Evgueni Igorevitch Kissin |

Evgeny Kissin

Le grand public a entendu parler d'Evgeny Kisin pour la première fois en 1984, lorsqu'il a joué avec un orchestre dirigé par Dm. Kitayenko deux concertos pour piano de Chopin. Cet événement a eu lieu dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou et a fait sensation. Le pianiste de treize ans, élève de sixième année de l'école secondaire spéciale de musique de Gnessin, a immédiatement été qualifié de miracle. De plus, non seulement des mélomanes crédules et inexpérimentés ont pris la parole, mais aussi des professionnels. En effet, ce que ce garçon a fait au piano ressemblait beaucoup à un miracle…

Zhenya est née en 1971, à Moscou, dans une famille qu'on peut dire à moitié musicale. (Sa mère est professeur d'école de musique dans la classe de piano; sa sœur aînée, également pianiste, a déjà étudié à l'École centrale de musique du Conservatoire.) Au début, il a été décidé de le libérer des cours de musique - assez, disent-ils , un enfant n'a pas eu une enfance normale, qu'il soit au moins le deuxième. Le père du garçon est ingénieur, pourquoi ne suivrait-il pas finalement le même chemin ? … Cependant, cela s'est passé différemment. Même bébé, Zhenya pouvait écouter le jeu de sa sœur pendant des heures sans s'arrêter. Puis il a commencé à chanter – avec précision et clarté – tout ce qui lui passait par la tête, que ce soit les fugues de Bach ou le Rondo « Fury over a Lost Penny » de Beethoven. À l'âge de trois ans, il a commencé à improviser quelque chose, captant les mélodies qu'il aimait au piano. En un mot, il devint absolument clair qu'il était impossible de ne pas lui apprendre la musique. Et qu'il n'était pas destiné à être ingénieur.

Le garçon avait environ six ans lorsqu'il a été amené à AP Kantor, un professeur bien connu parmi les Moscovites de l'école Gnessin. « Dès notre première rencontre, il a commencé à me surprendre, se souvient Anna Pavlovna, à me surprendre en permanence, à chaque cours. A vrai dire, il ne cesse parfois de m'étonner encore aujourd'hui, bien que tant d'années se soient écoulées depuis le jour où nous nous sommes rencontrés. Comme il a improvisé au clavier ! Je ne peux pas vous en parler, il fallait que je l'entende… Je me souviens encore comment il « parcourait » librement et naturellement les tonalités les plus diverses (et cela sans connaître aucune théorie, aucune règle !), et à la fin il finirait par certainement revenir à la tonique. Et tout est sorti de lui si harmonieusement, logiquement, magnifiquement! La musique est née dans sa tête et sous ses doigts, toujours momentanément ; un motif était immédiatement remplacé par un autre. J'ai beau lui demander de répéter ce qu'il vient de jouer, il a refusé. « Mais je ne me souviens pas… » Et aussitôt il se mit à fantasmer sur quelque chose de complètement nouveau.

J'ai eu beaucoup d'élèves au cours de mes quarante années d'enseignement. Beaucoup de. Y compris des personnes vraiment talentueuses, telles que, par exemple, N. Demidenko ou A. Batagov (maintenant ce sont des pianistes bien connus, lauréats de concours). Mais je n'ai jamais rencontré quelque chose comme Zhenya Kisin auparavant. Ce n'est pas qu'il a une grande oreille pour la musique; après tout, ce n'est pas si rare. L'essentiel est de savoir à quel point cette rumeur se manifeste activement! Combien de fantaisie, de fiction créative, d'imagination le garçon a-t-il!

… La question s'est immédiatement posée devant moi : comment l'enseigner ? Improvisation, sélection à l'oreille, tout cela est merveilleux. Mais il faut aussi des connaissances en littératie musicale, et ce qu'on appelle l'organisation professionnelle du jeu. Il faut posséder des compétences et des capacités purement performatives – et les posséder du mieux possible… Je dois dire que je ne tolère pas l'amateurisme et le laisser-aller dans ma classe ; pour moi, le pianisme a sa propre esthétique, et il m'est cher.

