Van Cliburn |

De Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) est né en 1934 dans la petite ville de Shreveport, dans le sud des États-Unis en Louisiane. Son père était ingénieur pétrolier, de sorte que la famille se déplaçait fréquemment d'un endroit à l'autre. L'enfance d'Harvey Levan s'est passée dans l'extrême sud du pays, au Texas, où la famille a déménagé peu après sa naissance.

Déjà à l'âge de quatre ans, le garçon, dont le nom abrégé était Van, a commencé à démontrer ses capacités musicales. Le don unique du garçon a été dessiné par sa mère, Rildia Cliburn. Elle était pianiste, élève d'Arthur Friedheim, un pianiste allemand, professeur, qui était F. Liszt. Cependant, après son mariage, elle ne se produit pas et consacre sa vie à l'enseignement de la musique.

Après seulement un an, il savait déjà lire couramment à partir d'une feuille et du répertoire de l'élève (Czerny, Clementi, St. Geller, etc.) est passé à l'étude des classiques. Juste à ce moment-là, un événement s'est produit qui a laissé une marque indélébile dans sa mémoire : dans la ville natale de Cliburn, Shreveport, le grand Rachmaninoff a donné l'un des derniers concerts de sa vie. Depuis, il est devenu à jamais l'idole du jeune musicien.

Quelques années plus tard, le célèbre pianiste José Iturbi entendit le garçon jouer. Il approuva la méthode pédagogique de sa mère et lui conseilla de ne pas changer de professeur plus longtemps.

Pendant ce temps, le jeune Cliburn faisait des progrès significatifs. En 1947, il remporte un concours de piano au Texas et obtient le droit de jouer avec le Houston Orchestra.

Pour le jeune pianiste, ce succès était très important, car ce n'est que sur scène qu'il a pu se réaliser pour la première fois en tant que véritable musicien. Cependant, le jeune homme n'a pas réussi à poursuivre immédiatement son éducation musicale. Il a étudié tellement et avec diligence qu'il a miné sa santé, de sorte que ses études ont dû être reportées pendant un certain temps.

Un an plus tard seulement, les médecins autorisent Cliburn à poursuivre ses études et il se rend à New York pour entrer à la Juilliard School of Music. Le choix de cet établissement d'enseignement s'est avéré assez conscient. Le fondateur de l'école, l'industriel américain A. Juilliard, a créé plusieurs bourses qui ont été attribuées aux étudiants les plus talentueux.

Cliburn a brillamment réussi les examens d'entrée et a été acceptée dans la classe dirigée par la célèbre pianiste Rosina Levina, diplômée du Conservatoire de Moscou, qu'elle a diplômée presque simultanément avec Rachmaninov.

Levina a non seulement amélioré la technique de Cliburn, mais a également élargi son répertoire. Wang est devenu un pianiste qui excellait à capturer des éléments aussi divers que les préludes et fugues de Bach et les sonates pour piano de Prokofiev.

Cependant, ni des capacités exceptionnelles, ni un diplôme de première classe obtenu à la fin de l'école, ne garantissaient pourtant une brillante carrière. Cliburn a ressenti cela immédiatement après avoir quitté l'école. Afin d'acquérir une position forte dans les cercles musicaux, il commence à se produire systématiquement lors de divers concours de musique.

Le plus prestigieux fut le prix qu'il remporta lors d'un concours très représentatif nommé d'après E. Leventritt en 1954. C'est le concours qui suscita l'intérêt accru de la communauté musicale. Tout d'abord, cela était dû au jury autoritaire et strict.

"En l'espace d'une semaine", a écrit le critique Chaysins après le concours, "nous avons entendu des talents brillants et de nombreuses interprétations exceptionnelles, mais lorsque Wang a fini de jouer, personne n'a douté du nom du gagnant."

Après une brillante performance lors de la phase finale du concours, Cliburn a reçu le droit de donner un concert dans la plus grande salle de concert d'Amérique - Carnegie Hall. Son concert est un grand succès et rapporte au pianiste plusieurs contrats lucratifs. Cependant, pendant trois ans, Wang a tenté en vain d'obtenir un contrat à durée indéterminée pour se produire. En plus de cela, sa mère est soudainement tombée gravement malade et Cliburn a dû la remplacer en devenant professeur d'école de musique.

