Orgue : description de l'instrument, composition, sonorité, types, historique, application

L'orgue est un instrument de musique qui impressionne non seulement par sa sonorité, mais aussi par sa taille. On l'appelle le roi dans le monde de la musique : il est si monumental et majestueux qu'il ne laisse personne indifférent.

Basics

Le groupe d'instruments auquel appartient l'orgue sont les claviers à vent. Une caractéristique distinctive est la taille énorme de la structure. Le plus grand orgue du monde est situé aux États-Unis, dans la ville d'Atlantic City : il comprend plus de 30 455 tuyaux, compte 7 registres, 250 manuels. Les organes artificiels les plus lourds pesaient plus de XNUMX tonnes.

L'instrument sonne puissant, polyphonique, provoquant une tempête d'émotions. La gamme musicale de celui-ci est limitée à cinq octaves. En réalité, les possibilités sonores sont beaucoup plus larges : en changeant les registres de l'orgue, le musicien transfère sereinement le son des notes d'une ou deux octaves dans n'importe quelle direction.

Les possibilités du « roi de la musique » sont presque illimitées : non seulement toutes sortes de sons standard sont à sa disposition, des plus graves aux incroyablement aigus. Il est en son pouvoir de reproduire les sons de la nature, le chant des oiseaux, le tintement des cloches, le rugissement des chutes de pierres.

Organe de l'appareil

L'appareil est assez complexe, comprenant une variété d'éléments, de détails, de pièces. Les composants principaux sont :

• Chaise ou console. Un lieu destiné au musicien pour contrôler la structure. Équipé de leviers, interrupteurs, boutons. Il y a aussi des manuels, des pédales.
• Manuels. Plusieurs claviers pour jouer avec les mains. La quantité est individuelle pour chaque modèle. Le nombre maximum pour aujourd'hui est de 7 pièces. Plus souvent que d'autres, il existe des modèles qui ont 2 à 4 manuels. Chaque manuel a son propre ensemble de registres. Le manuel principal est situé au plus près du musicien, équipé des registres les plus forts. Le nombre de touches manuelles est de 61 (correspond à une tessiture de 5 octaves).
• Registres. C'est le nom des tuyaux d'orgue, unis par un timbre similaire. Pour allumer un certain registre, le musicien manipule les leviers ou les boutons de la télécommande. Sans cette action, les registres ne sonneront pas. Les orgues de différents pays, de différentes époques ont un nombre différent de registres.
• Tuyaux. Ils diffèrent par la longueur, le diamètre, la forme. Certains sont équipés de languettes, d'autres non. Des tuyaux puissants produisent des sons lourds et graves, et vice versa. Le nombre de tuyaux varie, atteignant parfois la dizaine de milliers de pièces. Matériel de production – métal, bois.
• Clavier à pédale. Représenté par des touches au pied qui servent à extraire les sons graves et graves.
• Traktura. Un système d'appareils qui transmettent des signaux des manuels, des pédales aux tuyaux (voie de jeu), ou d'un interrupteur à bascule aux registres (voie de registre). Les variantes existantes du tracteur sont mécaniques, pneumatiques, électriques, mixtes.

HISTOIRE

L'histoire de l'instrument ne s'étend pas sur des siècles – des millénaires. Le « roi de la musique » est apparu avant l'avènement de notre ère, la cornemuse babylonienne est appelée son ancêtre : elle avait une fourrure qui gonfle l'air par des tubes ; au bout il y avait un corps avec des tuyaux munis de languettes et de trous. Un autre ancêtre de l'instrument s'appelle la flûte de Pan.

Un orgue fonctionnant à l'aide de l'hydraulique a été inventé par l'ancien artisan grec Ktesebius au XNUMXème siècle avant JC: l'air était forcé à l'intérieur avec une presse à eau.

Les orgues médiévales ne se distinguaient pas par une structure élégante : elles avaient des touches épaisses et inconfortables situées à une certaine distance les unes des autres. Il n'était pas possible de jouer avec les doigts - l'interprète frappait le clavier avec son coude, son poing.

L'apogée de l'instrument a commencé au moment où les églises s'y sont intéressées (XNUMXe siècle après JC). Les sons profonds accompagnaient parfaitement les services. L'amélioration de la conception a commencé: les organes légers se sont transformés en énormes outils, occupant une partie importante des locaux du temple.