En un mot, je ne voulais pas et ne pouvais pas renoncer au moins à quelque chose sur les fondements professionnels de l'éducation. Mais il était aussi impossible de « sécher » les cours… »

Il faut admettre qu'AP Kantor a vraiment fait face à des problèmes très difficiles. Tous ceux qui ont eu affaire à la pédagogie musicale le savent : plus l'élève est doué, plus le professeur est difficile (et non plus facile, comme on le croyait naïvement). Plus vous devez faire preuve de flexibilité et d'ingéniosité en classe. C'est dans des conditions ordinaires, avec des élèves de surdouance plus ou moins ordinaire. Et ici? Comment construire des leçons un tel enfant? Quel style de travail suivre ? Comment communiquer ? Quel est le rythme d'apprentissage ? Sur quelle base le répertoire est-il sélectionné ? Gammes, exercices spéciaux, etc. – comment les gérer ? Toutes ces questions d'AP Kantor, malgré ses nombreuses années d'expérience dans l'enseignement, devaient être résolues pratiquement à nouveau. Il n'y avait pas de précédent dans cette affaire. La pédagogie n'avait jamais été à un tel degré pour elle. notre créativitécomme cette fois.

« À ma grande joie, Zhenya a maîtrisé instantanément toute la « technologie » du piano. Notation musicale, organisation métro-rythmique de la musique, compétences et capacités pianistiques de base - tout cela lui a été donné sans la moindre difficulté. Comme s'il le savait déjà une fois et maintenant seulement s'en souvenait. J'ai appris à lire la musique très rapidement. Et puis il est allé de l'avant – et à quelle allure !

A la fin de la première année d'études, Kissin a joué la quasi-totalité de «l'Album pour enfants» de Tchaïkovski, les sonates légères de Haydn, les inventions en trois parties de Bach. En troisième, ses programmes comprenaient les fugues à trois et quatre voix de Bach, les sonates de Mozart, les mazurkas de Chopin ; un an plus tard – la toccata en mi mineur de Bach, les études de Moszkowski, les sonates de Beethoven, le concerto pour piano en fa mineur de Chopin… On dit qu'un enfant prodige est toujours avancer opportunités inhérentes à l'âge de l'enfant; c'est « prendre de l'avance » dans telle ou telle activité. Zhenya Kissin, qui était un exemple classique d'enfant prodige, quittait chaque année de plus en plus et rapidement ses pairs. Et pas seulement en termes de complexité technique des travaux réalisés. Il a dépassé ses pairs dans la profondeur de sa pénétration dans la musique, dans sa structure figurative et poétique, son essence. Ceci, cependant, sera discuté plus tard.

Il était déjà connu dans les cercles musicaux de Moscou. D'une manière ou d'une autre, alors qu'il était élève de cinquième année, il a été décidé d'organiser son concert solo - à la fois utile pour le garçon et intéressant pour les autres. Il est difficile de dire comment cela est devenu connu en dehors de l'école Gnessin - à part une seule petite affiche manuscrite, il n'y a eu aucune autre notification concernant l'événement à venir. Néanmoins, en début de soirée, l'école Gnessin était pleine à craquer de monde. Les gens se pressaient dans les couloirs, se tenaient dans un mur dense dans les allées, grimpaient sur les tables et les chaises, se pressaient sur les rebords des fenêtres… En première partie, Kissin jouait le Concerto en ré mineur de Bach-Marcello, le Prélude et Fugue de Mendelssohn, les Variations « Abegg » de Schumann. », plusieurs mazurkas de Chopin, « Dédicace » Schumann-List. Le Concerto en fa mineur de Chopin a été joué en deuxième partie. (Anna Pavlovna se souvient que pendant l'entracte Zhenya l'a continuellement surmontée avec la question: "Eh bien, quand commencera la deuxième partie! Eh bien, quand la cloche sonnera-t-elle!" - il a éprouvé un tel plaisir sur scène, il a joué si facilement et si bien . )

Le succès de la soirée a été énorme. Et après un certain temps, cette même performance conjointe avec D. Kitaenko dans le BZK (deux concertos pour piano de Chopin), déjà mentionnée ci-dessus, a suivi. Zhenya Kissin est devenue une célébrité…

