Tatiana Petrovna Nikolaïeva |

Tatiana Nikolaïeva

Tatyana Nikolaeva est une représentante de l'école AB Goldenweiser. L'école qui a donné à l'art soviétique un certain nombre de noms brillants. Il ne serait pas exagéré de dire que Nikolaeva est l'un des meilleurs élèves d'un professeur soviétique exceptionnel. Et – non moins remarquable – l'un de ses représentants caractéristiques, Direction Goldenweiser dans l'interprétation musicale : presque personne aujourd'hui n'incarne sa tradition avec plus de cohérence qu'elle. On en dira plus à ce sujet à l'avenir.

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Tatyana Petrovna Nikolaeva est née dans la ville de Bezhitsa, dans la région de Bryansk. Son père était pharmacien de profession et musicien par vocation. Maîtrisant bien le violon et le violoncelle, il rassemble autour de lui, comme lui, mélomanes et amateurs d'art : concerts impromptus, rencontres musicales et soirées se tiennent constamment dans la maison. Contrairement à son père, la mère de Tatyana Nikolaeva était engagée dans la musique de manière assez professionnelle. Dans sa jeunesse, elle est diplômée du département de piano du Conservatoire de Moscou et, liant son destin à Bezhitse, a trouvé ici un vaste champ d'activités culturelles et éducatives - elle a créé une école de musique et élevé de nombreux étudiants. Comme cela arrive souvent dans les familles d'enseignants, elle a eu peu de temps pour étudier avec sa propre fille, même si, bien sûr, elle lui a appris les bases du jeu de piano lorsque cela était nécessaire. "Personne ne m'a poussé au piano, ne m'a forcé à travailler en particulier", se souvient Nikolaeva. Je me souviens qu'en vieillissant, je me produisais souvent devant des connaissances et des invités dont notre maison était pleine. Même alors, dans l'enfance, cela inquiétait et apportait une grande joie.

Quand elle avait 13 ans, sa mère l'a amenée à Moscou. Tanya est entrée à la Central Music School, après avoir subi, peut-être, l'un des tests les plus difficiles et les plus responsables de sa vie. («Environ six cents personnes ont postulé pour vingt-cinq postes», se souvient Nikolaeva. «Même alors, l'École centrale de musique jouissait d'une grande renommée et d'une grande autorité.») AB Goldenweiser est devenu son professeur; à un moment donné, il a enseigné à sa mère. « J'ai passé des journées entières à disparaître dans sa classe », raconte Nikolaeva, « c'était extrêmement intéressant ici. Des musiciens tels que AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova avaient l'habitude de rendre visite à Alexander Borisovich lors de ses cours… L'atmosphère même qui nous entourait, les élèves du grand maître, en quelque sorte élevés, anoblis, obligés de prendre du travail, à elle-même, à l'art avec tout le sérieux. Pour moi, ce furent des années de développement polyvalent et rapide.

Nikolaeva, comme d'autres élèves de Goldenweiser, est parfois invitée à parler, et plus en détail, de son professeur. « Je me souviens de lui avant tout pour son attitude égale et bienveillante envers nous tous, ses élèves. Il n'a distingué personne en particulier, il a traité tout le monde avec la même attention et la même responsabilité pédagogique. En tant qu'enseignant, il n'aimait pas trop «théoriser» - il n'a presque jamais eu recours à des diatribes verbales luxuriantes. Il parlait généralement un peu, choisissant ses mots avec parcimonie, mais toujours à propos de quelque chose d'essentiel et de nécessaire. Parfois, il laissait tomber deux ou trois remarques, et l'élève, voyez-vous, se met à jouer d'une manière ou d'une autre différemment… Nous, je me souviens, avons beaucoup joué – lors de décalages, de spectacles, de soirées portes ouvertes ; Alexander Borisovich attachait une grande importance à la pratique du concert des jeunes pianistes. Et maintenant, bien sûr, les jeunes jouent beaucoup, mais – regardez les sélections compétitives et les auditions – ils jouent souvent la même chose… On jouait souvent et avec différents"Exactement."