Au XVIe siècle, les meilleurs maîtres d'orgue travaillaient en Italie. Puis l'Allemagne a pris le relais. Au XVIe siècle, chaque État européen maîtrisait la production d'une petite chose populaire.

Le XIVe siècle est l'âge d'or de l'instrument : le design est amélioré, la taille des touches et du pédalier est réduite, les registres se diversifient, la tessiture s'élargit. XVe siècle - l'époque de l'apparition de modifications telles qu'un petit orgue (portable), stationnaire (taille moyenne).

Le tournant des XNUMXe-XNUMXe siècles est considéré comme «l'âge d'or» de la musique d'orgue. La conception a été améliorée à la limite : l'instrument pourrait remplacer un orchestre entier, produit une incroyable variété de sons. Les compositeurs Bach, Sweelinck, Frescobaldi ont créé des œuvres spécialement pour cet instrument.

Le XNUMXe siècle a mis de côté les outils encombrants. Ils ont été remplacés par des modèles compacts, faciles à utiliser et ne nécessitant pas de mouvements corporels complexes. L'ère du « roi de la musique » est révolue.

Aujourd'hui, les orgues peuvent être vus et entendus dans les églises catholiques, lors de concerts de musique de chambre. L'instrument est utilisé comme accompagnement, joue en solo.

variétés

Les organes sont classés selon plusieurs critères :

Appareil: laiton, électronique, numérique, anche.

Fonctionnel: concert, église, théâtre, chambre.

Disposition: classique, baroque, symphonique.

Nombre de manuels: un-deux-trois-manuel, etc.

Les types d'organes les plus courants:

• Le vent – ​​équipé de clés, de tuyaux, est un instrument de grande taille. Appartient à la classe des aérophones. Il semble que la majorité imagine l'orgue - une construction à grande échelle de quelques étages, située dans des églises et d'autres pièces spacieuses.
• Symphonique - un type d'orgue à vent qui a un avantage sonore. Une large gamme, un timbre élevé et des capacités de registre permettent à cet instrument de remplacer à lui seul l'ensemble de l'orchestre. Certains représentants du groupe sont équipés de sept manuels, des dizaines de milliers de tuyaux.
• Théâtrale - ne diffère pas dans une variété de possibilités musicales. Capable de faire des sons de piano, un certain nombre de bruits. Il a été créé à l'origine dans le but d'accompagner en musique des productions théâtrales, des scènes de films muets.
• L'orgue Hammond est un instrument électrique dont le principe repose sur la synthèse additive d'un signal sonore issu de séries dynamiques. L'outil a été inventé en 1935 par L. Hammond comme alternative pour les églises. La conception était peu coûteuse et a rapidement commencé à être activement utilisée par les orchestres militaires, le jazz et les artistes de blues.

Candidature

Aujourd'hui, l'instrument est activement utilisé par les protestants, les catholiques - il accompagne le culte. Il est installé dans des salles profanes pour accompagner des concerts. Les possibilités de l'orgue permettent au musicien de jouer en solo ou de faire partie de l'orchestre. Le «roi de la musique» se réunit dans des ensembles, accompagne des chœurs, des chanteurs, participe occasionnellement à des opéras.

Comment jouer de l'orgue

Devenir organiste est difficile. Vous devrez travailler avec vos bras et vos jambes en même temps. Il n'y a pas de schéma de jeu standard - chaque instrument est équipé d'un nombre différent de tuyaux, de touches, de registres. Après avoir maîtrisé un modèle, il est impossible de le transférer sur un autre, vous devrez réapprendre l'appareil.

Le jeu des pieds est un cas particulier. Vous aurez besoin de chaussures spéciales et sensibles. Les manipulations se font avec un orteil, un talon.

Les parties musicales sont écrites séparément pour le pédalier et les manuels.

Compositeurs

Les œuvres du « roi de la musique » ont été écrites par des compositeurs talentueux du passé et de l'avant-dernier siècle :

• M. Dupré
• V.Mozart
• F. Mendelssohn
• A. Gabrieli
• D. Chostakovitch
• R. Chchedrine
• N. Grigny