Comment a-t-il impressionné le public métropolitain ? Une partie – par le fait même de l'exécution d'œuvres complexes, clairement « non enfantines ». Cet adolescent maigre et fragile, presque un enfant, qui déjà touchait par sa simple apparition sur scène – avec une inspiration rejetée en arrière, des yeux grands ouverts, un détachement de tout ce qui est mondain… – tout s'est passé si habilement, si doucement sur le clavier qu'il était tout simplement impossible de ne pas admirer. Avec les épisodes les plus difficiles et les plus "insidieux" sur le plan pianistique, il s'est débrouillé librement, sans effort visible - sans effort au sens littéral et figuré du terme.

Cependant, les experts ont prêté attention non seulement, et même pas tellement à cela. Ils ont été surpris de voir que le garçon était « donné » pour pénétrer dans les zones les plus réservées et les lieux secrets de la musique, dans son saint des saints ; nous avons vu que cet écolier est capable de ressentir – et de transmettre dans son interprétation – la chose la plus importante en musique : son sens artistiquechacun essence expressive… Quand Kissin a joué les concertos de Chopin avec l'orchestre Kitayenko, c'était comme si lui-même Chopin, vivant et authentique jusque dans ses moindres traits, c'est Chopin, et non quelque chose qui lui ressemble plus ou moins, comme c'est souvent le cas. Et c'était d'autant plus frappant qu'à l'âge de treize ans comprendre tel les phénomènes dans l'art semblent être clairement précoces… Il y a un terme en science - "anticipation", signifiant anticipation, prédiction par une personne de quelque chose qui est absent dans son expérience de vie personnelle (« Un vrai poète, croyait Goethe, a une connaissance innée de la vie, et pour la dépeindre, il n'a pas besoin de beaucoup d'expérience ou d'équipement empirique… » (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years of his life. – M., 1981 .S. 112).). Kissin savait presque dès le début, ressentait dans la musique quelque chose qu'il n'était définitivement « pas censé » connaître et ressentir compte tenu de son âge. Il y avait là quelque chose d'étrange, de merveilleux ; certains des auditeurs, ayant visité les performances du jeune pianiste, ont admis qu'ils se sentaient même parfois mal à l'aise…

Et, le plus remarquable, compris la musique - en général sans l'aide ou les conseils de personne. Nul doute que son professeur, AP Kantor, est un spécialiste hors pair ; et ses mérites dans ce cas ne peuvent être surestimés: elle a réussi à devenir non seulement un mentor qualifié pour Zhenya, mais aussi une bonne amie et conseillère. Cependant, ce qui a fait son jeu unique dans le vrai sens du mot, même elle ne pouvait pas le dire. Ni elle, ni personne d'autre. Juste son incroyable intuition.

… La performance sensationnelle au BZK a été suivie par un certain nombre d'autres. En mai du même 1984, Kissin a donné un concert solo dans la petite salle du Conservatoire ; le programme comprenait notamment la fantaisie en fa mineur de Chopin. Rappelons à ce propos que la fantaisie est l'une des œuvres les plus difficiles du répertoire des pianistes. Et pas seulement en termes de technique virtuose – cela va sans dire ; la composition est difficile en raison de son imagerie artistique, d'un système complexe d'idées poétiques, de contrastes émotionnels et d'une dramaturgie fortement conflictuelle. Kissin a interprété la fantaisie de Chopin avec la même force de persuasion qu'il a interprété tout le reste. Il est intéressant de noter qu'il a appris cette œuvre en un temps étonnamment court : seulement trois semaines se sont écoulées depuis le début des travaux jusqu'à la première dans la salle de concert. Il faut probablement être un musicien, un artiste ou un enseignant pratiquant pour apprécier correctement ce fait.