1941 sépare Nikolaeva de Moscou, parents, Goldenweiser. Elle s'est retrouvée à Saratov, où à cette époque une partie des étudiants et des professeurs du Conservatoire de Moscou ont été évacués. Dans la classe de piano, elle est temporairement conseillée par le célèbre professeur moscovite IR Klyachko. Elle a également un autre mentor - un éminent compositeur soviétique BN Lyatoshinsky. Le fait est que pendant longtemps, dès l'enfance, elle a été attirée par la composition musicale. (En 1937, lorsqu'elle entre à l'École centrale de musique, elle joue ses propres opus aux épreuves d'admission, ce qui incite peut-être, dans une certaine mesure, la commission à lui donner la préférence par rapport aux autres.) Au fil des ans, la composition devient un besoin urgent. pour elle, sa deuxième, et parfois et la première, spécialité musicale. "Il est bien sûr très difficile de se diviser entre la créativité et la pratique régulière du concert et de la performance", déclare Nikolaeva. « Je me souviens de ma jeunesse, c'était un travail continu, un travail et un travail… L'été je composais surtout, l'hiver je me consacrais presque entièrement au piano. Mais que m'a apporté cette combinaison de deux activités ! Je suis sûr que je lui dois en grande partie mes résultats en performance. En écrivant, vous commencez à comprendre de telles choses dans notre métier qu'une personne qui n'écrit pas n'est peut-être pas donnée à comprendre. Maintenant, de par la nature de mon activité, j'ai constamment affaire à des jeunes interprètes. Et, vous savez, parfois après avoir écouté un artiste novice, je peux presque sans équivoque déterminer - par la signification de ses interprétations - s'il est impliqué dans la composition musicale ou non.

En 1943, Nikolaeva retourna à Moscou. Ses rencontres constantes et son contact créatif avec Goldenweiser sont renouvelés. Et quelques années plus tard, en 1947, elle sort triomphalement de la faculté de piano du conservatoire. Avec un triomphe qui n'a pas surpris les connaisseurs – à cette époque, elle s'était déjà solidement établie à l'une des premières places parmi les jeunes pianistes métropolitains. Son programme de fin d'études a attiré l'attention : avec les œuvres de Schubert (Sonate en si bémol majeur), Liszt (Méphisto-Valse), Rachmaninov (Seconde Sonate), ainsi que la Triade polyphonique de Tatiana Nikolaeva elle-même, ce programme comprenait les deux volumes de Bach Clavier bien tempéré (48 préludes et fugues). Il y a peu de concertistes, même parmi l'élite pianistique mondiale, qui auraient dans leur répertoire le cycle grandiose de Bach en entier ; ici, il a été proposé à la commission d'État par une débutante de la scène du piano, s'apprêtant à quitter le banc des étudiants. Et ce n'était pas seulement le magnifique souvenir de Nikolaeva – elle était célèbre pour elle dans sa jeunesse, elle est célèbre maintenant ; et pas seulement dans le travail colossal qu'elle a mis pour préparer un programme aussi impressionnant. La direction elle-même imposait le respect intérêts du répertoire jeune pianiste – ses inclinations artistiques, ses goûts, ses inclinations. Maintenant que Nikolaeva est largement connue des spécialistes et de nombreux mélomanes, le Clavier bien tempéré à son examen final semble être quelque chose de tout à fait naturel - au milieu des années quarante, cela ne pouvait que surprendre et ravir. «Je me souviens que Samuil Evgenievich Feinberg a préparé des «tickets» avec les noms de tous les préludes et fugues de Bach», explique Nikolaeva, «et avant l'examen, on m'a proposé d'en dessiner un. Il y était indiqué que je devais jouer au sort. En effet, la commission n'a pas pu écouter l'intégralité de mon programme de fin d'études – cela aurait pris plus d'une journée… »

Trois ans plus tard (1950), Nikolaeva est également diplômée du département de compositeur du conservatoire. D'après BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin était son professeur dans la classe de composition; elle a terminé ses études avec EK Golubev. Pour les succès obtenus dans l'activité musicale, son nom est inscrit au tableau d'honneur en marbre du Conservatoire de Moscou.

… Habituellement, lorsqu'il s'agit de la participation de Nikolaeva à des tournois de musiciens interprètes, cela signifie avant tout sa victoire retentissante au Concours Bach de Leipzig (1950). En fait, elle s'est essayée à des batailles compétitives bien plus tôt. Dès 1945, elle participe au concours de la meilleure interprétation de la musique de Scriabine – qui se tient à Moscou à l'initiative de l'Orchestre philharmonique de Moscou – et remporte le premier prix. « Le jury, je me souviens, comprenait tous les pianistes soviétiques les plus éminents de ces années », se réfère Nikolaev au passé, « et parmi eux se trouve mon idole, Vladimir Vladimirovitch Sofronitsky. Bien sûr, j'étais très inquiet, d'autant plus que je devais jouer les pièces maîtresses de « son » répertoire – les études (Op. 42), la Quatrième Sonate de Scriabine. Le succès dans cette compétition m'a donné confiance en moi, en ma force. Quand on fait ses premiers pas dans le domaine du spectacle, c'est très important.

