuvre des romantiques et d'autres compositeurs.

Lire l'histoire de la violoncelle et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Son de violoncelle

Ayant un son épais, riche, mélodieux et émouvant, le violoncelle ressemble souvent au timbre d'une voix humaine. Parfois, il semble pendant les performances en solo qu'elle parle et dans une conversation chantante avec vous. D'une personne, on dirait qu'elle a une voix de poitrine, c'est-à-dire venant du fond de la poitrine, et peut-être même de l'âme. C'est ce son profond envoûtant qui surprend le violoncelle.

Sa présence est nécessaire lorsqu'il faut souligner le tragique ou le lyrisme du moment. Chacune des quatre cordes du violoncelle a son propre son spécial, qui lui est propre. Ainsi, les sons graves ressemblent à une voix masculine de basse, les aigus sont plus doux et chauds. C'est pourquoi il semble parfois qu'elle ne se contente pas de sonner, mais qu'elle «parle» avec le public. 

La gamme de sonorité couvre l'intervalle de cinq octaves de la note "do" de la grande octave à la note "mi" de la troisième octave. Cependant, souvent, l'habileté de l'interprète vous permet de prendre des notes beaucoup plus élevées. Les cordes sont accordées en quintes.

Technique du violoncelle

Les violoncellistes virtuoses utilisent les techniques de jeu de base suivantes :

• harmonique (extraction d'un son harmonique en appuyant sur la corde avec le petit doigt);
• pizzicato (extraire le son sans l'aide d'un archet, en pinçant la corde avec les doigts) ;
• trille (battre la note principale);
• legato (son doux et cohérent de plusieurs notes);
• mise du pouce (facilite le jeu en majuscules).

L'ordre de jeu suggère ce qui suit : le musicien est assis, plaçant la structure entre les jambes, inclinant légèrement le corps vers le corps. Le corps repose sur un cabestan, ce qui permet à l'interprète de tenir plus facilement l'instrument dans la bonne position.

Les violoncellistes frottent leur archet avec un type spécial de colophane avant de jouer. De telles actions améliorent l'adhérence des poils de l'arc et des cordes. À la fin de la musique, la colophane est soigneusement retirée afin d'éviter d'endommager prématurément l'instrument.

Cello Photomatons :

Faits intéressants sur le violoncelle

• L'instrument le plus cher au monde est le violoncelle Duport Stradivari. Il a été fabriqué par le grand maître Antonio Stradivari en 1711. Duport, un brillant violoncelliste, l'a possédé pendant de nombreuses années jusqu'à sa mort, d'où le nom du violoncelle. Elle est un peu griffée. Il existe une version selon laquelle il s'agit d'une trace des éperons de Napoléon. L'empereur a laissé cette marque lorsqu'il a essayé d'apprendre à jouer de cet instrument de musique et a enroulé ses jambes autour de lui. Le violoncelle est resté plusieurs années chez le célèbre collectionneur Baron Johann Knop. M. Rostropovich y a joué pendant 33 ans. On raconte qu'après sa mort, la Japan Music Association a acheté l'instrument à ses proches pour 20 millions de dollars, bien qu'ils nient avec véhémence ce fait. L'instrument est peut-être encore dans la famille du musicien.
• Le comte Villegorsky possédait deux beaux violoncelles Stradivarius. L'un d'eux appartenait plus tard à K.Yu. Davydov, puis Jacqueline du Pré, il est aujourd'hui joué par le célèbre violoncelliste et compositeur Yo-Yo Ma.
• Une fois à Paris, un concours original a été organisé. Le grand violoncelliste Casals y participait. Le son des instruments anciens fabriqués par les maîtres Guarneri et Stradivari a été étudié, ainsi que le son des violoncelles modernes fabriqués à l'usine. Au total, 12 instruments ont participé à l'expérience. La lumière a été éteinte pour la pureté de l'expérience. Quelle ne fut pas la surprise du jury et de Casals lui-même lorsque, après avoir écouté le son, les juges donnèrent 2 fois plus de points aux modèles modernes pour la beauté du son qu'aux anciens. Puis Casals a déclaré : « Je préfère jouer de vieux instruments. Qu'ils se perdent dans la beauté du son, mais ils ont une âme, et les actuels ont une beauté sans âme.
• Le violoncelliste Pablo Casals aimait et gâtait ses instruments. Dans l'archet de l'un des violoncelles, il a inséré un saphir, qui lui a été présenté par la reine d'Espagne.

