Guitare - tout sur les instruments de musique

La guitare est un instrument de musique à cordes pincées, l'un des plus répandus au monde. Il est utilisé comme instrument d'accompagnement ou solo dans de nombreux styles musicaux et directions de musique, étant l'instrument principal dans des styles musicaux tels que le blues, la country, le flamenco, le rock, parfois le jazz, etc. la guitare a eu une forte influence sur la culture populaire.

Un interprète de musique de guitare s'appelle un guitariste. Une personne qui fabrique et répare des guitares s'appelle un luthier guitare or luthier ^{[ 1 ]}.

Histoire de la guitare

Origine

La plus ancienne preuve d'instruments à cordes avec un corps et un manche résonnants, les ancêtres de la guitare moderne, remonte au 2ème millénaire avant JC.  Des images du kinnor (un instrument à cordes sumérien-babylonien, mentionné dans les légendes bibliques) ont été trouvées sur des bas-reliefs en argile lors de fouilles archéologiques en Mésopotamie. Des instruments similaires étaient également connus dans l'Egypte et l'Inde anciennes : nabla, nefer, cithare en Egypte, veena et sitar en Inde. Dans la Grèce antique et à Rome, l'instrument de cithare était populaire.

Les prédécesseurs de la guitare avaient un corps résonant creux rond allongé et un long manche avec des cordes tendues dessus. Le corps était fait d'une seule pièce - à partir d'une citrouille séchée, d'une carapace de tortue ou évidée à partir d'un seul morceau de bois. Aux IIIe-IVe siècles de notre ère. e. en Chine, le ruan (ou yuan)   et yueqin   des instruments sont apparus , dans lesquels le corps en bois était assemblé à partir des tables d'harmonie supérieure et inférieure et des côtés les reliant. En Europe, cela a provoqué l'introduction des guitares latines et mauresques vers le 6ème siècle. Plus tard, aux XVe et XVIe siècles, un instrument est apparu, la vihuela, également influente dans l'élaboration de la construction de la guitare moderne.

Origine du nom

Le mot « guitare » vient de la fusion de deux mots : le mot sanskrit « sangita » qui signifie « musique » et le vieux persan « tar » qui signifie « corde ». Selon une autre version, le mot « guitare » vient du mot sanskrit « kutur », signifiant « à quatre cordes » (cf. setar – à trois cordes). Au fur et à mesure que la guitare s'est propagée de l'Asie centrale à l'Europe occidentale en passant par la Grèce, le mot « guitare » a subi des changements : « cithara (ϰιθάϱα) » dans la Grèce antique, « cithara » latin, « guitarra » en Espagne, « chitarra » en Italie, « guitare » » en France, « guitare » en Angleterre, et enfin « guitare » en Russie. Le nom «guitare» est apparu pour la première fois dans la littérature médiévale européenne au XIIIe siècle. 

guitare espagnole

Au Moyen Âge, le principal centre de développement de la guitare était l'Espagne, où la guitare venait de la Rome antique ( guitare latine ) et avec les conquérants arabes ( Guitare mauresque ). Au XVe siècle, une guitare inventée en Espagne à 15 cordes doubles (la première corde aurait pu être simple) se généralise. Ces guitares sont appelées guitares espagnoles . À la fin du XVIIIe siècle, la guitare espagnole, en voie d'évolution, acquiert 18 cordes simples et un répertoire considérable d'œuvres, dont la formation a été fortement influencée par Compositeur et guitariste virtuose italien Mauro Giuliani.