Ceux qui se souviennent du début de l'activité scénique de Kissin conviendront apparemment que la fraîcheur et la plénitude des sentiments l'ont surtout soudoyé. J'étais fasciné par cette sincérité de l'expérience musicale, cette chaste pureté et cette naïveté que l'on retrouve (et encore peu souvent) chez les très jeunes artistes. Chaque morceau de musique a été interprété par Kissin comme si c'était le plus cher et le plus aimé pour lui - très probablement, c'était vraiment comme ça... Tout cela le distinguait sur la scène de concert professionnelle, distinguant ses interprétations des échantillons d'exécution habituels et omniprésents. : extérieurement correct, "correct", techniquement solide. À côté de Kissin, de nombreux pianistes, sans exclure des très autoritaires, ont soudainement commencé à paraître ennuyeux, insipides, émotionnellement incolores – comme secondaires dans leur art… Ce qu'il savait vraiment, contrairement à eux, c'était enlever la croûte des timbres du puits- toiles sonores connues ; et ces toiles se mirent à briller de couleurs musicales éblouissantes, d'une pureté perçante. Des œuvres longtemps familières aux auditeurs sont devenues presque inconnues; ce qui a été entendu mille fois est devenu nouveau, comme s'il n'avait jamais été entendu auparavant...

Tel était Kissin au milieu des années quatre-vingt, tel est-il, en principe, aujourd'hui. Bien que, bien sûr, ces dernières années, il ait sensiblement changé, mûri. Maintenant, ce n'est plus un garçon, mais un jeune homme dans la force de l'âge, au bord de la maturité.

Étant toujours et en tout extrêmement expressif, Kissin est en même temps noblement réservé à l'instrument. Ne franchit jamais les limites de la mesure et du goût. Il est difficile de dire où sont les résultats des efforts pédagogiques d'Anna Pavlovna, et où sont les manifestations de son propre instinct artistique infaillible. Quoi qu'il en soit, le fait demeure : il est bien élevé. Expressivité – expressivité, enthousiasme – enthousiasme, mais l'expression du jeu ne franchit nulle part pour lui les frontières, au-delà desquelles le « mouvement » performatif pourrait commencer… C'est curieux : le destin semble avoir pris soin d'estomper cette caractéristique de son apparition sur scène. Avec lui, pendant un certain temps, un autre talent naturel étonnamment brillant était sur la scène du concert - la jeune Polina Osetinskaya. Comme Kissin, elle était aussi au centre de l'attention des spécialistes et du grand public ; ils ont beaucoup parlé d'elle et de lui, les comparant d'une certaine manière, établissant des parallèles et des analogies. Puis les conversations de ce genre se sont en quelque sorte arrêtées d'elles-mêmes, se sont taries. Il est confirmé (pour la énième fois !) que la reconnaissance dans les milieux professionnels nécessite, et en toute catégorique, respect des règles du bon goût dans l'art. Cela nécessite la capacité de se comporter magnifiquement, dignement et correctement sur scène. Kissin était impeccable à cet égard. C'est pourquoi il est resté hors compétition parmi ses pairs.

Il a résisté à une autre épreuve, non moins difficile et responsable. Il n'a jamais donné de raison de se reprocher l'étalage de soi, l'attention excessive à sa propre personne, que les jeunes talents pèchent si souvent. De plus, ce sont les favoris du grand public… "Quand vous montez les escaliers de l'art, ne frappez pas avec vos talons", a un jour remarqué avec humour la remarquable actrice soviétique O. Androvskaya. Le « coup de talon » de Kissin n'a jamais été entendu. Car il joue « non pas lui-même », mais l'Auteur. Encore une fois, cela ne serait pas particulièrement surprenant si ce n'était pas pour son âge.

… Kissin a commencé sa carrière scénique, comme on dit, avec Chopin. Et pas par hasard, bien sûr. Il a un don pour la romance; c'est plus qu'évident. On peut se rappeler, par exemple, les mazurkas de Chopin exécutées par lui - elles sont tendres, parfumées et parfumées comme des fleurs fraîches. Les œuvres de Schumann (Arabesques, Fantaisie en ut majeur, Études symphoniques), Liszt (rhapsodies, études, etc.), Schubert (sonate en ut mineur) sont proches de Kissin dans la même mesure. Tout ce qu'il fait au piano, interprétant les romantiques, semble généralement naturel, comme inspirer et expirer.

