Dramaturgie musicale |
Le système exprimera les moyens et les méthodes de mise en œuvre du théâtre. actions en production genre musical scénique (opéra, ballet, opérette). Au coeur de la musique D. se trouvent les lois générales du drame comme l'un des types d'art-va : la présence d'un centre clairement exprimé. un conflit qui se révèle dans la lutte entre les forces d'action et de réaction, un certain enchaînement d'étapes dans le dévoilement des drames. concept (exposition, intrigue, développement, point culminant, dénouement), etc. Ces schémas généraux sont spécifiques. réfraction dans chaque type de drame musical. les procès les exprimeront selon la nature. fonds. Opéra, d'après A. N. Serov, est « une représentation scénique dans laquelle l'action qui se déroule sur la scène est exprimée par la musique, c'est-à-dire par le chant des personnages (chacun séparément, ou ensemble, ou en chœur) et par les forces de l'orchestre dans le application infiniment diversifiée de ces forces, commençant par un simple support vocal et se terminant par les combinaisons symphoniques les plus complexes. Dans le ballet, des trois éléments indiqués par Serov – le théâtre, le chant et l'orchestre – il y en a deux, tandis que le rôle, semblable au chant à l'opéra, appartient à la danse et à la pantomime. En même temps, dans les deux cas, la musique est Ch. moyen généralisateur, porteur d'action transversale, il ne se contente pas de commenter l'otd. situations, mais aussi relie entre eux tous les éléments du drame, révèle les ressorts cachés du comportement de l'action. personnes, leur relation interne complexe, exprime souvent directement ch. l'idée de production Le rôle principal de la musique dans l'opéra et d'autres types de drame musical. art-va définit un certain nombre de caractéristiques de leur composition, différentes de la construction de lit. drame. Spécificités musicales. D. est déjà pris en compte dans la construction du scénario et plus loin dans le développement du livret. Dans les cas où la base de la création d'un livret est un drame littéraire fini. composition, en règle générale, un certain nombre de modifications y sont apportées, affectant non seulement le texte lui-même, mais également le plan général des drames. développement (les exemples d'écriture d'opéras sur le texte intégral et non modifié du drame littéraire sont peu nombreux). L'une des différences les plus courantes entre le livret d'opéra et le lit. le drame consiste en une plus grande concision, concision. Un caractère encore plus conditionnel et généralisé est caractéristique du scénario de ballet, puisque le langage des gestes et des plastiques n'a pas le degré de différenciation et de certitude sémantique inhérent au discours verbal. A cet égard, comme G. A. Laroche note que "le livret d'opéra occupe le milieu entre le drame verbal et le programme de ballet". Il existe des formes mixtes de musique. D., combinant des éléments d'opéra et de drame verbal. Ceux-ci incluent l'opérette, le drame. spectacles avec musique, communs chez les peuples des hiboux. et Orient étranger, singspiel et autres scéniques. genres, dans quelle musique. épisodes entrecoupés de scènes de conversation. Ils peuvent être attribués au domaine des muses. D. dans le cas où les moments clés les plus importants de l'action s'expriment en musique. C'est la différence entre ces genres et le drame habituel de la représentation, dans lequel la musique reste dans la position d'un des accessoires scéniques et n'est utilisée qu'occasionnellement, à des fins d'illustration ou de représentation scénique.