guitare russe

La guitare est arrivée relativement tard en Russie, alors qu'elle était connue en Europe depuis cinq siècles. Mais toute la musique occidentale n'a commencé à pénétrer largement en Russie qu'à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle.   . La guitare a reçu une place solide grâce aux compositeurs et musiciens italiens arrivés en Russie à la fin du XVIIe siècle, principalement Giuseppe Sarti et Carlo Canobbio. Quelque temps plus tard, au début du XIXe siècle, la guitare consolide sa position en Russie grâce à Marc Aurèle Zani de Ferranti, arrivé à Saint-Pétersbourg en 17, puis Mauro Giuliani et Fernando Sor en tournée. Sor, laissant sa femme ballerine à Moscou, qui est devenue la première femme chorégraphe russe, a dédié un morceau de musique pour guitare intitulé "Remembrance of Russia" à un voyage en Russie. Cette pièce est jouée même maintenant   . Nikolaï Petrovitch Makarov   a été le premier guitariste russe important à jouer d'un instrument à six cordes. En Russie, à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, la version à sept cordes de la guitare espagnole est devenue populaire, en grande partie grâce aux activités du talentueux compositeur et guitariste virtuose Andrei Sikhra qui vivait à cette époque, qui a écrit plus d'un millier d'œuvres pour cet instrument, appelé la «guitare russe».

Guitare classique

Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, la conception de la guitare espagnole subit des changements importants, les maîtres expérimentent la taille et la forme du corps, la fixation du manche, la conception du mécanisme de la cheville, etc. Enfin, au XIXe siècle, le luthier espagnol Antonio Torres a donné à la guitare sa forme et sa taille modernes. Les guitares conçues par Torres sont aujourd'hui appelées classique guitares. Le guitariste le plus célèbre de cette époque est le compositeur et guitariste espagnol Francisco Tarrega, qui a jeté les bases de la technique classique de jeu de la guitare. Au 20e siècle, son travail a été poursuivi par le compositeur, guitariste et professeur espagnol Andres Segovia.

Guitare électrique

Au XXe siècle, en lien avec l'avènement de la technologie d'amplification électrique et de traitement du son, un nouveau type de guitare est apparu - guitare électrique. En 1936, Georges Beauchamp et Adolphe Rickenbecker, les fondateurs de la société Rickenbacker, font breveter la première guitare électrique à micros magnétiques et à corps métallique (dite « poêle à frire »). Au début des années 1950, les ingénieurs et entrepreneur américains Leo Fender, et l'ingénieur et musicien Les Paul indépendamment les uns des autres, ils inventent une guitare électrique avec un corps en bois massif, dont la conception est restée inchangée à ce jour. L'interprète le plus influent de la guitare électrique est (selon le magazine Rolling Stone) le guitariste américain Jimi Hendrix qui a vécu au milieu du 20ème siècle   .

La guitare se compose de

Comme tout instrument de musique, la guitare comporte plusieurs parties. Cela ressemble à quelque chose comme l'image ci-dessous. La structure de la guitare comprend : table d'harmonie, sillet, côté, manche, chevilles, sillet, sillet, frettes, trou de résonateur et support.

la structure de la guitare en général est montré dans l'image ci-dessous

De quoi chaque élément (partie) est-il responsable ?

Le sillet sert de support aux cordes : elles y sont fixées avec des cartouches spéciales, tandis que l'extrémité de la corde passe à l'intérieur de la guitare.

Le pont est l'avant et l'arrière de la guitare, je pense que tout est clair ici de toute façon. La coque est la pièce de liaison des ponts avant et arrière, elle constitue son corps.

Le cou contient des seuils. Écrous - saillies sur le manche. La distance entre l'écrou s'appelle la frette. Quand ils disent "première frette", cela signifie qu'ils veulent dire la distance entre la poupée et le premier écrou.

   
                 écrou de frette - la distance entre l'écrou

Quant au manche, vous allez paniquer maintenant, mais il y a des guitares avec deux manches à la fois !

Les chevilles de réglage sont la partie extérieure du mécanisme qui tend (desserre) les cordes. En tournant les chevilles, on accorde la guitare, on la fait sonner juste.

Le trou du résonateur est le trou de la guitare, approximativement là où se trouve notre main droite lorsque nous jouons de la guitare. En fait, plus le volume de la guitare est important, plus son son est profond (mais c'est loin d'être le principal facteur déterminant de la qualité sonore).

