Ivan Semionovitch Kozlovsky |

Ivan Kozlovski

La célèbre harpiste Vera Dulova écrit :

"" Il y a des noms dans l'art dotés d'une sorte de pouvoir magique. Leur simple évocation apporte à l'âme le charme de la poésie. Ces mots du compositeur russe Serov peuvent être entièrement attribués à Ivan Semenovich Kozlovsky – la fierté de notre culture nationale.

Il m'est arrivé d'écouter les enregistrements du chanteur récemment. J'étais tout simplement émerveillé encore et encore, car tout est un chef-d'œuvre performant. Ici, par exemple, une œuvre au titre aussi modeste et transparent – ​​« Green Grove » – appartient à la plume de notre grand contemporain Sergueï Sergueïevitch Prokofiev. Écrit avec des mots folkloriques, cela ressemble à un chant russe sincère. Et avec quelle tendresse, avec quelle pénétration Kozlovsky l'interprète.

Il est toujours à l'affût. Cela s'applique non seulement aux nouvelles formes d'interprétation, qui le captivent constamment, mais aussi au répertoire. Ceux qui assistent à ses concerts savent que le chanteur interprétera toujours quelque chose de nouveau, inconnu de ses auditeurs jusqu'à présent. Je dirais plus : chacun de ses programmes est chargé de quelque chose d'extraordinaire. C'est comme attendre un mystère, un miracle. En général, il me semble que l'art devrait toujours être un peu mystérieux… »

Ivan Semenovich Kozlovsky est né le 24 mars 1900 dans le village de Maryanovka, province de Kiev. Les premières impressions musicales de la vie de Vanya sont liées à son père, qui chantait magnifiquement et jouait de l'harmonica viennois. Le garçon avait un amour précoce pour la musique et le chant, il avait une oreille exceptionnelle et une voix naturellement belle.

Il n'est pas surprenant qu'en tant que très jeune adolescente, Vanya ait commencé à chanter dans la chorale de la Trinity People's House à Kiev. Bientôt, Kozlovsky était déjà soliste du Chœur académique du Bolchoï. Le chœur était dirigé par le célèbre compositeur et chef de chœur ukrainien A. Koshyts, qui est devenu le premier mentor professionnel du talentueux chanteur. C'est sur la recommandation de Koshyts qu'en 1917 Kozlovsky entra à l'Institut de musique et de théâtre de Kiev au département de chant, dans la classe du professeur EA Muravieva.

Après avoir obtenu son diplôme avec mention de l'institut en 1920, Ivan s'est porté volontaire pour l'Armée rouge. Il a été affecté à la 22e brigade d'infanterie des troupes du génie et a été envoyé à Poltava. Ayant reçu l'autorisation de combiner le service avec le travail de concert, Kozlovsky participe aux productions du Poltava Music and Drama Theatre. Ici, Kozlovsky, en substance, a été formé en tant qu'artiste d'opéra. Son répertoire comprend des airs dans "Natalka-Poltavka" et "May Night" de Lyssenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" de Moniuszko, des parties aussi responsables et techniquement complexes que Faust, Alfred ("La Traviata »), Duc (« Rigoletto »).

En 1924, le chanteur entre dans la troupe de l'Opéra de Kharkov, où il est invité par son chef AM Pazovsky. Des débuts brillants dans Faust et les performances qui s'ensuivent permettent au jeune artiste de prendre une place prépondérante dans la troupe. Un an plus tard, après avoir rejeté une offre alléchante et très honorable du célèbre Théâtre Mariinsky, l'artiste arrive à l'Opéra de Sverdlovsk. En 1926, le nom de Kozlovsky apparaît pour la première fois sur les affiches de Moscou. Sur la scène de la capitale, le chanteur a fait ses débuts sur la scène de la branche du Théâtre Bolchoï dans le rôle d'Alfred dans La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov a déclaré après la représentation : "Ce chanteur est un phénomène prometteur dans l'art..."

Kozlovsky est venu au Théâtre Bolchoï non plus en tant que débutant, mais en tant que maître établi.

Dans la toute première saison du travail du jeune chanteur au Théâtre Bolchoï, VI Nemirovich-Danchenko lui a dit à la fin de la pièce «Roméo et Juliette»: «Vous êtes une personne exceptionnellement courageuse. Vous allez à contre-courant et ne cherchez pas de sympathisants, vous jetant dans une tempête de contradictions que traverse actuellement le théâtre. Je comprends que c'est difficile pour vous et que beaucoup de choses vous effraient, mais puisque votre pensée créative audacieuse vous inspire - et cela se ressent dans tout - et que votre propre style créatif est visible partout, nagez sans vous arrêter, ne lissez pas les virages et ne attendez-vous à la sympathie de ceux à qui vous semblez étranger.