L'année 1957 est arrivée. Comme d'habitude, Wang avait peu d'argent et beaucoup d'espoirs. Aucune compagnie de concert ne lui proposait plus de contrats. Il semblait que la carrière du pianiste était terminée. Tout a changé l'appel téléphonique de Levina. Elle a informé Cliburn qu'il avait été décidé d'organiser un concours international de musiciens à Moscou et lui a dit qu'il devrait s'y rendre. De plus, elle a offert ses services dans sa préparation. Afin d'obtenir l'argent nécessaire au voyage, Levina s'est tournée vers la Fondation Rockefeller, qui a fourni à Cliburn une bourse nominale pour se rendre à Moscou.

Certes, le pianiste lui-même raconte ces événements d'une manière différente: «J'ai entendu parler pour la première fois du Concours Tchaïkovski par Alexander Greiner, l'imprésario de Steinway. Il a reçu une brochure avec les termes du concours et m'a écrit une lettre au Texas, où vivait ma famille. Puis il a appelé et a dit: "Tu dois le faire!" J'ai tout de suite été captivé par l'idée d'aller à Moscou, car je voulais vraiment voir l'église Saint-Basile. C'est le rêve de ma vie depuis l'âge de six ans, lorsque mes parents m'ont offert un livre d'images sur l'histoire des enfants. Il y avait deux images qui m'ont donné une grande excitation : l'une - l'église Saint-Basile, et l'autre - le Parlement de Londres avec Big Ben. J'avais tellement envie de les voir de mes propres yeux que j'ai demandé à mes parents : « Voulez-vous m'emmener là-bas avec vous ? Eux, n'attachant pas d'importance aux conversations des enfants, ont accepté. Donc, j'ai d'abord pris l'avion pour Prague, et de Prague à Moscou sur un avion de ligne soviétique Tu-104. Nous n'avions pas de jets de passagers aux États-Unis à l'époque, donc c'était juste un voyage passionnant. Nous sommes arrivés tard le soir, vers dix heures. Le sol était recouvert de neige et tout avait l'air très romantique. Tout était comme je l'avais rêvé. J'ai été accueilli par une très gentille femme du Ministère de la Culture. J'ai demandé: "N'est-il pas possible de passer devant Saint-Basile le Bienheureux sur le chemin de l'hôtel?" Elle a répondu: "Bien sûr que vous pouvez!" En un mot, nous y sommes allés. Et quand je me suis retrouvé sur la Place Rouge, j'ai senti que mon cœur était sur le point de s'arrêter d'excitation. L'objectif principal de mon voyage a déjà été atteint… »

Le Concours Tchaïkovski a marqué un tournant dans la biographie de Cliburn. Toute la vie de cet artiste a été divisée en deux parties: la première, passée dans l'obscurité, et la seconde - l'époque de la renommée mondiale, qui lui a été apportée par la capitale soviétique.

Cliburn était déjà un succès dans les premiers tours de la compétition. Mais ce n'est qu'après sa performance avec les concerts de Tchaïkovski et Rachmaninov au troisième tour qu'il est devenu clair quel immense talent réside dans le jeune musicien.

La décision du jury a été unanime. Van Cliburn a remporté la première place. Lors de la réunion solennelle, D. Chostakovitch a remis des médailles et des prix aux lauréats.

Les plus grands maîtres de l'art soviétique et étranger sont apparus ces jours-ci dans la presse avec des critiques élogieuses du pianiste américain.

"Van Clyburn, un pianiste américain de vingt-trois ans, s'est révélé être un grand artiste, un musicien au talent rare et aux possibilités vraiment illimitées", a écrit E. Gilels. "C'est un musicien exceptionnellement doué, dont l'art attire avec un contenu profond, une liberté technique, une combinaison harmonieuse de toutes les qualités inhérentes aux plus grands pianistes", a déclaré P. Vladigerov. « Je considère Van Clyburn comme un pianiste brillamment doué… Sa victoire dans une compétition aussi difficile peut à juste titre être qualifiée de brillante », a déclaré S. Richter.