Spécifications approximatives

• Nombre de frettes – de 19 (classique) à 27 (électro)
• Nombre de cordes – de 4 à 14
• Mensura – de 0.5 m à 0.8 m
• Dimensions 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Poids – de >1 (acoustique) à ≈15 kg

Classement des guitares

Le grand nombre de variétés de guitares qui existent actuellement peuvent être classées selon les critères suivants :

• Guitare acoustique - une guitare qui sonne à l'aide d'un corps réalisé sous la forme d'un résonateur acoustique.
• Guitare électrique - une guitare qui sonne au moyen d'une amplification électrique et de la reproduction du signal provenant des cordes vibrantes par un micro .
• Guitare semi-acoustique (guitare électro-acoustique) - une combinaison de guitares acoustiques et électriques, lorsqu'en plus d'un corps acoustique creux, des micros sont également fournis dans la conception.
• Une guitare à résonateur (guitare résonnante ou résonnante) est un type de guitare acoustique dans laquelle des résonateurs acoustiques métalliques intégrés dans le corps sont utilisés pour augmenter le volume.
• Une guitare synthétiseur (guitare MIDI) est une guitare conçue pour être utilisée comme périphérique d'entrée pour un synthétiseur sonore.

Par conception de coque

• Guitare classique - guitare acoustique à six cordes conçue par Antonio Torres ( XIXème siècle ).
• Une guitare folk est une guitare acoustique à six cordes adaptée pour utiliser des cordes métalliques.
• Un flattop est une guitare folk avec un dessus plat.
• Archtop est une guitare acoustique ou semi-acoustique avec une table d'harmonie avant convexe et des trous de résonateur en forme de f (efs) situés le long des bords de la table d'harmonie. En général, le corps d'une telle guitare ressemble à un violon agrandi. Développé dans les années 1920 par Gibson.
• Dreadnought - une guitare folk avec un corps agrandi d'une forme "rectangulaire" caractéristique. Il a un volume accru par rapport au boîtier classique et la prédominance des composants basse fréquence dans le timbre. Développé dans les années 1920 par Martin.
• La jumbo est une version agrandie de la guitare folk, développée en 1937 par Gibson et devenue populaire parmi les guitaristes country et rock.
• Western – guitare acoustique ou électro-acoustique, une caractéristique de ces guitares est devenue une découpe sous les dernières frettes afin de faciliter au maximum l'accès à ces toutes dernières frettes.

Par gamme

• Guitare régulière - du ré (mi) d'une grande octave au do (ré) de la troisième octave. L'utilisation d'une machine à écrire (Floyd Rose) vous permet d'élargir considérablement la portée dans les deux sens. La gamme de la guitare est d'environ 4 octaves.
• La guitare basse est une guitare avec une gamme de sons basse, généralement une octave plus bas qu'une guitare ordinaire. Développé par Fender dans les années 1950.
• La guitare ténor est une guitare à quatre cordes avec une gamme courte, une tessiture et un accordage banjo.
• Une guitare baryton est une guitare avec une échelle plus longue qu'une guitare ordinaire, ce qui lui permet d'être accordée à un ton plus bas. Inventé par Danelectro dans les années 1950 .

Par la présence de frettes

• Une guitare ordinaire est une guitare qui a des frettes et des frettes et qui est adaptée pour jouer à tempérament égal.
• Une guitare fretless est une guitare qui n'a pas de frettes. Cela permet d'extraire des sons de hauteur arbitraire de la gamme de la guitare, ainsi qu'un changement en douceur de la hauteur du son extrait. Les guitares basses fretless sont plus courantes.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – une guitare conçue pour jouer avec un slide, dans une telle guitare, la hauteur change en douceur à l'aide d'un dispositif spécial – un slide qui est entraîné le long des cordes.

Par pays (lieu) d'origine

• La guitare espagnole est une guitare acoustique à six cordes apparue en Espagne aux XIIIe-XVe siècles.
• La guitare russe est une guitare acoustique à sept cordes apparue en Russie aux XVIIIe et XIXe siècles.
• Le ukulélé est une guitare slide qui fonctionne en position "couchée", c'est-à-dire que le corps de la guitare repose à plat sur les genoux du guitariste ou sur un support spécial, tandis que le guitariste est assis sur une chaise ou se tient à côté de la guitare comme à une table.

