Cornet – le héros injustement oublié de la fanfare

Un cornet (cornet-a-piston) est un instrument à cuivres. Il a l'air très impressionnant et ses côtés cuivrés brillent favorablement sur le fond des autres instruments de l'orchestre. De nos jours, sa gloire appartient malheureusement au passé.

Le cornet est un descendant direct du cor postal. Il est intéressant de noter que le cor était en bois, mais il a toujours été classé parmi les cuivres. La corne a une histoire très riche ; Les prêtres juifs l'ont fait sauter pour que les murs de Jéricho tombent ; Au Moyen Âge, les chevaliers accomplissaient leurs exploits au son des cors.

Il convient de faire une distinction entre le cornet à piston moderne, en cuivre, et son prédécesseur, le cornet en bois (zinc). Zink est le nom allemand du cornet. Aujourd’hui, peu de gens le savent, mais du XVe au milieu du XVIIe siècle, le cornet était un instrument de musique très répandu en Europe. Mais sans cornet, il est impossible d’interpréter une grande partie des œuvres musicales des XVIIe et XVIIIe siècles. Les fêtes urbaines de la Renaissance étaient impensables sans cornets. Et à la fin du XVIe siècle, le cornet (zinc) est devenu en Italie un instrument de musique solo magistral.

Les noms de deux célèbres virtuoses du zinc de l'époque, Giovanni Bossano et Claudio Monteverdi, nous sont parvenus. La diffusion du violon et la popularité croissante du violon au XVIIe siècle ont fait perdre progressivement au cornet sa position d'instrument soliste. Sa position dominante dura le plus longtemps en Europe du Nord, où ses dernières compositions solo remontaient à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Au début du XIXe siècle, le cornet (zinc) avait complètement perdu de sa pertinence. De nos jours, il est utilisé dans l’interprétation de musique folklorique ancienne.

Le cornet à piston apparaît à Paris en 1830. Sigismond Stölzel est considéré comme son père-inventeur. Ce nouvel instrument était équipé de deux valves. En 1869, commence la formation massive au cornet et les cours commencent au Conservatoire de Paris. A l'origine se trouvait le premier professeur, cornettiste très réputé, virtuose de son métier, Jean Baptiste Arban. À la fin du XIXe siècle, le cornet à piston était au sommet de sa popularité et, sur cette vague, il est apparu dans l'Empire russe.

Nikolaï Pavlovitch fut le premier tsar russe à jouer de plusieurs types d'instruments à vent. Il possédait une flûte, un cor, un cornet et un cornet à piston, mais Nicolas Ier lui-même appelait en plaisantant tous ses instruments simplement « trompette ». Les contemporains ont mentionné à plusieurs reprises ses capacités musicales exceptionnelles. Il composa même quelques marches, principalement militaires. Nikolai Pavlovich a démontré ses réalisations musicales lors de concerts de chambre, comme c'était l'habitude à l'époque. Les concerts ont eu lieu au Palais d'Hiver et, en règle générale, il n'y avait pas de personnes supplémentaires.

Le tsar n'avait pas le temps ni la capacité physique de consacrer régulièrement du temps à des cours de musique, c'est pourquoi il a obligé AF Lvov, l'auteur de l'hymne « Dieu sauve le tsar », à venir pour une répétition la veille du spectacle. Spécialement pour le tsar Nikolaï Pavlovitch, AF Lvov a composé le jeu sur cornet à piston. Dans la fiction, on parle aussi souvent du cornet à piston : A. Tolstoï « Matin sombre », A. Tchekhov « Île Sakhaline », M. Gorki « Spectateurs ».

Comme nous l'avions déjà fait pour les médicaments dans l'utilisation de musique, nous avons beaucoup de gens à faire. Le cornet est un grand fournisseur de technologie et de matériel, dont vous avez besoin. Cet instrument s'est mis au travail pour «faire» avant la sortie de la mélodie, les compositeurs ont fourni des soirées solennelles.