Et voici ce qu'écrivait le remarquable pianiste et pédagogue GG Neuhaus : « Ainsi, la naïveté conquiert d'abord le cœur de millions d'auditeurs de Van Cliburn. Il faut y ajouter tout ce qui se voit à l'œil nu, ou plutôt à l'oreille nue dans son jeu : l'expressivité, la cordialité, l'habileté pianistique grandiose, la puissance ultime, ainsi que la douceur et la sincérité du son, la capacité à se réincarner, cependant, n'a pas encore atteint sa limite (probablement en raison de sa jeunesse), respiration large, "gros plan". Sa pratique musicale ne lui permet jamais (contrairement à beaucoup de jeunes pianistes) de prendre des tempos exagérément rapides, de « conduire » un morceau. La clarté et la plasticité de la phrase, l'excellente polyphonie, le sens de l'ensemble, on ne peut compter tout ce qui plaît dans le jeu de Cliburn. Il me semble (et je pense que ce n'est pas seulement mon sentiment personnel) qu'il est un véritable disciple brillant de Rachmaninov, qui a connu dès l'enfance tout le charme et l'influence vraiment démoniaque du jeu du grand pianiste russe.

Le triomphe de Cliburn à Moscou, le premier de l'histoire du Concours International. Tchaïkovski comme un coup de tonnerre a frappé les mélomanes et professionnels américains, qui ne pouvaient que se plaindre de leur propre surdité et cécité. « Les Russes n'ont pas découvert Van Cliburn », a écrit Chisins dans le magazine The Reporter. "Ils n'ont accepté qu'avec enthousiasme ce que nous, en tant que nation, regardons avec indifférence, ce que leur peuple apprécie, mais que le nôtre ignore."

Oui, l'art du jeune pianiste américain, élève de l'école de piano russe, s'est avéré être inhabituellement proche, en harmonie avec le cœur des auditeurs soviétiques avec sa sincérité et sa spontanéité, l'ampleur du phrasé, la puissance et l'expressivité pénétrante, le son mélodieux. Cliburn est devenu un favori des Moscovites, puis des auditeurs d'autres villes du pays. L'écho de sa victoire en compétition en un clin d'œil s'est répandu dans le monde entier, a atteint sa patrie. Littéralement en quelques heures, il est devenu célèbre. Lorsque le pianiste revient à New York, il est accueilli comme un héros national…

Les années suivantes sont devenues pour Van Cliburn une chaîne de concerts continus à travers le monde, des triomphes sans fin, mais en même temps une période d'épreuves sévères. Comme l'a noté un critique en 1965, "Van Cliburn fait face à la tâche presque impossible de suivre sa propre renommée". Cette lutte avec soi-même n'a pas toujours été couronnée de succès. La géographie de ses voyages de concert s'est élargie et Cliburn a vécu dans une tension constante. Une fois, il a donné plus de 150 concerts en un an !

Le jeune pianiste dépendait de la situation du concert et devait constamment confirmer son droit à la renommée qu'il avait acquise. Ses possibilités de performance étaient artificiellement limitées. En substance, il est devenu esclave de sa gloire. Deux sentiments se débattent chez le musicien : la peur de perdre sa place dans le monde du concert et le désir d'amélioration, associé à la nécessité d'études solitaires.

Ressentant les symptômes d'un déclin de son art, Cliburn complète son activité de concertiste. Il retourne avec sa mère à la résidence permanente dans son Texas natal. La ville de Fort Worth devient bientôt célèbre pour le concours de musique Van Cliburn.

Ce n'est qu'en décembre 1987 que Cliburn a de nouveau donné un concert lors de la visite du président soviétique M. Gorbatchev en Amérique. Puis Cliburn a fait une autre tournée en URSS, où il s'est produit avec plusieurs concerts.

A cette époque, Yampolskaya écrivait à son sujet: «En plus de la participation indispensable à la préparation de concours et à l'organisation de concerts qui portent son nom à Fort Worth et dans d'autres villes du Texas, aidant le département de musique de l'Université chrétienne, il consacre beaucoup de temps à sa grande passion musicale – l'opéra : il l'étudie à fond et promeut l'interprétation de l'opéra aux États-Unis.

Clyburn est engagé avec diligence dans la composition de musique. Désormais, ce ne sont plus des pièces sans prétention, comme « A Sad Remembrance » : il se tourne vers les grandes formes, développe son propre style individuel. Une sonate pour piano et d'autres compositions ont été achevées, que Clyburn n'est cependant pas pressé de publier.

Chaque jour, il lit beaucoup: parmi ses dépendances aux livres figurent Léon Tolstoï, Dostoïevski, des poèmes de poètes soviétiques et américains, des livres d'histoire, de philosophie.

Les résultats d'un auto-isolement créatif à long terme sont ambigus.