Par genre de musique

• Guitare classique - guitare acoustique à six cordes conçue par Antonio Torres ( XIXème siècle ).
• Une guitare folk est une guitare acoustique à six cordes adaptée pour utiliser des cordes métalliques.
• Guitare flamenca – la guitare classique, adaptée aux besoins du style musical flamenco, a un timbre sonore plus aigu.
• La guitare jazz (guitare orchestrale) est le nom établi des archtops Gibson et de leurs analogues. Ces guitares ont un son aigu, clairement distinguable dans la composition d'un orchestre de jazz , ce qui a prédéterminé leur popularité parmi les guitaristes de jazz des années 20 et 30 du XXe siècle .

Par rôle dans le travail effectué

• Guitare solo - une guitare conçue pour interpréter des parties solo mélodiques, caractérisée par un son plus net et plus lisible des notes individuelles.

Dans la musique classique, une guitare solo est considérée comme une guitare sans ensemble, toutes les parties sont prises par une seule guitare, le type de jeu de guitare le plus difficile

• Guitare rythmique - une guitare conçue pour jouer des parties rythmiques, caractérisée par un timbre sonore plus dense et plus uniforme, en particulier dans les basses fréquences.
• Guitare basse - Une guitare basse généralement utilisée pour jouer des lignes de basse.

Par nombre de cordes

• Une guitare à quatre cordes (guitare à 4 cordes) est une guitare à quatre cordes. La grande majorité des guitares à quatre cordes sont des guitares basses ou des guitares ténor.
• Guitare à six cordes (guitare à 6 cordes) - une guitare qui a six cordes simples. La variété la plus standard et la plus répandue.
• Guitare à sept cordes (guitare à 7 cordes) - une guitare qui a sept cordes simples. Le plus applicable dans la musique russe et soviétique des 18e-19e siècles à nos jours.
• Guitare à douze cordes (guitare à 12 cordes) - une guitare à douze cordes, formant six paires, accordée, en règle générale, dans un système classique à une octave ou à l'unisson . Il est joué principalement par des musiciens rock professionnels , des musiciens folkloriques et des bardes .
• Autres - Il existe un grand nombre de formes de guitares intermédiaires et hybrides moins courantes avec un nombre accru de cordes. Il y a un simple ajout de cordes pour élargir la gamme de l'instrument (par exemple des guitares basses à cinq et six cordes), ainsi que le doublement ou même le triplement de certaines ou de toutes les cordes pour obtenir un timbre plus riche du son. Il existe également des guitares avec des manches supplémentaires (généralement un) pour la commodité de l'exécution en solo de certaines œuvres.

Autre

• La guitare Dobro est une guitare à résonateur inventée en 1928 par les frères Dopera. Actuellement, "Guitar Dobro" est une marque déposée appartenant à Gibson.
• Le ukulélé est une version miniature à quatre cordes de la guitare inventée à la fin du XIXe siècle dans les îles hawaïennes.
• Tapping guitar (guitare à claquettes) - une guitare conçue pour être jouée à l'aide du tapotement méthode d'extraction du son.
• La guitare de Warr est une guitare à tapotement électrique, a un corps similaire à une guitare électrique conventionnelle et permet également d'autres méthodes de production sonore. Il existe des options avec 8, 12 ou 14 cordes. N'a pas de réglage par défaut.
• Le bâton de Chapman est une guitare à percussion électrique. N'a pas de corps, permet le jeu à partir de deux extrémités. A 10 ou 12 cordes. Théoriquement, il est possible de jouer jusqu'à 10 notes en même temps (1 doigt – 1 note).

Technique de la guitare

Lorsqu'il joue de la guitare, le guitariste pince les cordes sur le manche avec les doigts de la main gauche et utilise les doigts de la main droite pour produire un son de plusieurs manières. La guitare est devant le guitariste (à l'horizontale ou en biais, avec le cou relevé à 45 degrés), appuyée sur le genou, ou accrochée à une ceinture en bandoulière. Certains guitaristes gauchers tournent le manche de la guitare vers la droite, tirent les cordes en conséquence et changent les fonctions des mains - serrez les cordes avec la main droite, extrayez le son avec la gauche. De plus, les noms des mains sont donnés pour un guitariste droitier.