En 1947, elle participe à nouveau au tournoi de piano organisé dans le cadre du premier festival démocratique de la jeunesse à Prague ; la voici à la deuxième place. Mais Leipzig est vraiment devenue l'apogée des réalisations compétitives de Nikolaeva: elle a attiré l'attention de larges cercles de la communauté musicale - non seulement soviétique, mais aussi étrangère, à la jeune artiste, lui a ouvert les portes du monde des grands concerts. A noter que le concours de Leipzig en 1950 était en son temps un événement artistique de haut rang. Organisé pour commémorer le 200e anniversaire de la mort de Bach, c'était le premier concours du genre ; plus tard, ils sont devenus traditionnels. Une autre chose n'est pas moins importante. C'était l'un des premiers forums internationaux de musiciens dans l'Europe d'après-guerre et sa résonance en RDA, ainsi que dans d'autres pays, était assez grande. Nikolaev, déléguée à Leipzig de la jeunesse pianistique de l'URSS, était à son apogée. À cette époque, son répertoire comprenait une bonne quantité d'œuvres de Bach; elle maîtrisait également la technique convaincante de leur interprétation : la victoire du pianiste était unanime et indiscutable (le jeune Igor Bezrodny étant le vainqueur incontesté des violonistes à cette époque) ; la presse musicale allemande l'a saluée comme la "reine des fugues".

«Mais pour moi», poursuit Nikolaeva l'histoire de sa vie, «la cinquantième année a été importante non seulement pour la victoire à Leipzig. Puis un autre événement a eu lieu, dont je ne peux tout simplement pas surestimer l'importance pour moi - ma connaissance de Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch. Avec PA Serebryakov, Chostakovitch était membre du jury du Concours Bach. J'ai eu la chance de le rencontrer, de le voir de près, et même – il y a eu un tel cas – de participer avec lui et Serebryakov à une exécution publique du triple concerto en ré mineur de Bach. Le charme de Dmitry Dmitrievich, la modestie exceptionnelle et la noblesse spirituelle de ce grand artiste, je n'oublierai jamais.

Pour l'avenir, je dois dire que la connaissance de Nikolaeva avec Chostakovitch ne s'est pas terminée. Leurs réunions se sont poursuivies à Moscou. À l'invitation de Dmitry Dmitrievich Nikolaev, elle lui a rendu visite plus d'une fois; elle fut la première à jouer bon nombre des préludes et fugues (op. 87) qu'il créa à cette époque : on se fia à son avis, on la consulta. (Nikolaeva est d'ailleurs convaincue que le célèbre cycle "24 Préludes et Fugues" a été écrit par Chostakovitch sous l'impression directe des festivités de Bach à Leipzig et, bien sûr, du Clavier bien tempéré, qui y a été joué à plusieurs reprises) . Par la suite, elle est devenue une ardente propagandiste de cette musique – elle a été la première à jouer tout le cycle, l'a enregistré sur des disques de gramophone.

Quel était le visage artistique de Nikolaeva à cette époque ? Quelle était l'opinion des personnes qui l'ont vue aux origines de sa carrière scénique ? Les critiques s'accordent sur Nikolaeva comme "une musicienne de premier ordre, une interprète sérieuse et réfléchie" (GM Kogan) (Kogan G. Questions de pianisme. S. 440.). Elle, selon Ya. I. Milshtein, "attache une grande importance à la création d'un plan de performance clair, à la recherche de la pensée principale et déterminante de la performance… C'est une compétence intelligente", résume Ya. I. Milshtein, "... utile et profondément significatif" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. N ° 12. P. 76.). Les experts notent l'école classiquement stricte de Nikolaeva, sa lecture précise et précise du texte de l'auteur; parler avec approbation de son sens inhérent des proportions, de son goût presque infaillible. Beaucoup voient dans tout cela la main de son professeur, AB Goldenweiser, et ressentent son influence pédagogique.

Parallèlement, des critiques assez sérieuses sont parfois adressées au pianiste. Et ce n'est pas étonnant : son image artistique commençait à peine à prendre forme, et à ce moment-là tout est en vue - les plus et les moins, les avantages et les inconvénients, les forces du talent et celles relativement faibles. Il faut entendre que le jeune artiste manque parfois de spiritualité intérieure, de poésie, d'émotions fortes, notamment dans le répertoire romantique. "Je me souviens bien de Nikolaeva au début de son voyage", écrivit plus tard GM Kogan, "... il y avait moins de fascination et de charme dans son jeu que de culture" (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Des plaintes sont également formulées concernant la palette de timbres de Nikolaeva; le son de l'interprète, selon certains musiciens, manque de jutosité, de brillance, de chaleur et de variété.