Extérieurement, la vie de Clyburn est dépourvue de drame. Il n'y a pas d'obstacles, pas de dépassements, mais il n'y a pas non plus de variété d'impressions nécessaires à l'artiste. Le flux quotidien de sa vie est rétréci. Entre lui et le peuple se tient l'homme d'affaires Rodzinsky, qui réglemente le courrier, la communication, les communications. Quelques amis entrent dans la maison. Clyburn n'a pas de famille, d'enfants, et rien ne peut les remplacer. La proximité avec lui-même prive Clyburn de son ancien idéalisme, de sa réactivité imprudente et, par conséquent, ne peut que se refléter dans l'autorité morale.

L'homme est seul. Tout aussi solitaire que le brillant joueur d'échecs Robert Fischer, qui au faîte de sa gloire a renoncé à sa brillante carrière sportive. Apparemment, il y a quelque chose dans l'atmosphère même de la vie américaine qui encourage les créateurs à s'isoler comme une forme d'auto-préservation.

À l'occasion du trentième anniversaire du premier concours Tchaïkovski, Van Cliburn a salué le peuple soviétique à la télévision : « Je me souviens souvent de Moscou. Je me souviens de la banlieue. Je t'aime…"

Peu de musiciens dans l'histoire des arts de la scène ont connu une ascension aussi fulgurante que Van Cliburn. Des livres et des articles, des essais et des poèmes étaient déjà écrits sur lui - alors qu'il avait encore 25 ans, un artiste entrant dans la vie - des livres et des articles, des essais et des poèmes étaient déjà écrits, ses portraits étaient peints par des artistes et des sculpteurs sculptés, il était couvert de fleurs et assourdi d'applaudissements par des milliers de milliers d'auditeurs – parfois très loin de la musique. Il est devenu un véritable favori dans deux pays à la fois - l'Union soviétique, qui l'a ouvert au monde, puis - alors seulement - dans son pays natal, aux États-Unis, d'où il est parti comme l'un des nombreux musiciens inconnus et où il est revenu en héros national.

Toutes ces transformations miraculeuses de Van Cliburn - ainsi que sa transformation en Van Cliburn à la demande de ses admirateurs russes - sont assez fraîches dans la mémoire et enregistrées avec suffisamment de détails dans les annales de la vie musicale pour y revenir. Nous n'essaierons donc pas ici de ressusciter dans la mémoire des lecteurs cette émotion incomparable qui provoqua les premières apparitions de Cliburn sur la scène de la Grande Salle du Conservatoire, ce charme indescriptible avec lequel il joua en ces jours de concours le Premier Concerto de Tchaïkovski et le Troisième Rachmaninov, cet enthousiasme joyeux avec lequel chacun accueillit la nouvelle de son attribution du plus grand prix… Notre tâche est plus modeste – rappeler les grandes lignes de la biographie de l'artiste, parfois perdues dans le flot des légendes et des délices entourant son nom, et d'essayer de déterminer quelle place il occupe dans la hiérarchie pianistique de nos jours, alors qu'environ trois décennies se sont écoulées depuis ses premiers triomphes – une période très significative.

Tout d'abord, il faut souligner que le début de la biographie de Cliburn est loin d'être aussi heureux que celui de nombre de ses confrères américains. Alors que les plus brillants d'entre eux étaient déjà célèbres à l'âge de 25 ans, Cliburn restait à peine sur la "surface du concert".

Il reçoit ses premières leçons de piano à l'âge de 4 ans de sa mère, puis devient élève à la Juilliard School dans la classe de Rosina Levina (depuis 1951). Mais même avant cela, Wang est devenu le vainqueur du concours de piano de l'État du Texas et a fait ses débuts publics à l'âge de 13 ans avec le Houston Symphony Orchestra. En 1954, il avait déjà terminé ses études et avait l'honneur de jouer avec le New York Philharmonic Orchestra. Ensuite, le jeune artiste a donné des concerts à travers le pays pendant quatre ans, non sans succès, mais sans «faire sensation», et sans cela, il est difficile de compter sur la renommée en Amérique. Les victoires à de nombreuses compétitions d'importance locale, qu'il a facilement remportées au milieu des années 50, ne l'ont pas amenée non plus. Même le prix Leventritt, qu'il a remporté en 1954, n'était en aucun cas une garantie de progrès à cette époque - il n'a pris de « poids » que dans la décennie suivante. (C'est vrai, le critique bien connu I. Kolodin l'appelait alors «le nouveau venu le plus talentueux sur scène», mais cela n'ajoutait pas de contrats à l'artiste.) En un mot, Cliburn n'était en aucun cas un leader dans le grand américain délégation au Concours Tchaïkovski, et donc ce qui s'est passé à Moscou n'a pas seulement étonné, mais aussi surpris les Américains. En témoigne la phrase de la dernière édition du dictionnaire musical faisant autorité de Slonimsky : « Il est devenu célèbre de manière inattendue en remportant le prix Tchaïkovski à Moscou en 1958, devenant le premier Américain à remporter un tel triomphe en Russie, où il est devenu le premier favori ; à son retour à New York, il fut accueilli en héros par une manifestation de masse. Un reflet de cette renommée fut bientôt l'établissement dans la patrie de l'artiste dans la ville de Fort Worth du Concours international de piano qui porte son nom.