Réalisation sonore

La principale méthode de production sonore à la guitare est un pincement - le guitariste accroche la corde avec le bout de son doigt ou de son ongle , tire légèrement et relâche . Lorsque vous jouez avec les doigts, deux types de pincements sont utilisés : apoyando et tirando.

Justificatif (de l'espagnol  justificatif , penché ) est un pincement après quoi le doigt repose sur la corde adjacente . A l' aide de l' apoyando , des passages de gamme sont exécutés , ainsi que la cantilène , qui demande un son particulièrement profond et plein . Lorsque tirando ( tirando espagnol - tirer ) , dans   contrairement à l'apoyando, le doigt après un pincement ne repose pas sur la corde adjacente plus épaisse, mais la balaye librement, en notes, si le signe spécial apoyando (^) n'est pas indiqué, alors l'œuvre est jouée en utilisant la technique du tirando.

De plus, le guitariste peut frapper toutes ou plusieurs cordes adjacentes à la fois avec trois ou quatre doigts avec peu d'effort. _ Cette méthode de production sonore s'appelle le rasgueado. Le nom « ches » est également courant.

Le pincement et la frappe peuvent être effectués avec les doigts de la main droite ou à l'aide d'un appareil spécial appelé plectre (ou plectre). Le plectre est une petite plaque plate en matériau dur – os, plastique ou métal. Le guitariste le tient dans les doigts de sa main droite et pince ou frapper les cordes avec.

Le slap est largement utilisé dans de nombreux styles de musique modernes. Pour ce faire, soit le guitariste frappe fort sur une seule corde avec son pouce, soit il ramasse et relâche une corde. Ces techniques sont appelées respectivement slap (hit) et pop (crochet). Surtout claque utilisé lorsque vous jouez de la guitare basse. _

Au cours des dernières décennies, une technique de jeu inhabituelle a été activement développée, une nouvelle façon d'extraire le son, lorsque la corde commence à sonner à partir de légers coups de doigts entre les frettes de la touche. Cette méthode de production sonore est appelée tapping (tapotement à deux mains lors de la lecture à deux mains) ou TouchStyle. À tapoter, c'est comme jouer du piano, chaque main jouant sa propre partie indépendante.

Main gauche

De la main gauche, le guitariste attrape le manche par en dessous, en appuyant son pouce sur sa face arrière. Le reste des doigts sert à pincer les cordes sur la surface de travail du manche. Les doigts sont désignés et numérotés comme suit : 1 – index , 2 – majeur , 3 – annulaire , 4 -auriculaire . La position de la main par rapport aux frettes est appelée « position » et est indiquée par un chiffre romain. Par exemple, si un guitariste pince une corde avec le 1er doigt sur le 4ème frette , alors on dit que la main est en 4ème position . Une chaîne non étirée est appelée une chaîne ouverte.

Les cordes sont serrées avec les coussinets des doigts - ainsi, avec un doigt, le guitariste appuie sur une corde à une certaine frette. Si l'index est posé à plat sur le manche, alors plusieurs, voire toutes, les cordes d'une même frette seront pressées en même temps. Cette technique très courante s'appelle " barre “. Il y a une grande barre (barre complète), lorsque le doigt appuie sur toutes les cordes, et une petite barre (demi-barre), lorsqu'un plus petit nombre de cordes (jusqu'à 2) est enfoncé. Le reste des doigts reste libre pendant le réglage de la barre et peut être utilisé pour serrer les cordes d'une autre manière. Il existe également des accords dans lesquels , en plus de la grande barre avec le premier doigt , il faut prendre une petite barre sur une frette différente , pour laquelle n'importe lequel des doigts libres est utilisé , selon la « jouabilité » d' un particulier . accord.

Tours de guitare

En plus de la technique de jeu de guitare de base décrite ci-dessus, il existe une variété de techniques qui sont largement utilisées par les guitaristes dans différents styles de musique.

