Valery Alexandrovitch Gavrilin |

Valéry Gavrilin

"Mon rêve est d'atteindre chaque âme humaine avec ma musique. J'ai constamment des démangeaisons de douleur : comprendront-ils ? – ces paroles de V. Gavrilin semblent être une vaine alerte : sa musique n'est pas seulement comprise, elle est aimée, connue, étudiée, admirée, imitée. Le succès mondial triomphal de son Carnet russe, Chimes et le ballet Anyuta en sont la preuve. Et le secret de ce succès ne réside pas seulement dans le talent rare et unique du compositeur, mais aussi dans le fait que les gens de notre temps aspirent précisément à ce genre de musique – d'une simplicité confidentielle et d'une profondeur époustouflante. Il mélange organiquement le vrai russe et l'universel, les vérités de l'antiquité et les problèmes les plus douloureux de notre temps, l'humour et la tristesse, et cette haute spiritualité qui purifie et sature l'âme. Et pourtant – Gavrilin est hautement doté d'un don rare, amer et sacré d'un véritable artiste – la capacité de ressentir la douleur de quelqu'un d'autre comme la sienne…

"Talents russes, d'où venez-vous?" Gavrilin pourrait répondre à cette question d'E. Yevtushenko avec les mots d'A. Exupery: «D'où viens-je? Je suis de mon enfance… » Pour Gavrilin, comme pour des milliers de ses pairs — « blessures blessées », la guerre, c'était l'école maternelle. "Les premières chansons de ma vie étaient les cris et les cris des femmes qui recevaient des funérailles du front", dira-t-il plus tard, déjà adulte. Il avait 2 ans lorsqu'un enterrement est venu dans leur famille - en août XNUMX, son père est décédé près de Leningrad. Puis il y a eu de longues années de guerre et un orphelinat à Vologda, où les enfants dirigeaient eux-mêmes la maison, plantaient un jardin, fauchaient le foin, lavaient les sols, s'occupaient des vaches. Et l'orphelinat avait également sa propre chorale et son propre orchestre folklorique, il y avait un piano et un professeur de musique T. Tomashevskaya, qui a ouvert le garçon à un monde de musique gentil et merveilleux. Et un jour, quand un professeur du Conservatoire de Leningrad est venu à Vologda, ils lui ont montré un garçon incroyable qui, ne connaissant pas encore bien les notes, compose de la musique ! Et le destin de Valery a radicalement changé. Bientôt, un appel est venu de Leningrad et un adolescent de quatorze ans est parti pour entrer dans une école de musique au conservatoire. Il a été emmené à la classe de clarinette, et quelques années plus tard, lorsqu'un département de compositeur a été ouvert à l'école, il s'y est installé.

Valéry étudiait avidement, avec excitation, avec ravissement. Avec ses pairs, également obsédés par Y. Temirkanov, Y. Simonov, il a joué toutes les sonates et symphonies de I. Haydn, L. Beethoven, toutes les nouveautés de D. Chostakovitch et S. Prokofiev, qu'il a réussi à obtenir, essayé d'entendre de la musique dans la mesure du possible. Gavrilin entre au Conservatoire de Leningrad en 1958, dans la classe de composition de O. Evlakhov. Il compose beaucoup, mais en 3ème année il bascule brusquement vers le département de musicologie et se lance sérieusement dans le folklore. Il partait en expédition, écrivait des chansons, scrutait de près la vie, écoutait le dialecte des villageois, qui lui était familier depuis l'enfance, essayait de comprendre leurs caractères, leurs pensées, leurs sentiments. C'était un dur labeur non seulement pour l'ouïe, mais aussi pour le cœur, l'âme et l'esprit. C'est alors, dans ces villages du nord déchirés par la guerre et appauvris, où il n'y avait presque pas d'hommes, écoutant des chansons de femmes, imprégnées d'une tristesse inéluctable et d'un rêve indestructible d'une vie différente et belle, Gavrilin a d'abord réalisé et formulé pour lui-même l'objectif et le sens de la créativité des compositeurs – pour combiner les réalisations des classiques de la musique professionnelle avec ces genres quotidiens «bas», dans lesquels se cachent des trésors de vraie poésie et de beauté. Entre-temps, Gavrilin a écrit un ouvrage intéressant et profond sur les origines de la chanson folklorique de l'œuvre de V. Solovyov-Sedogo et, en 1964, il est diplômé du conservatoire en tant que musicologue-folkloriste dans la classe de F. Rubtsov. Cependant, il n'a pas non plus quitté la composition musicale, dans ses dernières années, il a écrit 3 quatuors à cordes, la suite symphonique "Cockroach", un cycle vocal sur st. V. Shefner, 2 sonates, cantate comique «Nous avons parlé d'art», cycle vocal «Cahier allemand» sur st. G.Heine. Ce cycle a été joué à l'Union des compositeurs, chaleureusement accueilli par le public et fait depuis partie du répertoire permanent de nombreux chanteurs.

