Ecole néerlandaise |

Ecole néerlandaise – diriger la direction créative du wok. chorale. polyphonie XVe-XVIe siècles Elle s'est développée aux Pays-Bas (historiques ; réunissant les Pays-Bas modernes, la Belgique, le Nord-Est de la France et le Luxembourg) ; II. sh. appelé aussi bourguignon et flamand, franco-flamand. N. sh. comprenait plusieurs générations de netherl. compositeurs qui ont travaillé dans différentes Europe. pays où ses traditions ont été perçues, ce qui a provoqué l'essor des polyphonies locales. écoles. C'était le résultat d'un haut niveau de développement de la musique hollandaise. Utiliser la chanson folk. créativité, N. sh. résumait les réalisations de l'Europe. wok-choeur polyphonie 15 – tôt. XVe siècle (anglais et français, culte et laïc) et marque l'apogée du classique. chorale. polyphonie. N. sh. a créé un système universel de lois de polyphonie – un contrepoint complexe d'un style strict, a développé un classique. échantillons wok.-chœur. genres polyphoniques, ecclésiastiques et profanes – messes, motet, chanson, madrigal et ont approuvé la domination d'une 16 voix pleine, dont les voix sont devenues égales, et ont développé les traditions de la musique à 9 buts. entrepôt. Compositeurs N. sh. distingué par une technique de contrepoint habile, atteignant les exclusions. virtuosité dans la création du chœur. produit polygonal. (ils ont porté le nombre de voix indépendantes à 15), anticipant l'instr. musique des époques suivantes. Musique des maîtres de N. sh. destiné principalement. pour chœur. Stylo. a cappella. L'accompagnement d'outils a été inclus dans les célébrations. (solemnis) messes et motets, doublant le wok. parties (ch. arr. basse), et était souvent utilisé dans la polyphonie profane. Chansons.

Centre. genre de musique N. sh. - chorale. messe a cappella, typ. l'expressivité de l'essaim a été déterminée par l'incarnation des idées philosophiques et contemplatives de son temps (sur une personne dans un immense univers, sur la beauté harmonieuse du monde, etc.). Les constructions sonores complexes des masses, qui ont une puissance sonore complète et un impact impressionnant, correspondaient à la grandeur du gothique. cathédrales, où elles étaient exécutées les jours de religions solennelles. festivités. L'expressivité de la musique, son caractère profondément concentré et son inspiration éclairée s'expriment par la prédominance des registres aigus et des couleurs pures du chœur de garçons et d'hommes. fausset; combinaison habile et déploiement en douceur de la mélodie. lignes, la beauté de leur contrepoint transparent, la précision filigrane des détails. Les paroles profanes ne différaient presque pas du spirituel; son nar. la base mélodique et l'émotivité vive se sont largement manifestées dans l'œuvre des compositeurs du N. sh., en particulier au XVIe siècle. Même les messes portaient souvent les noms des chants profanes qui y étaient utilisés (« Armed Man », « Pale Face », etc.).

Nom "N. merde. introduit par R. G. Kizevetter (dans son ouvrage "La contribution des Pays-Bas à l'art de la musique", 1828), qui proposa une division conditionnelle en 3 (ou 4) N. ch. selon les sphères d'influence de ses principaux représentants. 1er N sh., bourguignon, s'élevait au milieu. 15e s. à la cour bourguignonne de Dijon, distinguée par une cour exquise. culture et développement du français. traditions. Cette école a également connu l'impact de la créativité novatrice des Anglais. polyphonistes, ch. arr. anglais exceptionnel. Komi. J. Dunstable, qui a travaillé en France (a formé des musiciens bourguignons). 1er N.sh. dirigé par J. Binchois, qui servit à la cour du duc de Bourgogne, Philippe le Bon (créateur d'une habile imitation de chanson d'amour) et G. Dufay (a également travaillé en Italie et en France ; fondateur de l'école polyphonique de Cambrai), qui était célèbre pour ses ballades, rondelles, messes, motets, a considérablement amélioré la polyphonie. Technique et notation musicale. 2ème et 3ème N. ch. (prochaines générations de compositeurs) naz. Flamand. Leurs principaux maîtres : J. Okegem (a travaillé à la cour de France) - contemporains du nom. son « maître en chef du contrepoint » pour sa parfaite maîtrise de la technique de l'imitation à travers, également utilisée dans le mystique majestueux. messes, et dans l'avènement. miniatures lyriques; J Obrecht (a vécu aux Pays-Bas, en France, en Italie) – son op. distingué par un style raffiné et virtuose, l'émotivité et l'expressivité colorée de la musique avec la clarté de la thématique, Nar. mélodies (flam., allemand, italien) et danse. rythmes, ses messes étaient célèbres, dévouées. Vierge Marie, la soi-disant. messes parodiques, flam. chanson et leur instr. transe. Danse; Josquin Despres (a travaillé dans diverses villes d'Italie et du nord de la France) - l'auteur d'œuvres cultes exceptionnelles, était surtout connu pour son art d'exprimer diverses expériences spirituelles dans des polyphonies élégantes de caractère varié. chansons et motets empreints d'attitude humaniste, fut l'un des premiers auteurs de la polyphonie. instr. les pièces de théâtre illustreront. caractère. 4ème N. sh., qui se sont propagés au 2ème étage. XVIe siècle dans les pays d'Europe, dirigé par Orlando di Lasso (a vécu en Italie, en France, en Angleterre, en Bavière), célèbre pour ses "Psaumes pénitentiels", Sat. motets « Grande création musicale », église. prod., ainsi que créé sur le Nar. basé sur des chansons de genre lumineuses, des scènes, des villanelles colorées dépeindront. personnage, madrigaux de poèmes de poètes de la Renaissance et de l'Antiquité. Grands maîtres de N. ch. avait de nombreux adeptes, des contrepointistes exceptionnels, qui ont été invités à travailler dans decomp. villes européennes; polyphonie vénitienne. L'école a été fondée par A. Willart, la romaine de J. Arkadelt, F. le Bel (il était professeur de Palestrina) ; G. Isak a travaillé à Florence, Innsbruck, Augsbourg, A. Brumel – à Ferrare. En Italie, les compositeurs N. ch. a jeté les bases du madrigal lyrique italien. Entre autres maîtres bien connus de N. ch. - A. Bunois, P. de la Rue, L. Compre, J. Mouton, A. de Feven, N. Gobert, J. Clemens – "pas papa", F. Verdelot, F.