• Le groupe finlandais Apocalyptika a acquis une grande popularité. Son répertoire comprend du hard rock. Ce qui est surprenant, c'est que les musiciens jouent 4 violoncelles et une batterie. Cette utilisation de cet instrument à archet, toujours considéré comme émouvant, doux, émouvant, lyrique, a apporté au groupe une renommée mondiale. Au nom du groupe, les interprètes ont combiné 2 mots Apocalypse et Metallica.
• La célèbre artiste abstraite Julia Borden peint ses étonnantes peintures non pas sur toile ou sur papier, mais sur violons et violoncelles. Pour ce faire, elle enlève les ficelles, nettoie la surface, l'apprête puis peint le dessin. Pourquoi elle a choisi un emplacement aussi inhabituel pour les peintures, Julia ne peut même pas s'expliquer. Elle a dit que ces instruments semblaient l'attirer vers eux, l'inspirant à achever le prochain chef-d'œuvre.
• Le musicien Roldugin a acheté un violoncelle Stuart, fabriqué par le maître Stradivarius en 1732, pour 12 millions de dollars. Son premier propriétaire fut le roi Frédéric le Grand de Prusse.
• Le coût des instruments Antonio Stradivari est le plus élevé. Au total, le maître a fabriqué 80 violoncelles. A ce jour, selon les experts, 60 outils ont été conservés.
• L'Orchestre Philharmonique de Berlin compte 12 violoncellistes. Ils sont devenus célèbres pour avoir introduit de nombreux arrangements de chansons contemporaines populaires dans leur répertoire.
• L'aspect classique de l'instrument est en bois. Cependant, certains maîtres modernes ont décidé de briser les stéréotypes. Par exemple, Louis et Clark fabriquent des violoncelles en fibre de carbone et Alcoa fabrique des violoncelles en aluminium depuis les années 1930. Le maître allemand Pfretzschner a également été emporté par le même.

• L'ensemble de violoncellistes de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Olga Rudneva a une composition assez rare. L'ensemble comprend 8 violoncelles et un piano.
• En décembre 2014, le Sud-Africain Karel Henn a établi le record du plus long violoncelle. Il a joué en continu pendant 26 heures et est entré dans le livre Guinness des records.
• Mstislav Rostropovitch, virtuose du violoncelle du XXe siècle, a apporté une contribution significative au développement et à la promotion du répertoire pour violoncelle. Il interprète pour la première fois plus d'une centaine d'œuvres nouvelles pour violoncelle.
• L'un des violoncelles les plus célèbres est le "King", fabriqué par Andre Amati entre 1538 et 1560. C'est l'un des plus anciens violoncelles et se trouve au South Dakota National Music Museum.
• Les 4 cordes de l'instrument n'étaient pas toujours utilisées, aux XVIIe et XVIIIe siècles, il y avait des violoncelles à cinq cordes en Allemagne et aux Pays-Bas.
• Initialement, les cordes étaient fabriquées à partir d'abats de mouton, plus tard elles ont été remplacées par des cordes en métal.

Œuvres populaires pour violoncelle

JS Bach – Suite n° 1 en sol majeur (écouter)

PI Tchaïkovski. — Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre (écouter)

A. Dvorak – Concerto pour violoncelle et orchestre (écouter)

C. Saint-Saëns – « Cygne » (écouter)

I. Brahms – Double concerto pour violon et violoncelle (écouter)

Répertoire violoncelle

Le violoncelle possède un répertoire très riche de concertos, sonates et autres oeuvres. Les plus célèbres d'entre elles sont peut-être les six suites de JS Bach pour violoncelle solo, Variations sur un thème rococo de PI Tchaïkovski et Le Cygne de Saint-Saëns. Antonio Vivaldi a écrit 25 concertos pour violoncelle, Boccherini 12, Haydn en a écrit au moins trois, Saint-Saens ainsi que  Dvorak écrit deux chacun. Les concertos pour violoncelle comprennent également des pièces écrites par Elgar et Bloch. Les sonates pour violoncelle et piano les plus célèbres ont été écrites par Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Chostakovitch, Prokofiev , Poulenc et Britanniques .