Chostakovitch s'est familiarisé avec les œuvres de Gavrilin et lui a fortement conseillé d'entrer dans des études supérieures. Après avoir réussi tous les examens du département de compositeur ainsi que les examens d'entrée, Gavrilin est devenu étudiant diplômé. En tant que travail de fin d'études, il a présenté le cycle vocal "Russian Notebook". Et fin 1965, pendant les dix jours de l'art musical de Leningrad à Moscou, cette œuvre est jouée pour la première fois au dernier concert et fait sensation ! Le jeune compositeur inconnu s'appelait le «musical Yesenin», admirait son talent; en 1967, il a reçu le prix d'État de la RSFSR. MI Glinka, devenant le plus jeune lauréat du pays de cette haute distinction.

Après un succès et une reconnaissance aussi triomphants, il était très difficile pour le jeune compositeur de créer la prochaine œuvre d'une telle valeur artistique. Pendant plusieurs années, Gavrilin, pour ainsi dire, "va dans l'ombre". Il écrit beaucoup et constamment : c'est de la musique de films, des représentations théâtrales, des petites suites orchestrales, des pièces pour piano. Des amis et des collègues seniors se plaignent qu'il n'écrit pas de musique à grande échelle et compose généralement peu. Et maintenant, 1972 apporte 3 œuvres majeures à la fois: l'opéra The Tale of the Violinist Vanyusha (basé sur les essais de G. Uspensky), le deuxième cahier allemand à st. G. Heine et un poème vocal-symphonique à st. A. Shulgina "Lettres militaires". Un an plus tard, le cycle vocal «Evening» est apparu avec le sous-titre «From the Old Woman's Album», le troisième «German Notebook», puis le cycle vocal-symphonique «Earth» à st. A. Shulgina.

Dans chacune de ces œuvres, Gavrilin met en œuvre son credo créatif : « Parler à l'auditeur dans une langue qui lui soit compréhensible. Il surmonte l'abîme qui existe désormais entre la musique pop, la musique de tous les jours et la musique sérieuse et académique. D'une part, Gavrilin crée des chansons pop d'un niveau artistique si élevé que les chanteurs de chambre et même d'opéra les interprètent volontiers. ("Les chevaux galopent la nuit" interprété par I. Bogacheva). À propos de la chanson «Two Brothers», le maître exceptionnel G. Sviridov écrit à l'auteur: «Une chose incroyable! Je l'entends pour la deuxième fois et je pleure. Quelle beauté, quelle fraîcheur la forme, combien elle est naturelle. Quelles merveilleuses transitions : dans la mélodie de thème en thème, de couplet en couplet. C'est un chef-d'œuvre. Crois-moi!" Les classiques du genre étaient les chansons «L'amour restera», «Cousez-moi une robe blanche, mère» du film «Le jour du mariage», charmante «Joke».

D'autre part, Gavrilin crée des œuvres de grande forme - suites, poèmes, cantates utilisant les techniques de la musique pop moderne. Adressant ses œuvres principalement aux jeunes, le compositeur ne simplifie pas les genres « élevés » de la musique classique, mais crée un nouveau genre, que le musicologue A. Sohor a qualifié de « chanson-symphonique ».