• Arpège (force brute) - extraction séquentielle des sons d'accords. Il est exécuté en pinçant séquentiellement différentes cordes avec un ou plusieurs doigts.
• Arpège – très rapide, en un seul mouvement, extraction séquentielle de sons situés sur différentes cordes.
• Courbure (serrage) – élévation du ton par déplacement transversal de la corde le long du sillet de frette. Selon l'expérience du guitariste et les cordes utilisées, cette technique peut augmenter la note extraite d'un ton et demi à deux tons.
  • Courbure simple - la corde est d'abord frappée puis tirée .
  • Prépliage - la corde est d'abord tirée vers le haut et seulement ensuite frappée .
  • Courbure inversée - une corde est silencieusement tirée vers le haut, frappée et abaissée jusqu'à la note d'origine.
  • Courbure héritée - frapper la corde, serrer, puis la corde est abaissée au ton d'origine.
  • Bend grace note – frapper une corde avec un serrage simultané .
  • Unisson bend – est extrait en frappant deux cordes, puis la note inférieure atteint la hauteur de la supérieure. Les deux notes sonnent en même temps.
  • Microbend est un ascenseur dont la hauteur n'est pas fixe, d'environ 1/4 de ton.
• Combattez – vers le bas avec le pouce, vers le haut avec l'index, vers le bas avec l'index avec un plug, vers le haut avec l'index.
• Le vibrato est un léger changement périodique de la hauteur du son extrait. Il est exécuté à l'aide d'oscillations de la main gauche le long du manche, tandis que la force de pression sur la corde change, ainsi que la force de sa tension et, par conséquent, la hauteur. Une autre façon d'effectuer le vibrato consiste à exécuter périodiquement successivement la technique du "bend" à une petite hauteur. Sur les guitares électriques équipées de « whammy bar » (systèmes de trémolo), un levier est souvent utilisé pour effectuer le vibrato.
• Huit ( rumba ) - index vers le bas , pouce vers le bas , index vers le haut } 2 fois , index vers le bas et vers le haut .
• Glissando est une transition douce et glissante entre les notes. A la guitare, il est possible entre des notes situées sur une même corde, et s'effectue en déplaçant la main d'une position à une autre sans relâcher le doigt appuyant sur la corde.
• Golpe ( espagnol :  golpe  – coup) – technique de percussion, tapotant la table d'harmonie d'une guitare acoustique avec un ongle, tout en jouant. Utilisé principalement dans la musique flamenca. _
• Legato – exécution continue des notes . La guitare se joue de la main gauche.
  • Rising (percussion) legato – une corde qui sonne déjà est serrée par un mouvement vif et fort du doigt de la main gauche, tandis que le son n'a pas le temps de s'arrêter. Le nom anglais de cette technique est également courant – hammer , hammer – he .
  • Legato descendant - le doigt est retiré de la corde, en le ramassant légèrement en même temps. Il y a aussi un nom anglais – pool , pool – off .
  • Un trille est une alternance rapide de deux notes exécutée par une combinaison de techniques de marteau et de billard.
• Pizzicato se joue avec des mouvements pincés de la main droite. La corde est saisie avec la main droite entre l'index et le pouce, puis la corde est retirée à une certaine distance et relâchée. Habituellement, la corde est tirée sur une courte distance, ce qui produit un son doux. Si la distance est grande, la corde frappera les frettes et ajoutera de la percussion au son.
• Coupure avec la paume de la main droite - jouer avec des sons étouffés, lorsque la paume droite est placée en partie sur le support (chevalet), en partie sur les cordes. Le nom anglais de cette technique, largement utilisée par les guitaristes modernes, est « palm mute » (eng. muet  - muet ).  
• Pulgar ( espagnol :  pouce  – pouce ) – technique de jeu avec le pouce de la main droite . La principale méthode de production sonore dans la musique flamenca. La ficelle est frappée d'abord par le côté de la pulpe puis par le bord de l'ongle du pouce.
• balayage (anglais  balayage – balayage) – faire glisser le médiator le long des cordes vers le haut ou vers le bas lors de la lecture d'arpèges, ou faire glisser le médiator le long des cordes assourdies vers le haut ou vers le bas, créant un son de grattage avant la note principale.
• Staccato - Notes courtes et saccadées. Il est exécuté en relâchant la pression sur les cordes des doigts de la main gauche, ou en assourdissant les cordes de la main droite, immédiatement après avoir pris un son ou un accord.
• Le tambourin est une autre technique de percussion qui consiste à taper les cordes dans la zone du stand, adaptée aux guitares à corps creux, acoustiques et semi-acoustiques.
• Le trémolo est un pincement répété très rapide sans changer la note.
• Une harmonique est la mise en sourdine de l'harmonique principale d'une corde en touchant la corde sonore exactement à l'endroit en la divisant en un nombre entier de parties. Il existe des harmoniques naturelles, jouées sur une corde à vide, et artificielles, jouées sur une corde serrée. Il y a aussi le soi-disant médiateur une harmonique produite lorsqu'un son est produit simultanément par le plectre et la chair du pouce ou de l'index tenant le plectre.