Au cours du développement historique, certaines formes de musique se sont développées. D.: dans l'opéra – récitatif, aria, arioso, décomp. types d'ensembles, chœurs; en ballet – les danses sont classiques et caractéristiques, des épisodes efficaces (pas d'axion), chorégraphiques. ensembles (pas de deux, pas de trois, etc.). Ils ne restent pas les mêmes. Donc, si en italien. série d'opéra dramaturgie du 18e siècle. fonctions et structure décomp. wok. les formes étaient strictement prédéterminées et réglementées, puis à l'avenir il y a une tendance à une utilisation plus flexible de celles-ci. La ligne nette entre les récitatifs et les woks arrondis est détruite. épisodes ; ces derniers se diversifient dans leur structure et leur expression. caractère, toutes sortes de formes mixtes surgissent. De larges segments de l'action (de la scène à l'acte entier) sont couverts par une musique continue. développement. Opera D. s'enrichit de certaines méthodes de symphonie. développement développé dans le domaine de l'instr. musique. L'un des moyens de symphonisation du genre lyrique est la consolidation pour le département. acteurs définis. les thèmes ou l'intonation. complexes se développant constamment tout au long de l'action (voir Leitmotiv). La transformation de l'opéra en un drame musical complet. l'ensemble est facilité par l'utilisation du principe de reprise (voir Reprise), l'unité du plan tonal, le transfert de toutes sortes « d'arcs » entre des moments plus ou moins éloignés de la scène. Actions. Mn. de ces techniques sont aussi utilisées en ballet, d'où le 2e étage. La musique du XIXe siècle assume un rôle dramaturgique de plus en plus actif, étant saturée d'éléments symphoniques. Dans ses manifestations extrêmes, le désir de symphoniser l'opéra et le ballet conduit parfois à un rejet complet des épisodes arrondis. Cette position a reçu le plus de suivi. expression dans la créativité et théorique. les vues de R. Wagner, qui a complètement rejeté le traditionnel. type d'opéra, l'opposant aux muses. drame basé sur la "mélodie sans fin". AS Dargomyzhsky a cherché à réformer l'opéra, basé sur le suivi continu du wok. récitations pour toutes les intonations. nuances de texte verbal. Dr. compositeurs combinés à travers la musique. développement avec des arrêts temporaires, permettant de mettre en évidence une situation, une expérience émotionnelle ou un trait de caractère d'une action en gros plan. visages.
Dans les genres de scène musicale de production, il y a des signes de telles muses purement. principes d'organisation constructive du matériau, tels que la variation, l'aspect rondo, le sonatisme. Ho habituellement ils apparaissent ici plus librement et avec plus de souplesse que dans instr. musique, obéissant aux exigences des drames. logique. En ce sens, PI Tchaïkovski a parlé de la différence fondamentale entre l'opéra et la symphonie. modes. « En composant un opéra, remarquait-il, l'auteur doit constamment garder à l'esprit la scène, c'est-à-dire se rappeler qu'au théâtre, non seulement les mélodies et les harmonies sont nécessaires, mais aussi l'action… ». Cette loi musicale principale. D. permet une grande variété de créativité spécifique. décisions liées à la décomp. rapport wok. et orc. commencé, développement de bout en bout et otd. épisodes achevés, wok récitatif et largement chanté. mélodie, chant solo, ensembles et chœurs, etc. Types de musique. D. dépendent non seulement des arts généraux. tendances de l'époque, mais aussi sur la nature de l'intrigue, le genre de production. (grand historique-héroïque, épique, conte de fées, drame lyrique, opéra comique ou ballet), à partir de l'entrepôt individuel de la créativité d'un compositeur particulier.
La notion de musique. D. s'applique également aux produits. instr. musique, pas lié à la scène co. action ou un certain lit. programme. Il est d'usage de parler de symphonie. D., D. forme sonate, etc. La capacité inhérente à la musique de refléter des images de la réalité dans le mouvement, le développement, l'imbrication et la lutte de principes contradictoires permet une analogie avec les drames. action. Ho, recourant à une telle analogie, il faut garder à l'esprit sa relativité. Motifs spécifiques, to-Crym fait l'objet de l'élaboration d'égéries. images dans instr. musique, ne coïncident que partiellement avec les lois de la scène. drame.
Références: Druskin M., Questions de dramaturgie musicale de l'opéra, L., 1952 ; Yarustovsky B., Dramaturgie des classiques de l'opéra russe, M., 1952 ; le sien, Essais sur la dramaturgie de l'opéra du 1971e siècle, M., 1961 ; Ferman B., Fundamentals of operatic dramaturgy, dans le livre : Opera House. Moscou, XNUMX.
Yu. B. Terre