Mais l'avis de Natalia Shpiller: «Au milieu des années vingt, un nouveau nom est apparu au Théâtre Bolchoï – Ivan Semenovich Kozlovsky. Le timbre de la voix, la manière de chanter, les données d'acteur - tout chez le jeune artiste d'alors révélait une individualité prononcée et rare. La voix de Kozlovsky n'a jamais été particulièrement puissante. Mais la libre extraction du son, la capacité de le concentrer permettaient au chanteur de « découper » de grands espaces. Kozlovsky peut chanter avec n'importe quel orchestre et avec n'importe quel ensemble. Sa voix est toujours claire, forte, sans l'ombre d'une tension. Élasticité du souffle, souplesse et aisance, aisance inégalée dans l'aigu, diction parfaite - un vocaliste vraiment impeccable, qui au fil des ans a porté sa voix au plus haut degré de virtuosité..."

En 1927, Kozlovsky a chanté le Saint Fou, qui est devenu le rôle phare de la biographie créative du chanteur et un véritable chef-d'œuvre dans le monde des arts de la scène. Désormais, cette image est devenue indissociable du nom de son créateur.

Voici ce qu'écrit P. Pichugin : « … Lenski de Tchaïkovski et le Fou de Moussorgski. Il est difficile de trouver dans tous les classiques de l'opéra russe plus dissemblables, plus contrastés, voire dans une certaine mesure étrangers dans leur esthétique purement musicale, leurs images, et en attendant Lenski et le Saint Fou sont presque également les plus hautes réalisations de Kozlovsky. On a beaucoup écrit et dit sur ces parties de l'artiste, et pourtant il est impossible de ne pas dire encore une fois sur Yurodivy, l'image créée par Kozlovsky avec une puissance incomparable, qui dans sa performance dans le style de Pouchkine est devenue la grande expression du «destin du peuple », la voix du peuple, le cri de sa souffrance, le tribunal sa conscience. Tout dans cette scène, interprétée par Kozlovsky avec une habileté inimitable, du premier au dernier mot qu'il prononce, de la chanson insensée du Saint Fou "Le mois arrive, le chaton pleure" à la célèbre phrase "Vous ne pouvez pas prier pour le tsar Hérode » est pleine d'une telle profondeur, d'un sens et d'une signification sans fond, d'une telle vérité de la vie (et de la vérité de l'art), qui élèvent ce rôle épisodique au bord de la plus haute tragédie… Il y a des rôles dans le théâtre du monde (il y a sont peu nombreux !), qui ont longtemps fusionné dans notre imaginaire avec tel ou tel acteur hors pair. Tel est le saint fou. Il restera à jamais dans notre mémoire sous le nom de Yurodivy – Kozlovsky.

Depuis, l'artiste a chanté et joué une cinquantaine de rôles différents sur la scène de l'opéra. O. Dashevskaya écrit: «Sur la scène de ce célèbre théâtre, il a chanté une variété de rôles - lyriques et épiques, dramatiques et parfois tragiques. Les meilleurs d'entre eux sont l'Astrologue ("Le Coq d'or" de NA Rimsky-Korsakov) et José ("Carmen" de G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" de R. Wagner) et le Prince ("L'amour des trois oranges » de SS Prokofiev), Lensky et Berendey, Almaviva et Faust, Alfred et Duke de Verdi – il est difficile d'énumérer tous les rôles. Combinant la généralisation philosophique avec la précision des traits sociaux et caractéristiques du personnage, Kozlovsky a créé une image unique en son intégrité, sa capacité et sa précision psychologique. "Ses personnages aimaient, souffraient, leurs sentiments étaient toujours simples, naturels, profonds et sincères", se souvient la chanteuse EV Shumskaya.

En 1938, à l'initiative de VI Nemirovich-Danchenko et sous la direction artistique de Kozlovsky, l'Ensemble d'opéra d'État de l'URSS est créé. Des chanteurs célèbres tels que MP Maksakova, ISPatorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, en tant que consultants – AVNezhdanov et NSGolovanov. Au cours des trois années d'existence de l'ensemble, Ivan Sergeevich a réalisé un certain nombre d'interprétations intéressantes d'opéras en concert: "Werther" de J. Massenet, "Pagliacci" de R. Leoncavallo, "Orpheus" de K. Gluck , "Mozart et Salieri" de NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" de G. Puccini.