Construction de violoncelle

L'outil conserve longtemps son aspect d'origine. Sa conception est assez simple et il n'est jamais venu à l'esprit de personne de refaire et de changer quelque chose dedans. L'exception est la flèche, avec laquelle le violoncelle repose sur le sol. Au début ça n'existait pas du tout. L'instrument était placé sur le sol et joué, enserrant le corps avec les jambes, puis placé sur une estrade et joué debout. Après l'apparition de la flèche, le seul changement était sa courbure, ce qui permettait à la coque d'être à un angle différent. Le violoncelle ressemble à un grand violon. Il se compose de 3 parties principales :

• Cadre. Contient la table d'harmonie supérieure et inférieure, l'efu (trou de résonance), le manche, la coque, la boucle, le bouton, la manille (entretoise à l'intérieur).
• Vautour. Il y a un sillet, un manche et un talon.
• Tête. Il s'agit d'un détail avec une boîte à chevilles où se trouvent les chevilles de réglage. Il se termine par une boucle.

L'archet est une partie importante de l'instrument. Il existe en différentes tailles et se compose également de 3 parties :

• Canne en bois (bois brésilien ou fernambuco est utilisé).
• Coussinets (en ébène durable, avec inserts en nacre).
• Crin de cheval (naturel ou artificiel est pris). Sa tension est réglée par une vis octogonale située sur la canne.

L'endroit où les cheveux touchent la corde s'appelle le point de jeu. Le son est affecté par le point de jeu, la force de pression sur l'archet, la vitesse de son mouvement. De plus, le son peut être influencé par l'inclinaison de l'archet. Par exemple, appliquer la technique des harmoniques, des effets d'articulation, de l'adoucissement du son, du piano.

La structure est similaire à d'autres cordes (guitare, violon, alto). Les principaux éléments sont :

• Tête. Composition : cheviller, chevilles, boucle. Se connecte au cou.
• Vautour. Ici, les cordes sont situées dans des rainures spéciales. Le nombre de cordes est standard - 4 pièces.
• Cadre. Matériel de production – bois, verni. Composants: ponts supérieur et inférieur, coque (partie latérale), efs (les trous de résonateur d'un montant de 2 pièces qui ornent l'avant du corps sont appelés ainsi parce qu'ils ressemblent à la lettre «f» en forme).
• Flèche. Il est situé en bas, aide la structure à reposer sur le sol, assure la stabilité.
• Arc. Responsable de la production sonore. Il se décline en différentes tailles (de 1/8 à 4/4).

Dimensions du violoncelle

La taille standard (complète) du violoncelle est de 4/4. Ce sont ces instruments que l'on retrouve dans les ensembles symphoniques, de chambre et à cordes. Cependant, d'autres outils sont également utilisés. Pour les enfants ou les personnes de petite taille, des modèles plus petits sont produits dans les tailles 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ces variantes sont similaires en termes de structure et de capacités sonores aux violoncelles conventionnels. Leur petite taille le rend pratique pour les jeunes talents qui commencent tout juste leur chemin vers une grande vie musicale.

Il existe des violoncelles dont la taille dépasse la norme. Des modèles similaires sont conçus pour les personnes de grande taille avec de longs bras. Un tel outil n'est pas produit à l'échelle de la production, mais est fabriqué sur commande.

Le poids du violoncelle est assez petit. Malgré le fait qu'il semble massif, il ne pèse pas plus de 3-4 kg.

L'histoire de la création du violoncelle

A l'origine, tous les instruments à archet étaient issus d'un arc musical, qui différait peu d'un arc de chasse. Au départ, ils se sont répandus en Chine, en Inde, en Perse jusqu'aux terres islamiques. Sur le territoire européen, des représentants du violon ont commencé à se répandre des Balkans, où ils ont été amenés de Byzance.

Le violoncelle commence officiellement son histoire dès le début du XVIe siècle. C'est ce que nous enseigne l'histoire moderne de l'instrument, bien que certaines trouvailles la mettent en doute. Par exemple, dans la péninsule ibérique, déjà au IXe siècle, l'iconographie est apparue, sur laquelle se trouvent des instruments à archet. Ainsi, si vous creusez profondément, l'histoire du violoncelle commence il y a plus d'un millénaire.