Exclure. succès N. sh. était due aux grands arts. l'habileté de ses créateurs, venus d'un pays de culture avancée, qui a prospéré grâce à la commune européenne. relations commerciales et culturelles; ici, pour la première fois en Europe, les compositeurs ont reçu le prof. éducation en mètres. Développement et distribution de N. sh. a également contribué à l'amélioration de la notation musicale et à l'émergence de la notation musicale. L'apogée de N. sh. la polyphonie remonte à l'apogée des Pays-Bas. la peinture (une école d'art tout aussi innovante), les arts appliqués, l'architecture, la philosophie et les mathématiques. En créant des polygones monumentaux. compositions des Pays-Bas. les maîtres s'appuyaient sur les enseignements philosophiques des néoplatoniciens, ainsi que sur des calculs stricts, DOS. sur les mathématiques profondes. connaissance (de nombreux musiciens de la Renaissance, dont Dunstable et, peut-être, Okegem et Obrecht, étaient simultanément mathématiciens, philosophes, astronomes et astrologues). Le système de lois de la polyphonie développé par eux dans le wok. les genres d'écriture stricte, fondés sur un seul cantus firmus (liturgique ou plus souvent folklorique) et ses modifications, réalisent le principe de « l'unité dans la diversité » (selon la vision du monde de l'époque). Dans les structures des motets et des messes, dans le choix du cantus firmus et de sa célébration, une certaine symbolique s'est exprimée. Pensée allégorique de l'époque, ses mathématiques. l'intellectualisme était particulièrement évident dans la diffusion de canons énigmatiques (la maîtrise habile de la technique contrapuntique sophistiquée chez les épigones du N. sh. équivalait parfois à un jeu rationnel avec des combinaisons contrapuntiques exquises).

Arts. les réalisations des grands compositeurs du N. sh., les principes de la musique polyphonique approuvés par eux. les compositions sont devenues universelles pour le développement ultérieur de decomp. styles d'écriture libre, déjà basés sur d'autres esthétiques. principes et ont été le fondement de l'épanouissement de toute l'Europe. la musique, wok et instr., non seulement polyphoniques, mais aussi homophoniques (voir Homophonie), et leurs techniques d'inversion, de conversion, d'imitation, etc., sont entrées dans la technique du dodécaphonie. En tant que phénomène stylistique, N. sh. essentiellement achevé l'ère de la domination en Europe. culture de l'église musicale. (catholique) wok.-chœur. genres et reflétés en eux philosophiques et religieux. vision du monde (plus tard, elle s'est manifestée dans la musique protestante wok-instr., dont l'apogée était l'œuvre de JS Bach).

Références: Bulychev V., Musique d'un style strict et de la période classique…, M., 1909 ; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828 ; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956 ; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950 ; Borren Ch. van den, Dufay et son école, dans The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960 ; Bridgman N., L'âge d'Ockeghem et Josquin, ibid. ; voir aussi bibl. à l'art. Musique hollandaise, messe, contrepoint, polyphonie, style strict.

LG Berger