Notation de guitare

Dans la guitare, la plupart des sons de la gamme disponible peuvent être extraits de plusieurs manières. Par exemple, le son mi de la première octave peut être pris sur la 1ère corde à vide, sur la 2ème corde sur la 5ème case, sur la 3ème corde sur la 9ème case, _ sur la 4ème corde à la 14ème case, sur la 5ème corde à la 19e frette et sur la 6e corde à la 24e frette (sur une guitare à 6 cordes avec 24 frettes et accordage standard). _ _ _ _ Cela permet de jouer une même œuvre de plusieurs façons, en extrayant les sons voulus sur différentes cordes et en pinçant les cordes avec des doigts différents. Dans ce cas, un timbre différent prévaudra pour chaque corde. La disposition des doigts du guitariste lorsqu'il joue un morceau s'appelle le doigté de ce morceau. Diverses consonances et accords peuvent également être joué de plusieurs façons et ont également des doigtés différents. Il existe plusieurs approches pour enregistrer les doigtés de guitare.

Notation musicale

Dans la notation musicale moderne, lors de l'enregistrement d'œuvres pour guitare, un ensemble de conventions est utilisé pour indiquer le doigté de l'œuvre. Ainsi , la corde sur laquelle il est recommandé de jouer le son est indiquée par le numéro de la corde dans un cercle , la position de la main gauche ( mode ) est indiquée par un chiffre romain , les doigts main gauche – chiffres de 1 à 4 (chaîne à vide – 0), doigts de la main droite – en lettres latines p , i , m ainsi que  a , et la direction du médiator avec les icônes  (vers le bas, c'est-à-dire loin de vous) et  (vers le haut, c'est-à-dire vers vous-même).

De plus, lors de la lecture de musique, vous devez vous rappeler que la guitare est un instrument de transposition - les œuvres pour la guitare sont toujours enregistrées une octave plus haut qu'elles ne sonnent. Ceci est fait afin d'éviter un grand nombre de lignes supplémentaires par le bas.

Tablatures

Une autre façon d'enregistrer des œuvres pour la guitare est l'enregistrement en tablature, ou tablature. La tablature de guitare n'indique pas la hauteur, mais la position et la corde de chaque son du morceau. Également dans la notation tablature , des marques de doigts similaires à celles utilisées dans la notation musicale peuvent être utilisées . La notation tablature peut être utilisée à la fois indépendamment et en conjonction avec la notation musicale.

doigté

Il existe des images graphiques de doigtés largement utilisées dans le processus d'apprentissage de la guitare, également appelées « doigté ». Un doigté similaire est un fragment représenté schématiquement d'un manche de guitare avec des points marqués d'emplacements pour régler les doigts de la main gauche. Les doigts peuvent être désignés par leurs numéros, ainsi que la position du fragment sur le manche.

Il existe une classe de produits logiciels "calculateurs d'accords de guitare" - ce sont des programmes qui peuvent calculer et afficher graphiquement tous les doigtés possibles pour un accord donné.