Voici ce que le compositeur KA Korchmarev à propos de la première représentation de l'ensemble, l'opéra Werther : « Des écrans bruns originaux sont installés sur toute la largeur de la scène de la Grande Salle du Conservatoire. Leur sommet est translucide : le chef d'orchestre est visible à travers les fentes, des arcs, des vautours et des trompettes clignotent de temps à autre. Devant les écrans se trouvent des accessoires simples, des tables, des chaises. Sous cette forme, IS Kozlovsky a fait sa première expérience de réalisateur…

On a toute l'impression d'un spectacle, mais où la musique tient une place prépondérante. À cet égard, Kozlovsky peut se considérer comme un gagnant. L'orchestre, situé sur la même plate-forme avec les chanteurs, sonne bien tout le temps, mais ne noie pas les chanteurs. Et en même temps, les images scéniques sont vivantes. Ils sont capables d'exciter, et de ce côté, cette production se compare facilement à n'importe quelle performance sur scène. L'expérience de Kozlovsky, comme pleinement justifiée, mérite une grande attention.

Pendant la guerre, Kozlovsky, dans le cadre des brigades de concerts, s'est produit devant les combattants, a donné des concerts dans les villes libérées.

Dans la période d'après-guerre, en plus de se produire en tant que soliste, Ivan Semenovich a continué à diriger le travail - mettant en scène plusieurs opéras.

Dès le début de sa carrière, Kozlovsky a invariablement combiné la scène d'opéra avec la scène de concert. Son répertoire de concert comprend des centaines d'œuvres. Voici les cantates de Bach, le cycle de Beethoven "To a Distant Beloved", le cycle de Schumann "A Poet's Love", des chansons folkloriques ukrainiennes et russes. Une place particulière est occupée par les romans, parmi les auteurs – Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaïkovski, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Boulakhov et Gurilev.

P. Pichugin note :

« Une place importante dans le répertoire de chambre de Kozlovsky est occupée par les vieux romans russes. Kozlovsky n'a pas seulement "découvert" beaucoup d'entre eux pour les auditeurs, comme, par exemple, "Winter Evening" ou "I Met You" de M. Yakovlev, qui sont universellement connus aujourd'hui. Il a créé un style très spécial de leur performance, exempt de toute douceur de salon ou de mensonge sentimental, aussi proche que possible de l'atmosphère de cette musique naturelle et «maison», dans les conditions desquelles ces petites perles de la voix russe les paroles ont été créées et sonnées en même temps.

Tout au long de sa vie artistique, Kozlovsky conserve un amour immuable pour les chansons folkloriques. Inutile de dire avec quelle sincérité et quelle chaleur Ivan Semyonovich Kozlovsky chante des chansons ukrainiennes chères à son cœur. Rappelez-vous l'incomparable dans sa performance "Le soleil est bas", "Oh, ne fais pas de bruit, une flaque d'eau", "Conduis un cosaque", "Je m'émerveille du ciel", "Oh, il y a un cri dans le champ" , "Si je prenais un bandura". Mais Kozlovsky est aussi un incroyable interprète de chansons folkloriques russes. Il suffit de nommer des personnes telles que «Tilleul séculaire», «Oh oui, vous, Kalinushka», «Corbeaux, audacieux», «Pas un seul chemin ne courait dans le champ». Ce dernier de Kozlovsky est un vrai poème, l'histoire de toute une vie est racontée dans une chanson. Son impression est inoubliable.

Et dans la vieillesse, l'artiste ne réduit pas l'activité créatrice. Pas un seul événement important dans la vie du pays n'est complet sans la participation de Kozlovsky. À l'initiative du chanteur, une école de musique a été ouverte dans son pays natal à Maryanovka. Ici, Ivan Semenovich a travaillé avec enthousiasme avec de petits chanteurs, joué avec un chœur d'étudiants.

Ivan Semenovich Kozlovsky est décédé le 24 décembre 1993.

Boris Pokrovsky écrit : « IS Kozlovsky est une page brillante de l'histoire de l'art lyrique russe. Paroles du poète d'opéra enthousiaste Tchaïkovski; le grotesque du prince de Prokofiev amoureux de trois oranges ; l'éternel jeune contemplateur de la beauté Berendey et le chanteur de « l'Inde lointaine des miracles » de Rimsky-Korsakov, l'envoyé rayonnant du Graal de Richard Wagner ; le séduisant duc de Mantoue G. Verdi, son agité Alfred ; noble vengeur Dubrovsky … Parmi la longue liste de rôles superbement interprétés se trouve dans la biographie créative d'IS Kozlovsky et un véritable chef-d'œuvre – l'image du fou dans l'opéra «Boris Godunov» de M. Moussorgski. La création d'une image classique à l'opéra est un phénomène très rare… La vie et l'activité créative d'IS Kozlovsky est un exemple pour tous ceux qui se sont donné pour mission d'être un artiste et de servir le peuple avec son art.