Il faut rendre hommage à Nikolaeva : elle n'a jamais fait partie de ceux qui se croisent les mains - que ce soit dans les succès, dans les échecs... Et dès qu'on compare sa presse critique musicale pour les années cinquante et, par exemple, pour les années soixante, les différences vont se dévoiler en toute évidence. «Si plus tôt chez Nikolaeva, le début logique est clairement a prévalu sur l'émotionnel, la profondeur et la richesse - sur l'art et la spontanéité, - écrit V. Yu. Delson en 1961, – puis à présent ces parties inséparables des arts de la scène complément l'un l'autre" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Musique soviétique. 1961. N° 7. P. 88.). "... La Nikolaeva actuelle est différente de l'ancienne", déclare GM Kogan en 1964. "Elle a réussi, sans perdre ce qu'elle avait, à acquérir ce qui lui manquait. Nikolaeva d'aujourd'hui est une personne forte et impressionnante, dans la performance de laquelle une haute culture et un savoir-faire précis sont combinés avec la liberté et l'art de l'expression artistique. (Kogan G. Questions de pianisme. S. 440-441.).

Donnant intensément des concerts après des succès aux concours, Nikolaeva en même temps ne quitte pas sa vieille passion pour la composition. Cependant, il devient de plus en plus difficile de trouver du temps pour cela à mesure que l'activité de spectacles en tournée se développe. Et pourtant, elle essaie de ne pas déroger à sa règle : l'hiver – des concerts, l'été – un essai. En 1951, son premier concerto pour piano est publié. À peu près à la même époque, Nikolaeva écrit une sonate (1949), « Triade polyphonique » (1949), Variations in Memory of N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 études de concert (1953), dans une période ultérieure - le deuxième concerto pour piano (1968). Tout cela est dédié à son instrument de prédilection, le piano. Elle inclut assez souvent les compositions susmentionnées dans les programmes de ses clavirabends, bien qu'elle dise que "c'est la chose la plus difficile à réaliser avec ses propres affaires…".

La liste des œuvres écrites par elle dans d'autres genres "non-piano" semble assez impressionnante - symphonie (1955), tableau orchestral "Borodino Field" (1965), quatuor à cordes (1969), Trio (1958), Sonate pour violon (1955 ), Poème pour violoncelle avec orchestre (1968), un certain nombre d'œuvres vocales de chambre, de la musique pour le théâtre et le cinéma.

Et en 1958, la «polyphonie» de l'activité créatrice de Nikolaeva a été complétée par une autre nouvelle ligne - elle a commencé à enseigner. (Le Conservatoire de Moscou l'invite.) Aujourd'hui, il y a beaucoup de jeunes talents parmi ses élèves ; certains se sont montrés avec succès lors de compétitions internationales - par exemple, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Étudiant avec ses élèves, Nikolaeva, selon elle, s'appuie sur les traditions de son école de piano russe natale et proche, sur l'expérience de son professeur AB Goldenweiser. "L'essentiel est l'activité et l'étendue des intérêts cognitifs des élèves, leur curiosité et leur curiosité, ce que j'apprécie le plus", partage-t-elle ses réflexions sur la pédagogie. » des mêmes programmes, même si cela témoignait d'une certaine obstination du jeune musicien. Malheureusement, aujourd'hui cette méthode est plus à la mode qu'on ne le voudrait...

Un professeur de conservatoire qui étudie avec un élève doué et prometteur fait face à de nombreux problèmes ces jours-ci », poursuit Nikolaeva. Si oui… Comment, comment s'assurer que le talent d'un élève après un triomphe compétitif – et l'ampleur de ce dernier est généralement surestimée – ne s'estompe pas, ne perd pas son ampleur d'antan, ne se stéréotype pas ? Telle est la question. Et à mon sens, l'une des plus actuelles de la pédagogie musicale moderne.