La trompette était un invité d’honneur à la cour des monarques et lors des guerres. Le cornet trouve son origine dans les cornes des chasseurs et des facteurs, avec lesquelles ils donnaient des signaux. Il existe une opinion parmi les connaisseurs et les professionnels selon laquelle le cornet n'est pas une trompette au son virtuose, mais un petit cor doux.

Il y a un autre instrument dont je voudrais parler – c’est l’écho – le cornet. Il a gagné en popularité en Angleterre sous le règne de la reine Victoria, ainsi qu’en Amérique. Sa particularité est la présence non pas d'une, mais de deux cloches. Le cornettiste, passant à une autre trompette tout en jouant, créait l'illusion d'un son étouffé. La deuxième valve l'a aidé. Cette option est utile pour créer un effet d'écho. L'instrument a gagné en popularité ; des œuvres ont été créées pour le cornet d'écho, qui a révélé toute la beauté de son son. Cette musique ancienne est encore interprétée par des cornettistes à l'étranger sur un instrument aussi rare (par exemple « Alpine Echo »). Ces cornets d'écho ont été fabriqués en quantités limitées, le principal fournisseur étant Booseys & Hawkes. Il existe maintenant des instruments similaires fabriqués en Inde, mais ils ne sont pas de bonne qualité. Ainsi, lorsqu'ils choisissent un cornet d'écho, les artistes expérimentés préfèrent les anciennes copies.

Le cornet ressemble à une trompette, mais son tube est plus court et plus large et comporte des pistons plutôt que des pistons. Le corps du cornet est un tuyau en forme de cône avec un large évidement. À la base du tuyau se trouve un embout qui produit du son. Dans un cornet à piston, le mécanisme à piston est constitué de boutons. Les touches sont à la même hauteur que le bec, au sommet de la structure. Cet instrument de musique ressemble beaucoup à la trompette, mais il existe des différences.

L'avantage incontestable du cornet à piston est sa taille – un peu plus d'un demi-mètre. Sa courte longueur est très pratique à utiliser.

Dans la classification généralement acceptée, le cornet à piston est classé comme aérophone, ce qui signifie que les sons qu'il contient sont produits par des masses d'air vibrantes. Le musicien souffle de l'air et celui-ci, s'accumulant au milieu du corps, commence des mouvements oscillatoires. C’est de là que naît le son unique du cornet. En même temps, la gamme tonale de ce petit instrument à vent est large et riche. Il peut jouer jusqu'à trois octaves, ce qui lui permet non seulement de jouer des programmes standards qui sont des classiques, mais aussi d'enrichir les mélodies grâce à l'improvisation. Le cornet est un instrument à ton moyen. Le son de la trompette était autrefois lourd et inflexible, mais le canon du cornet avait plus de tours et sonnait plus doucement.

Le timbre velouté du cornet à piston ne s'entend que dans la première octave ; dans le registre grave, cela devient douloureux et insidieux. En passant à la deuxième octave, le son devient plus aigu, plus arrogant et sonore. Ces sons chargés d’émotion du cornet ont été magnifiquement utilisés dans leurs œuvres par Hector Berlioz, Piotr Ilitch Tchaïkovski et Georges Bizet.

Le cornet à piston était également apprécié des artistes de jazz, et aucun groupe de jazz ne pouvait s'en passer. Les célèbres amateurs de jazz du cornet comprenaient Louis Daniel Armstrong et Joseph « King » Oliver.

Lors de la dernière journée, des travaux de construction et des travaux de construction ont été effectués par vos professionnels qui ont résolu le problème. ствия скорости и некрасочного звучания. Ensuite, les cornets à pistons sont tous utilisés par les orchestres. Lors de vos soirées d'orchestre, il est possible d'utiliser des cornets pour les musiciens, il est facile de les utiliser et de les faire fonctionner correctement.