Calendrier musical – Octobre

En octobre, la communauté des musiques du monde célèbre les anniversaires de plusieurs compositeurs et interprètes exceptionnels. Non sans des premières bruyantes qui ont fait parler d'eux pendant de nombreuses années.

Leur créativité perdure aujourd'hui

Le 8 octobre 1551 à Rome est né Giulio Caccini, compositeur et chanteur, qui a écrit le célèbre "Ave Maria", une œuvre qui bat des records dans le nombre d'interprétations non seulement dans la performance vocale, mais aussi dans l'arrangement pour une variété d'instruments.

En 1835, le 9 octobre, Paris voit naître un compositeur dont l'œuvre suscite de vives polémiques. Il s'appelle Camille Saint-Saëns. Certains pensaient qu'il tambourinait simplement sur le piano, essayant d'en extraire des sons aussi forts que possible. D'autres, dont R. Wagner, ont reconnu en lui l'extraordinaire talent d'un maître de l'orchestration. D'autres encore ont exprimé l'opinion que Saint-Saëns était trop rationnel et a donc créé peu d'œuvres marquantes.

Le 10 octobre 1813, le grand maître du genre lyrique est apparu au monde, un homme dont le nom est associé à un grand nombre de légendes, de mythes entremêlés d'événements réels, Giuseppe Verdi. Étonnamment, le jeune homme talentueux n'a pas pu entrer au Conservatoire de Milan en raison de son piètre jeu de piano. Cet incident n'a pas empêché le compositeur de poursuivre sa formation et de devenir ce qu'il est dans l'histoire de la musique.

Le 22 octobre 1911, Franz Liszt est né – un pianiste virtuose, un homme dont la vie a été consacrée à un travail constant : composer, enseigner, diriger. Sa naissance a été marquée par l'apparition d'une comète dans le ciel hongrois. Il participe à l'ouverture de conservatoires, consacre beaucoup d'énergie à l'éducation musicale et vit avec passion les révolutions. Pour suivre les cours de piano de Liszt, des pianistes de différents pays européens sont venus vers lui. Franz Liszt a introduit l'idée d'une synthèse des arts dans son travail. L'innovation du compositeur a trouvé une large application et est pertinente à ce jour.

Le 24 octobre 1882 est l'anniversaire du maître de l'art choral russe, compositeur et chef d'orchestre Pavel Chesnokov. Il est entré dans l'histoire en tant que représentant de la nouvelle école de musique d'église de Moscou. Il a créé son propre système folk-modal spécial basé sur l'originalité unique des voix chantées a cappella. La musique de Chesnokov est unique, et en même temps accessible et reconnaissable.

Le 25 octobre 1825, le « roi de la valse », Johann Strauss-son, est né à Vienne. Le père du garçon, un célèbre compositeur, était contre la carrière musicale de son fils et l'a envoyé dans une école de commerce, voulant que son fils devienne banquier. Cependant, Strauss-son a conclu un accord avec sa mère et a secrètement commencé à prendre des cours de piano et de violon. Ayant tout appris, le père furieux enleva le violon au jeune musicien. Mais l'amour pour la musique s'est avéré plus fort, et nous avons l'occasion d'apprécier les célèbres valses du compositeur, dont les plus populaires sont "Sur le beau Danube bleu", "Contes des bois de Vienne", etc.

P. Chesnokov – Que ma prière soit corrigée…

Des artistes qui ont conquis le monde

Le 1er octobre 1903, un garçon est né à Kyiv, qui est devenu plus tard un célèbre pianiste américain - Vladimir Horowitz. Sa formation de musicien s'est déroulée précisément dans son pays natal, malgré des moments difficiles pour la famille : perte de biens, manque d'argent. Fait intéressant, la carrière d'interprète du pianiste en Europe a commencé par une curiosité. En Allemagne, où 1 concerto pour piano de PI Tchaïkovski, le soliste est tombé malade. Horowitz, inconnue jusqu'à présent, s'est vu proposer de la remplacer. Il restait 2 heures avant le concert. Après que les derniers accords aient retenti, la salle a éclaté en applaudissements et ovations debout.

Le 12 octobre 1935, le brillant ténor de notre temps, Luciano Pavarotti, vient au monde. Son succès n'est surpassé par aucun autre chanteur. Il a transformé des airs d'opéra en chefs-d'œuvre. Fait intéressant, Pavarotti était presque maniaquement superstitieux. Il y a une histoire bien connue avec un mouchoir que le chanteur avait lors de la première représentation qui lui a valu le succès. Depuis ce jour, le musicien ne monte plus sur scène sans cet attribut porte-bonheur. De plus, la chanteuse ne passait jamais sous les escaliers, avait très peur du sel renversé et ne supportait pas la couleur violette.

