Wolfgang Sawallisch |
Wolfgang Sawallisch
En 1956, Wolfgang Sawallisch monte pour la première fois sur le podium de l'Orchestre symphonique de Vienne, l'un des meilleurs orchestres d'Europe, pour diriger un concerto de la série Grand Symphony. Un «coup de foudre» s'installe entre le chef et l'orchestre, qui le conduit bientôt au poste de chef d'orchestre de cet ensemble. Les musiciens ont été attirés par Zawallish par sa connaissance impeccable des partitions et la présentation exceptionnellement claire de ses propres désirs et exigences. Ils ont apprécié sa méthode de travail à la répétition, intense, mais très professionnelle, dénuée de fioritures, de maniérismes. "Ce qui est caractéristique de Zawallish", a noté le conseil d'administration de l'orchestre, "c'est qu'il est… libre de particularités individuelles." En effet, l'artiste lui-même définit ainsi son credo : « Je voudrais que ma propre personne soit complètement invisible, pour que je ne puisse qu'imaginer la musique du compositeur et essayer de la faire sonner comme s'il l'écoutait lui-même, pour que toute musique , que ce soit Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss ou Tchaïkovski – sonnaient avec une fidélité absolue. Bien sûr, nous voyons généralement le naturel de ces époques avec nos yeux et l'entendons avec nos oreilles. Je doute que nous puissions percevoir et ressentir ce qu'il était autrefois. Nous partirons toujours de notre époque et, par exemple, percevrons et interpréterons la musique romantique en fonction de nos sentiments actuels. Si ce sentiment correspond aux vues de Schubert ou de Schumann, nous ne le savons pas.
Maturité, expérience et talent pédagogique sont venus à Zawallish en seulement douze ans - une carrière vertigineuse pour un chef d'orchestre, mais en même temps dépourvue de tout sensationnalisme. Wolfgang Sawallisch est né à Munich et dès l'enfance, il a montré un talent musical. Déjà à l'âge de six ans, il passe des heures au piano et veut d'abord devenir pianiste. Mais ayant visité l'opéra pour la première fois à la pièce "Hansel et Gretel" de Humperdinck, il a d'abord ressenti le désir de diriger l'orchestre.
Un jeune de dix-neuf ans diplômé de l'école Zavallish part au front. Ses études ne reprennent qu'en 1946. De retour à Munich, il devient l'élève de Josef Haas en théorie et de Hans Knappertsbusch en direction d'orchestre. Le jeune musicien s'efforce de rattraper le temps perdu et abandonne ses études un an plus tard pour prendre une place de chef d'orchestre à Augsbourg. Il faut commencer par l'opérette de R. Benatsky « Les filles enchantées », mais bientôt il eut la chance de diriger un opéra – tout de même « Hansel et Gretel » ; rêve de jeunesse devenu réalité.
Zawallisch a travaillé à Augsbourg pendant sept ans et a beaucoup appris. Durant cette période, il se produit également en tant que pianiste et réussit même à remporter le premier prix au concours de duos de sonates à Genève, avec le violoniste G. Seitz. Puis il est allé travailler à Aix-la-Chapelle, déjà « directeur musical », et a beaucoup dirigé tant à l'opéra qu'en concert ici, et plus tard à Wiesbaden. Puis, déjà dans les années soixante, avec les Symphonies de Vienne, il a également dirigé l'Opéra de Cologne.
Zawallish voyage relativement peu, préférant un emploi permanent. Cela ne signifie pas pour autant qu'il se limite à cela : le chef d'orchestre se produit constamment dans les grands festivals de Lucerne, Édimbourg, Bayreuth et d'autres centres musicaux européens.
Zawallish n'a pas de compositeurs, de styles ou de genres favoris. « Je trouve, dit-il, qu'on ne peut pas diriger un opéra sans avoir une compréhension suffisamment complète de la symphonie, et vice versa, pour ressentir les élans musico-dramatiques d'un concert symphonique, il faut un opéra. Je donne la place principale dans mes concerts aux classiques et à la romance, tous deux au sens le plus large du terme. Vient ensuite la musique moderne reconnue jusqu'à ses classiques déjà cristallisés aujourd'hui – comme Hindemith, Stravinsky, Bartok et Honegger. J'avoue que jusqu'ici j'ai été peu attiré par la musique extrême – dodécaphonique. Toutes ces pièces traditionnelles de musique classique, romantique et contemporaine que je dirige par cœur. Cela ne doit pas être considéré comme de la « virtuosité » ou un souvenir extraordinaire : je suis d'avis qu'il faut se rapprocher de l'œuvre interprétée pour en connaître parfaitement la trame mélodique, la structure, les rythmes. En dirigeant par cœur, vous atteignez un contact plus profond et plus direct avec l'orchestre. L'orchestre sent immédiatement les barrières se lever.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