On a beaucoup écrit sur les raisons pour lesquelles l'art de Cliburn s'est avéré si en phase avec le cœur des auditeurs soviétiques. A juste titre souligné les meilleures caractéristiques de son art - la sincérité et la spontanéité, combinées à la puissance et à l'ampleur du jeu, l'expressivité pénétrante du phrasé et la mélodie du son - en un mot, toutes ces caractéristiques qui font que son art est lié aux traditions de l'école russe (dont l'un des représentants était R. Levin). L'énumération de ces avantages pourrait être poursuivie, mais il serait plus opportun de renvoyer le lecteur aux ouvrages détaillés de S. Khentova et au livre d'A. Chesins et V. Stiles, ainsi qu'aux nombreux articles sur le pianiste. Ici, il est important de souligner seulement que Cliburn possédait sans aucun doute toutes ces qualités avant même la compétition de Moscou. Et s'il n'a pas reçu à cette époque une reconnaissance digne dans son pays d'origine, il est peu probable, comme le font certains journalistes «sur une main chaude», cela peut s'expliquer par le «malentendu» ou le «manque de préparation» du public américain pour le perception d'un tel talent. Non, le public qui a entendu – et apprécié – la pièce de Rachmaninov, Levin, Horowitz et d'autres représentants de l'école russe appréciera bien sûr aussi le talent de Cliburn. Mais, d'une part, comme nous l'avons déjà dit, cela nécessitait un élément de sensation, qui jouait le rôle d'une sorte de catalyseur, et d'autre part, ce talent ne s'est véritablement révélé qu'à Moscou. Et la dernière circonstance est peut-être la réfutation la plus convaincante de l'affirmation souvent faite aujourd'hui qu'une individualité musicale brillante entrave le succès dans les concours d'interprétation, que ces derniers ne sont créés que pour des pianistes « moyens ». Au contraire, c'était justement le cas lorsque l'individualité, incapable de se révéler jusqu'au bout dans la « ligne de convoyage » de la vie quotidienne du concert, s'épanouissait dans les conditions particulières de la compétition.

Ainsi, Cliburn est devenu le favori des auditeurs soviétiques, a remporté une reconnaissance mondiale en tant que vainqueur du concours à Moscou. Dans le même temps, la renommée acquise si rapidement a créé certains problèmes: dans son contexte, tout le monde avec une attention et une captivité particulières a suivi le développement ultérieur de l'artiste, qui, comme l'a dit au sens figuré l'un des critiques, a dû «chasser l'ombre de sa propre gloire » tout le temps. Et cela, ce développement, s'est avéré pas du tout facile, et il est loin d'être toujours possible de le désigner par une ligne droite ascendante. Il y a eu aussi des moments de stagnation créative, et même de retrait des positions gagnées, et des tentatives pas toujours réussies pour étendre son rôle artistique (en 1964, Cliburn a essayé d'agir en tant que chef d'orchestre); il y avait aussi des recherches sérieuses et des réalisations incontestables qui ont permis à Van Cliburn de prendre enfin pied parmi les meilleurs pianistes du monde.

Toutes ces vicissitudes de sa carrière musicale ont été suivies avec une excitation, une sympathie et une prédilection particulières par les mélomanes soviétiques, toujours impatients de nouvelles rencontres avec l'artiste, ses nouveaux disques avec impatience et joie. Cliburn retourna plusieurs fois en URSS – en 1960, 1962, 1965, 1972. Chacune de ces visites apporta aux auditeurs une véritable joie de communiquer avec un immense talent inaltéré qui conserva ses meilleures caractéristiques. Cliburn a continué à captiver le public avec une expressivité captivante, une pénétration lyrique, une âme élégiaque du jeu, désormais combinées à une plus grande maturité dans les décisions d'exécution et à la confiance technique.