Le plus populaire des instruments à archet était le viole de gambe . C'est elle qui a par la suite évincé le violoncelle de l'orchestre, en étant sa descendante directe, mais avec un son plus beau et plus varié. Tous ses parents connus : violon, alto, contrebasse, retracent également leur histoire à partir de l'alto. Au XVe siècle, la division de la viole en divers instruments à archet a commencé.

Après son apparition en tant que représentant distinct du violoncelle à archet, le violoncelle a commencé à être utilisé comme basse pour accompagner les performances vocales et les parties pour violon, flûte et autres instruments qui avaient un registre plus élevé. Plus tard, le violoncelle a souvent été utilisé pour effectuer des parties en solo. À ce jour, pas un seul quatuor à cordes et orchestre symphonique ne peut s'en passer, où 8 à 12 instruments sont impliqués.

Grands fabricants de violoncelles

Les premiers luthiers célèbres sont Paolo Magini et Gasparo Salo. Ils ont conçu l'instrument à la fin du 16ème - début du 17ème siècle. Les premiers violoncelles créés par ces maîtres ne ressemblaient que de loin à l'instrument que nous pouvons voir aujourd'hui.

Le violoncelle a acquis sa forme classique entre les mains de maîtres aussi célèbres que Nicolò Amati et Antonio Stradivari. Une caractéristique distinctive de leur travail était la combinaison parfaite du bois et du vernis, grâce à laquelle il était possible de donner à chaque instrument son propre son unique, sa propre manière de sonner. Il y a une opinion que chaque violoncelle qui est sorti de l'atelier d'Amati et Stradivari avait son propre caractère.

Les violoncelles Stradivari sont considérés comme les plus chers à ce jour. Leur valeur se chiffre en millions de dollars. Les violoncelles Guarneri ne sont pas moins célèbres. C'était un tel instrument que le célèbre violoncelliste Casals aimait le plus, le préférant aux produits Stradivari. Le coût de ces instruments est quelque peu inférieur (à partir de 200,000 XNUMX $).

Pourquoi les instruments Stradivari sont-ils valorisés des dizaines de fois plus ? En termes d'originalité de son, de caractère, de timbre, les deux modèles présentent des caractéristiques exceptionnelles. C'est juste que le nom de Stradivari n'était représenté que par trois maîtres au maximum, alors que Guarneri en avait au moins dix. La gloire de la maison d'Amati et de Stradivari est venue de leur vivant, le nom de Guarneri a sonné bien plus tard que la mort de leurs représentants.

Notes pour violoncelle sont écrits dans la gamme du ténor, de la basse et de la clé de sol en fonction de la hauteur. Dans la partition orchestrale, sa partie est placée entre les altos et les contrebasses. Avant le début de la pièce, l'interprète frotte l'archet avec de la colophane. Ceci est fait pour lier les cheveux à la corde et permettre au son d'être produit. Après avoir joué de la musique, la colophane est retirée de l'instrument, car elle gâche le vernis et le bois. Si cela n'est pas fait, le son peut par la suite perdre en qualité. Fait intéressant, chaque instrument à archet a son propre type de colophane.

FAQ sur le violoncelle

Quelle est la différence entre le violon et le violoncelle ?

La principale différence, qui est surtout frappante, ce sont les dimensions. Le violoncelle dans la version classique est presque trois fois plus grand et a un poids assez important. Par conséquent, dans son cas, il existe des appareils spéciaux (spire) et ils ne jouent que assis dessus.

Quelle est la différence entre violoncelle et contrebasse ?

Comparaison contrebasse et violoncelle :
le violoncelle est moins que la contrebasse ; Ils jouent les cellules assis, debout à la contrebande ; La contrebasse a le son plus grave que le violoncelle ; Les techniques de jeu de la contrebasse et du violoncelle sont similaires.

Quels sont les types de violoncelle ?

Aussi, comme les violons, les violoncelles sont de tailles différentes (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) et sont sélectionnés en fonction de la croissance et de la carnation du musicien.
Cello
1ère corde – la (la petite octave) ;
2e corde - D (re petite octave);
3e corde - G (grand sel d'octave);
4ème corde - C (à Big Oktava).

Qui a inventé le violoncelle ?

Antonio Stradivari

A l'heure actuelle, c'est le violoncelle qui est considéré comme l'instrument de musique le plus cher du monde ! L'un des instruments créés par Antonio Stradivari en 1711 aurait, selon les rumeurs, été vendu à des musiciens japonais pour 20 millions d'euros !