Le théâtre dramatique joue un rôle énorme dans la vie créative de Valery Gavrilin. Il a composé la musique de 80 représentations dans différentes villes du pays. Le compositeur lui-même considère que le travail sur seulement quatre d'entre eux est complètement réussi: «Après l'exécution, je demande» au Théâtre de la jeunesse de Leningrad, «Ne vous séparez pas de vos proches» au Théâtre de Leningrad. Lénine Komsomol, Trois sacs de blé de mauvaises herbes dans l'ABDT eux. M. Gorky, "Stepan Razin" au théâtre. E. Vakhtangov. Le dernier travail a servi d'impulsion à la création de l'une des œuvres les plus importantes de Gavrilin - la symphonie-action chorale «Carillons». (selon V. Shukshin), a reçu le prix d'État de l'URSS. "Chimes" sont encadrés par deux compositions de genre similaire: "The Wedding" (1978) et "The Shepherd and the Shepherdess" (selon V. Astafiev, 1983) pour solistes, chœur et ensemble instrumental. Les 3 compositions, ainsi que l'oratorio "Skomorokhi" achevé en 1967 et créé en 1987 (sur la station de V. Korostylev), ont été écrites dans le genre créé par Gavrilin il fonctionne. Il combine les caractéristiques de l'oratorio, de l'opéra, du ballet, de la symphonie, du cycle vocal, de la performance dramatique. En général, la théâtralité, le spectacle, le concret figuratif de la musique de Gavrilin sont si clairs que parfois ses cycles vocaux sont mis en scène dans un théâtre musical («Soir», «Lettres militaires»).

Complètement inattendu pour le compositeur lui-même était son incroyable succès en tant que compositeur de ballet. Le réalisateur A. Belinsky dans des pièces séparées pour orchestre et piano de Gavrilin, écrites il y a 10 à 15 ans, a vu, ou plutôt entendu, un ballet basé sur l'intrigue de l'histoire d'A. Tchekhov «Anna on the Neck». Gavrilin en parle non sans humour : « Il se trouve que, sans le savoir, j'écris depuis longtemps de la musique de ballet, et même contribué à incarner sur scène les images de Tchekhov. Mais ce n'est pas si surprenant. Tchekhov est mon écrivain préféré. La vulnérabilité, l'insécurité, la délicatesse particulière de ses personnages, la tragédie de l'amour non partagé, la tristesse pure et lumineuse, la haine de la vulgarité - je voulais refléter tout cela en musique. Le ballet télévisé "Anyuta" avec les brillants E. Maksimova et V. Vasiliev a été un véritable succès triomphal, a remporté des prix internationaux, il a été acheté par 114 chaînes de télévision dans le monde! En 1986, Anyuta a été mise en scène en Italie, au Théâtre San Carlo en napolitain, puis à Moscou, au Théâtre Bolchoï de l'Union soviétique, ainsi que dans les théâtres de Riga, Kazan et Tcheliabinsk.

La poursuite de l'union créative de maîtres remarquables a été le ballet télévisé «House by the Road» basé sur A. Tvardovsky, mis en scène par V. Vasiliev. En 1986, le Leningrad Modern Ballet Theatre sous la direction de B. Eifman a montré le ballet Lieutenant Romashov basé sur l'histoire de A. Kuprin Le Duel. Dans les deux œuvres, qui sont devenues des événements marquants de notre vie musicale, les traits tragiques de la musique de Gavrilin se sont particulièrement clairement manifestés. En mars 1989, le compositeur termine la partition du ballet «Le mariage de Balzaminov» d'après A. Ostrovsky, qui a déjà trouvé son incarnation cinématographique dans le nouveau film d'A. Belinsky.

Chaque nouvelle rencontre avec l'œuvre de Valéry Gavrilin devient un événement de notre vie culturelle. Sa musique apporte toujours de la gentillesse et de la lumière, à propos desquelles le compositeur lui-même a dit : « Il y a de la lumière et il y en aura toujours dans la vie. Et ce sera toujours un plaisir de sortir à l'air libre, de voir à quel point la terre russe est grande et belle ! Et peu importe comment le monde change, il y a de la beauté, de la conscience et de l'espoir en lui.

N.Salnis