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Clé française, clé anglaise, germe. Schlussel

Signe sur une portée musicale qui détermine le nom et la hauteur (appartenant à l'une ou l'autre octave) d'un son sur l'une de ses lignes ; définit la valeur de hauteur absolue de tous les sons enregistrés sur la portée. K. est apposé de telle manière qu'une des cinq lignes de la portée la coupe au centre. Placé au début de chaque portée; dans le cas d'un passage d'un K. à un autre, un nouveau K est écrit à l'endroit correspondant de la portée. Trois différents sont utilisés. tonalité : G (sel), F (fa) et C (do) ; leurs noms et inscriptions viennent du lat. lettres désignant les sons de la hauteur correspondante (voir Alphabet musical). Mercredi. des siècles ont commencé à utiliser des lignes, dont chacune dénotait la hauteur d'un certain son; ils facilitaient la lecture d'une notation musicale incohérente, qui auparavant ne fixait qu'approximativement les contours de hauteur de la mélodie (voir Nevmas). Guido d'Arezzo au début du XIe s. amélioré ce système, portant le nombre de lignes à quatre. La ligne rouge inférieure désignait le pas F, la troisième ligne jaune désignait le pas C. Au début de ces lignes, les lettres C et F étaient placées, qui remplissaient les fonctions de K. Plus tard, l'utilisation de lignes colorées a été abandonnée. et la valeur de hauteur absolue a été attribuée aux notes. seulement des lettres. Initialement, ils étaient écrits plusieurs (jusqu'à trois) sur chaque portée, puis leur nombre a été réduit à une portée. Parmi les désignations de lettres des sons, G, F et C étaient principalement utilisés comme K. Les contours de ces lettres ont progressivement changé jusqu'à ce qu'ils acquièrent le moderne. formes graphiques. La touche G (sol), ou aigu, indique l'emplacement du sel sonore de la première octave ; il est situé sur la deuxième ligne de la portée. Un autre type de sel K., le soi-disant. ancien français, placé en première ligne, moderne. n'est pas utilisé par les compositeurs, cependant, lors de la réimpression d'œuvres dans lesquelles il était utilisé auparavant, ce code est conservé. La tonalité Fa (fa), ou basse, indique la position du son fa d'une petite octave ; il est placé sur la quatrième ligne de la portée. Dans la musique ancienne, K. fa se retrouve également sous la forme d'un K. bass-profundo (du latin profundo - profond), qui servait au registre grave de la partie de basse et était placé sur la cinquième ligne, et baryton K. – sur la troisième ligne. La touche C (do) indique l'emplacement du son jusqu'à la première octave ; moderne La clé C est utilisée sous deux formes : alto – sur la troisième ligne et ténor – sur la quatrième ligne. Dans les anciennes partitions chorales, la clé C de cinq types était utilisée, c'est-à-dire sur toutes les lignes de la portée; en plus de ceux mentionnés ci-dessus, les suivants ont été utilisés: soprano K. - en première ligne, mezzo-soprano - en deuxième ligne et baryton - en cinquième ligne.

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Les partitions chorales modernes sont enregistrées au violon et à la basse k., mais les choristes et le chœur. les chefs d'orchestre rencontrent constamment la clé de do lors de l'exécution d'œuvres du passé. La partie ténor est écrite en K. aigu, mais se lit une octave plus bas qu'écrite, ce qui est parfois indiqué par le chiffre 8 sous la tonalité. Dans certains cas, un double violon K. dans le même sens est utilisé pour la partie ténor.

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Le sens de l'application de la sect. K. consiste à éviter le plus possible un grand nombre de lignes supplémentaires dans la notation des sons et à faciliter ainsi la lecture des notes. Alto K. est utilisé pour la notation de la partie d'alto à archet et de viole d'amour; ténor - pour la notation de la partie de trombone ténor et partiellement du violoncelle (dans le registre supérieur).

Dans le soi-disant. "Bannière de Kyiv" (notation musicale carrée), qui s'est répandue en Ukraine et en Russie au 17ème siècle, diverses. types de la clé C, y compris le cefaut K., qui a acquis une signification particulière lors de l'enregistrement de chants quotidiens monophoniques. Le nom du cefaut K. vient de celui utilisé dans l'église. pratique musicale du système hexacordal de solmisation, selon laquelle le son do (do), pris comme base de la notation tonale, rendait compte des noms fa et ut.

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Le système hexacorde de solmisation appliqué à l'échelle de l'église. Le volume complet de la gamme, sa notation dans la tonalité cefout et les noms de solmisation des pas.

Avec l'aide d'un cefaut K., tous les sons d'une église pleine ont été enregistrés. une échelle qui correspondait au volume des voix masculines (voir Échelle de tous les jours) ; plus tard, quand à l'église. Les garçons, puis les femmes, commencent à être attirés par le chant, le cefaut K. est également utilisé dans leurs soirées, qui sont exécutées une octave plus haut que celles des hommes. Graphiquement, le cefaut K. est une sorte de note carrée avec un calme ; il est placé sur la troisième ligne de la douve, lui attribuant l'emplacement de la 4e marche de l'église. gamme – jusqu'à la première octave. La première édition imprimée, dans laquelle le système de chant cefaut a été décrit, était L'ABC du chant musical simple selon la clé Cefaut (1772). Avec une présentation monophonique d'airs de tous les jours, le cefaut K. conserve sa signification à ce jour.

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VA Vakhromeïev

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