Cependant, AP Kantor est convaincu que le rôle de Kissin est, en principe, plus large et plus multiforme. En confirmation, elle lui permet de s'essayer aux couches les plus diverses du répertoire pianistique. Il a joué de nombreuses œuvres de Mozart, ces dernières années, il a souvent interprété la musique de Chostakovitch (Premier Concerto pour piano), Prokofiev (Troisième Concerto pour piano, Sixième Sonate, « Fugace », numéros séparés de la suite « Roméo et Juliette »). Les classiques russes se sont solidement établis dans ses programmes – Rachmaninov (Deuxième concerto pour piano, préludes, études-images), Scriabine (Troisième sonate, préludes, études, les pièces « Fragilité », « Poème inspiré », « Danse du désir ») . Et ici, dans ce répertoire, Kisin reste Kisin – dire la Vérité et rien que la Vérité. Et ici, il transmet non seulement la lettre, mais l'esprit même de la musique. Cependant, on ne peut pas remarquer qu'il n'y a pas si peu de pianistes qui « font face » aux œuvres de Rachmaninov ou de Prokofiev ; en tout cas, la performance de haut niveau de ces œuvres n'est pas trop rare. Une autre chose, c'est Schumann ou Chopin… Les « chopinistes » de nos jours se comptent littéralement sur les doigts. Et plus la musique du compositeur sonne souvent dans les salles de concert, plus elle attire l'attention. Il est possible que ce soit précisément la raison pour laquelle Kissin suscite une telle sympathie de la part du public, et ses émissions d'œuvres romantiques rencontrent un tel enthousiasme.

À partir du milieu des années quatre-vingt, Kissin a commencé à voyager à l'étranger. À ce jour, il a déjà visité, et plus d'une fois, l'Angleterre, l'Italie, l'Espagne, l'Autriche, le Japon et plusieurs autres pays. Il était reconnu et aimé à l'étranger ; les invitations à venir en tournée lui parviennent désormais en nombre toujours croissant ; probablement, il aurait accepté plus souvent si ce n'était pour ses études.

A l'étranger, et chez lui, Kissin donne souvent des concerts avec V. Spivakov et son orchestre. Spivakov, il faut lui rendre son dû, prend généralement une part ardente au sort du garçon ; il a fait et continue de faire beaucoup pour lui personnellement, pour sa carrière professionnelle.

Au cours d'une des tournées, en août 1988, à Salzbourg, Kissin a été présenté à Herbert Karajan. On dit que le maestro de quatre-vingts ans n'a pas pu retenir ses larmes lorsqu'il a entendu le jeune homme jouer pour la première fois. Il l'a immédiatement invité à parler ensemble. En effet, quelques mois plus tard, le 30 décembre de la même année, Kissin et Herbert Karaja jouaient le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski à Berlin-Ouest. La télévision diffusa ce spectacle dans toute l'Allemagne. Le lendemain soir, la veille du Nouvel An, la représentation a été répétée; Cette fois, la diffusion est allée dans la plupart des pays européens et aux États-Unis. Quelques mois plus tard, le concert a été donné par Kissin et Karayan sur Central Television.

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Valery Bryusov a dit un jour : « … Le talent poétique donne beaucoup quand il est combiné avec le bon goût et dirigé par une pensée forte. Pour que la créativité artistique remporte de grandes victoires, de larges horizons mentaux lui sont nécessaires. Seule la culture de l'esprit rend possible la culture de l'esprit. (Écrivains russes sur le travail littéraire. – L., 1956. S. 332.).

Kissin ne se sent pas seulement fortement et vivement dans l'art ; on sent à la fois un intellect curieux et une dotation spirituelle largement ramifiée – « l'intelligence », selon la terminologie des psychologues occidentaux. Il aime les livres, connaît bien la poésie ; des proches témoignent qu'il peut lire par cœur des pages entières de Pouchkine, Lermontov, Blok, Maïakovski. Étudier à l'école lui a toujours été donné sans trop de difficulté, bien qu'il ait parfois dû prendre de lourdes pauses dans ses études. Il a un passe-temps – les échecs.

Il est difficile pour les étrangers de communiquer avec lui. Il est laconique – « silencieux », comme dit Anna Pavlovna. Pourtant, chez cet « homme silencieux », apparemment, il y a un travail intérieur constant, incessant, intense et très complexe. La meilleure preuve en est son jeu.