Le 13 octobre 1833, un chanteur et professeur exceptionnel, propriétaire de la plus belle soprano dramatique, Alexandra Alexandrova, est né à Saint-Pétersbourg. Ayant fait ses études en Allemagne, elle a donné de nombreux concerts, initiant activement le public occidental à l'art russe. De retour à Saint-Pétersbourg, elle participe souvent aux concerts du RMS, se produit avec brio dans des opéras, interprétant les rôles les plus célèbres: Antonida dans Ivan Susanin, Margarita dans Faust, Norma.

Le 17 octobre 1916, il y a exactement 100 ans, le pianiste exceptionnel Emil Gilels est né à Odessa. Selon les contemporains, son talent permet à Gilels d'être classé parmi la galaxie des interprètes brillants, dont les performances provoquent un énorme tollé public. La gloire du pianiste est venue de manière inattendue pour tout le monde. Lors du premier concours d'interprètes de toute l'Union, personne n'a prêté attention au jeune homme sombre qui s'est approché du piano. Aux premiers accords, la salle se figea. Après les sons finaux, le protocole du concours a été violé – tout le monde a applaudi : le public, le jury et les rivaux.

Le 25 octobre marque le 90e anniversaire de la naissance de la célèbre chanteuse soviétique russe Galina Vishnevskaya. Épouse du célèbre violoncelliste Mstislav Rostropovitch, l'artiste n'a pas quitté sa carrière et a brillé sur les scènes des plus grands opéras du monde pendant de nombreuses années. Après la fin de sa carrière de chanteuse, Vishnevskaya n'est pas entrée dans l'ombre. Elle a commencé à agir en tant que directrice de performances, a joué dans des films, a beaucoup enseigné. Un livre de ses mémoires intitulé "Galina" a été publié à Washington.

Le 27 octobre 1782, Niccolò Paganini est né à Gênes. Favori des dames, virtuose intarissable, il a toujours bénéficié d'une attention accrue. Son jeu a captivé le public, beaucoup ont pleuré en entendant le chant de son instrument. Paganini lui-même a admis que le violon lui appartenait complètement, il n'allait même pas se coucher sans toucher à son préféré. Fait intéressant, de son vivant, Paganini a failli ne pas publier ses œuvres, craignant que le secret de son jeu virtuose ne soit révélé.

Des premières inoubliables

Le 6 octobre 1600, un événement a eu lieu à Florence qui a donné une impulsion au développement du genre de l'opéra. Ce jour-là, a eu lieu la première du plus ancien opéra encore existant, Orphée, créé par l'Italien Jacopo Peri. Et le 5 octobre 1762, l'opéra «Orphée et Eurydice» de K. Gluck est joué pour la première fois à Vienne. Cette production marqua le début de la réforme de l'opéra. Le paradoxe est que la même intrigue a été mise à la base de deux œuvres fatidiques pour le genre.

Le 17 octobre 1988, la London Musical Society a été témoin d'un événement unique : l'exécution de la 10e symphonie jusque-là inconnue de L. Beethoven. Elle a été restaurée par Barry Cooper, un explorateur anglais, qui a réuni toutes les esquisses du compositeur et des fragments de la partition. Les critiques estiment que la symphonie ainsi recréée ne correspond probablement pas à la véritable intention du grand auteur. Toutes les sources officielles indiquent que le compositeur a exactement 9 symphonies.

Le 20 octobre 1887, première de l'opéra L'Enchanteresse de PI Tchaïkovski. L'auteur a supervisé l'exécution. Le compositeur lui-même a avoué à ses amis que, malgré les applaudissements orageux, il ressentait très vivement l'aliénation et la froideur du public. L'Enchanteresse se démarque des autres opéras du compositeur et n'a pas reçu la même reconnaissance que d'autres interprétations.

Le 29 octobre 1787, l'opéra Don Giovanni du grand Wolfgang Amadeus Mozart a été créé au Théâtre national de Prague. Le compositeur lui-même a défini son genre comme un drame joyeux. Les contemporains du compositeur disent que le travail de mise en scène de l'opéra s'est déroulé dans une atmosphère détendue et joyeuse, accompagnée de farces innocentes (et pas si) du compositeur, contribuant à désamorcer la situation ou à créer la bonne atmosphère sur scène.

G. Caccini – Ave Maria

Auteur – Victoria Denisova