Ces qualités seraient bien suffisantes pour assurer un succès exceptionnel à tout pianiste. Mais les observateurs perspicaces n'ont pas non plus échappé aux symptômes inquiétants - une indéniable perte de fraîcheur purement cliburnienne, l'immédiateté primordiale du jeu, en même temps non compensée (comme cela arrive dans les cas les plus rares) par l'ampleur des concepts performants, ou plutôt, par la profondeur et l'originalité de la personnalité humaine, que le public est en droit d'attendre d'un interprète mature. D'où le sentiment que l'artiste se répète, "playing Cliburn", comme le notait le musicologue et critique D. Rabinovich dans son article extrêmement détaillé et instructif "Van Cliburn - Van Cliburn".

Ces mêmes symptômes ont été ressentis dans de nombreux enregistrements, souvent excellents, réalisés par Cliburn au fil des ans. Parmi ces enregistrements figurent le troisième concerto et les sonates de Beethoven ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" et autres), le deuxième concerto de Liszt et la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninoff, le concerto de Grieg et les pièces de Debussy, le premier concerto et les sonates de Chopin, le deuxième Concerto et pièces solistes de Brahms, sonates de Barber et Prokofiev, et enfin, un disque intitulé Van Cliburn's Encores. Il semblerait que l'éventail du répertoire de l'artiste soit très large, mais il s'avère que la plupart de ces interprétations sont des « nouvelles éditions » de ses œuvres, sur lesquelles il a travaillé pendant ses études.

La menace de stagnation créative qui pèse sur Van Cliburn suscite une inquiétude légitime chez ses admirateurs. Cela a évidemment été ressenti par l'artiste lui-même qui, au début des années 70, a considérablement réduit le nombre de ses concerts et s'est consacré à une amélioration en profondeur. Et à en juger par les rapports de la presse américaine, ses performances depuis 1975 indiquent que l'artiste ne s'arrête toujours pas – son art est devenu plus large, plus strict, plus conceptuel. Mais en 1978, Cliburn, mécontent d'une autre représentation, arrête à nouveau son activité de concertiste, laissant ses nombreux fans déçus et confus.

Cliburn, 52 ans, a-t-il accepté sa canonisation prématurée ? — demandait rhétoriquement en 1986 un éditorialiste de l'International Herald Tribune. — Si l'on considère la longueur du parcours créatif de pianistes tels qu'Arthur Rubinstein et Vladimir Horowitz (qui ont également eu de longues pauses), alors il n'est qu'au milieu de sa carrière. Qu'est-ce qui l'a poussé, le pianiste américain le plus célèbre, à abandonner si tôt ? Fatigué de la musique ? Ou peut-être qu'un compte bancaire solide est si apaisant pour lui ? Ou a-t-il soudainement perdu tout intérêt pour la célébrité et l'acclamation publique ? Frustré par la vie fastidieuse d'un virtuose en tournée ? Ou y a-t-il une raison personnelle? Apparemment, la réponse réside dans une combinaison de tous ces facteurs et de quelques autres qui nous sont inconnus.

Le pianiste lui-même préfère se taire sur cette partition. Dans une récente interview, il a admis qu'il parcourait parfois les nouvelles compositions que les éditeurs lui envoyaient et qu'il jouait constamment de la musique, en gardant son ancien répertoire à portée de main. Ainsi, Cliburn a indirectement fait comprendre que le jour viendrait où il reviendrait sur scène.

… Ce jour est venu et est devenu symbolique : en 1987, Cliburn se rend sur une petite scène de la Maison Blanche, alors résidence du président Reagan, pour prendre la parole lors d'une réception en l'honneur de Mikhaïl Sergueïevitch Gorbatchev, qui se trouve aux États-Unis. Son jeu était plein d'inspiration, un sentiment nostalgique d'amour pour sa deuxième patrie - la Russie. Et ce concert a insufflé un nouvel espoir dans le cœur des admirateurs de l'artiste pour une rencontre rapide avec lui.

Références: Chesins A. Stiles V. La légende de Van Clyburn. – M., 1959 ; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3e éd., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990