Il est même difficile d'imaginer à quel point ce sera difficile pour Kissin à l'avenir. Après tout, la "demande" qu'il a faite - et qui! – doit être justifié. De même que les espoirs du public, qui accueille si chaleureusement le jeune musicien, croient en lui. De personne, probablement, ils n'attendent autant aujourd'hui que de Kisin. Il lui est impossible de rester comme il était il y a deux ou trois ans – ou même au niveau actuel. Oui, c'est pratiquement impossible. Ici « soit – soit »… Cela signifie qu'il n'a pas d'autre moyen que d'aller de l'avant, se multipliant sans cesse, à chaque nouvelle saison, nouveau programme.

De plus, au fait, Kissin a des problèmes qui doivent être résolus. Il y a quelque chose à travailler, quelque chose à « multiplier ». Peu importe le nombre de sentiments enthousiastes que son jeu évoque, après l'avoir regardé plus attentivement et plus attentivement, vous commencez à distinguer certaines lacunes, lacunes, goulots d'étranglement. Par exemple, Kissin n'est en aucun cas un contrôleur impeccable de sa propre performance : sur scène, il accélère parfois involontairement le rythme, « monte », comme on dit en pareil cas ; son piano sonne parfois tonitruant, visqueux, « surchargé » ; le tissu musical est parfois recouvert d'épaisses taches de pédale qui se chevauchent abondamment. Récemment, par exemple, dans la saison 1988/89, il a joué un programme dans la Grande Salle du Conservatoire, où, entre autres choses, il y avait la sonate en si mineur de Chopin. La justice exige de dire que les défauts mentionnés ci-dessus étaient assez évidents en elle.

Soit dit en passant, le même programme de concert comprenait les Arabesques de Schumann. Ils étaient le premier numéro, ont ouvert la soirée et, franchement, ils n'ont pas trop bien tourné non plus. "Arabesques" a montré que Kissin n'entre pas immédiatement, pas dès les premières minutes de la performance, dans la musique - il a besoin d'un certain temps pour se réchauffer émotionnellement, pour trouver l'état de scène souhaité. Bien sûr, il n'y a rien de plus commun, de plus commun dans la pratique du spectacle de masse. Cela arrive à presque tout le monde. Mais reste… Presque, mais pas avec tout le monde. C'est pourquoi il est impossible de ne pas souligner ce talon d'Achille du jeune pianiste.

Encore une chose. Peut-être le plus significatif. On l'a déjà noté plus tôt : pour Kissin, il n'y a pas de barrières techniques virtuoses insurmontables, il fait face à toutes les difficultés pianistiques sans effort visible. Cela ne signifie cependant pas qu'il puisse se sentir calme et insouciant en termes de «technique». Tout d'abord, comme mentionné précédemment, sa («technique») n'arrive jamais à personne. en excès, il ne peut que faire défaut. Et en effet, il y a un manque constant d'artistes grands et exigeants ; de plus, plus leurs idées créatives sont significatives, audacieuses, plus elles manquent. Mais il n'y a pas que ça. Il faut le dire directement, le pianisme de Kisin seul ne représente pas encore une valeur esthétique exceptionnelle - que valeur intrinsèque, qui distingue généralement les maîtres de haut niveau, en est le signe caractéristique. Rappelons-nous les artistes les plus célèbres de notre époque (le don de Kissin donne droit à de telles comparaisons) : leurs compétence ravit, touche en soi, En tant que tel, indépendamment de tout le reste. Cela ne peut pas encore être dit à propos de Kisin. Il n'a pas encore atteint de tels sommets. Si, bien sûr, nous pensons au monde musical et performant Olympus.

Et en général, l'impression est que jusqu'à présent, beaucoup de choses en jouant du piano lui sont venues assez facilement. Peut-être même trop facile ; d'où les plus et les moins bien connus de son art. Aujourd'hui, tout d'abord, ce qui vient de son talent naturel unique est remarqué. Et c'est très bien, bien sûr, mais seulement pour le moment. À l'avenir, quelque chose devra certainement changer. Quoi? Comment? Quand? Tout dépend…

G.Tsypine, 1990