Accessoires pour guitare

Une variété d'accessoires et de fixations peuvent être utilisés avec la guitare pendant l'utilisation et la performance, y compris les suivants :

• Plectre (médiateur) – une petite plaque (en plastique, en os, en métal) d'une épaisseur de 0 . 1-1 (parfois jusqu'à 3) mm, utilisé pour l'extraction du son.
• Slider – un cylindre creux en matériau dur et lisse, principalement en métal ou en verre (goulot d'étranglement), porté sur l'un des doigts de la main gauche ; joue le rôle d'un "seuil glissant", permettant de ne pas modifier discrètement la hauteur des sons extraits.
• Capo - un dispositif pour serrer constamment toutes ou plusieurs cordes sur une frette, pour simplifier le jeu dans certaines tonalités, ainsi que pour augmenter la hauteur de l'instrument.
• Étui - un étui ou un étui souple ou rigide pour ranger et (ou) transporter une guitare.
• Stand ( stand ) – un dispositif pour fixer solidement l'outil sur le sol ou le mur , pour un stockage à court terme.
• Une sangle de guitare est une sangle faite d'un matériau résistant (cuir ou synthétique) qui permet au guitariste d'exécuter confortablement des compositions en position debout.
• Une clé de guitare est un outil pour ajuster le manche d'une guitare classique (qui est fixé au corps avec une vis de réglage spéciale).
• Clé hexagonale – t . n. « truss », pour régler la déviation du manche (et, par conséquent, la distance entre les cordes et les frettes) sur de nombreuses guitares modernes en desserrant – tendant le truss rod. La même touche , mais plus petite , est utilisée pour les et réglage fin de l'écart entre la corde et le manche sur certains modèles de guitares électriques.
• Tourne-disque – un dispositif qui facilite l'enroulement des cordes ; est une buse - une extension de la poignée du mécanisme de cheville .
• Micro détachable - avec une guitare acoustique, des micros spéciaux peuvent être utilisés qui ne font pas partie de la conception de la guitare, mais sont insérés dans le trou du résonateur ou attachés au corps de l'instrument de l'extérieur.
• Un accordeur est un appareil électronique qui simplifie l'accordage de la guitare en indiquant visuellement la précision d'accordage de chaque corde.
• Cordon d'instrument - un fil électrique blindé spécialement conçu pour transmettre un signal d'un micro de guitare électrique à un équipement d'amplification, de mixage, d'enregistrement et autre.
• Cirage pour le soin du corps, du manche ou de la table d'harmonie.
• La cheville d'un appareil spécial ^{[ 8 ]} qui permet de passer rapidement d'un accordage à un autre (par exemple, du standard au « Dropped D »).

Bibliographie

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6. ↑ ^{1 2 3} LA GUITARE DANS NOTRE PAYS
7. ↑ Rolling Stone Magazine : Liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps.
8. ↑ Page du produit sur le site Web du fabricant
9. Sharnasset, Hélène. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. Jean Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

FAQ guitare

Combien coûte une bonne guitare ?

Pour 150-200 $, il existe de nombreux modèles même avec une connexion, avec un accordeur et des effets intégrés. Et même pour 80-100 $, vous pouvez acheter une guitare plutôt décente de la marque EUPHONY, MARTINEZ, par exemple, ou un certain nombre de modèles économiques pas chers en prix, mais assez décents en qualité et en sonorité.

Quelle guitare vaut-il mieux acheter pour les débutants ?

Les experts recommandent de commencer l'entraînement avec une guitare classique. Des cordes en nylon souple y sont installées, la barre a une largeur accrue et le son peut être caractérisé comme doux et rond. Sur ces guitares, des œuvres classiques sont interprétées, ainsi que de la musique dans le style du jazz et du flamenco.

Quelle est la différence entre la guitare classique et la guitare acoustique ?

Les cordes en nylon sont utilisées pour la guitare classique. Ils sont doux au toucher et il est facile de les serrer sur le manche de la guitare. Sur la guitare acoustique, il y a des cordes en acier plus rigides qui rendent le son plus vigoureux et saturé. Dans de rares cas, des cordes métalliques spécialement fabriquées peuvent être installées sur une guitare classique.