Une fois, s'exprimant sur les pages du magazine Soviet Music, Nikolaeva a écrit: «Le problème de la poursuite des études de ces jeunes interprètes qui deviennent lauréats sans avoir obtenu leur diplôme du conservatoire devient particulièrement aigu. Emportés par les activités de concert, ils cessent de prêter attention à leur éducation complète, ce qui viole l'harmonie de leur développement et affecte négativement leur image créative. Encore faut-il qu'ils étudient sereinement, assistent attentivement aux cours, se sentent vraiment étudiants, et non « touristes » à qui tout est pardonné… » Et elle concluait ainsi : « … C'est beaucoup plus difficile de garder ce qui a été gagné, de renforcer leur positions créatives, convaincre les autres de leur credo créatif . C'est là qu'intervient la difficulté. » (Nikolaeva T. Réflexions après l'arrivée : Vers les résultats du VI Concours international Tchaïkovski // Sov. Musique. 1979. N° 2. P. 75, 74.). Nikolaeva elle-même a parfaitement réussi à résoudre ce problème vraiment difficile à son époque - résister après un début et

succès majeur. Elle a pu "garder ce qu'elle avait gagné, renforcer sa position créative". Tout d'abord, grâce au sang-froid intérieur, à l'autodiscipline, à une volonté forte et confiante et à la capacité d'organiser son temps. Et aussi parce qu'alternant différents types de travail, elle s'est lancée avec audace vers de grandes charges créatives et des surcharges.

La pédagogie enlève à Tatyana Petrovna tout le temps qui reste des voyages de concerts. Et pourtant, c'est précisément aujourd'hui qu'elle sent plus clairement que jamais que la communication avec les jeunes lui est nécessaire : « Il faut suivre la vie, ne pas vieillir dans l'âme, pour ressentir, comme ils disons, le pouls d'aujourd'hui. Et puis un de plus. Si vous êtes engagé dans un métier créatif et que vous y avez appris quelque chose d'important et d'intéressant, vous serez toujours tenté de le partager avec les autres. C'est tellement naturel..."

* * *

Nikolaev représente aujourd'hui l'ancienne génération de pianistes soviétiques. A son compte, ni moins ni plus – environ 40 ans de pratique presque continue du concert et de la performance. Cependant, l'activité de Tatyana Petrovna ne diminue pas, elle joue toujours vigoureusement et joue beaucoup. Au cours de la dernière décennie, peut-être même plus qu'avant. Qu'il suffise de dire que le nombre de ses clavirabends atteint environ 70 à 80 par saison - un chiffre très, très impressionnant. Il n'est pas difficile d'imaginer quel genre de "fardeau" c'est en présence des autres. ("Bien sûr, parfois ce n'est pas facile", a fait remarquer Tatyana Petrovna, "cependant, les concerts sont peut-être la chose la plus importante pour moi, et donc je jouerai et jouerai aussi longtemps que j'aurai assez de force.")

Au fil des ans, l'attrait de Nikolaeva pour les idées de répertoire à grande échelle n'a pas diminué. Elle a toujours eu un penchant pour les programmes monumentaux, pour les séries thématiques spectaculaires de concerts ; les aime à ce jour. Sur les affiches de ses soirées on peut voir presque toutes les compositions pour clavier de Bach ; elle n'a interprété qu'un seul opus gigantesque de Bach, L'Art de la fugue, des dizaines de fois ces dernières années. Elle fait souvent référence aux Variations Goldberg et au Concerto pour piano en mi majeur de Bach (généralement en collaboration avec l'Orchestre de chambre de Lituanie dirigé par S. Sondeckis). Par exemple, ces deux compositions ont été jouées par elle aux «Soirées de décembre» (1987) à Moscou, où elle s'est produite à l'invitation de S. Richter. De nombreux concerts monographiques sont également annoncés par elle dans les années XNUMX – Beethoven (toutes les sonates pour piano), Schumann, Scriabine, Rachmaninov, etc.

Mais peut-être que la plus grande joie continue de lui apporter l'interprétation des Préludes et Fugues de Chostakovitch, qui, rappelons-le, font partie de son répertoire depuis 1951, c'est-à-dire depuis l'époque où ils ont été créés par le compositeur. «Le temps passe et l'apparence purement humaine de Dmitriy Dmitrievich, bien sûr, s'estompe en partie, est effacée de la mémoire. Mais sa musique, au contraire, se rapproche de plus en plus des gens. Si auparavant tout le monde n'était pas conscient de sa signification et de sa profondeur, maintenant la situation a changé : je ne rencontre pratiquement pas de public chez qui les œuvres de Chostakovitch ne susciteraient pas l'admiration la plus sincère. Je peux en juger avec confiance, car je joue littéralement ces œuvres dans tous les coins de notre pays et à l'étranger.

D'ailleurs, j'ai récemment jugé nécessaire de faire un nouvel enregistrement des Préludes et Fugues de Chostakovitch au studio Melodiya, car le précédent, datant du début des années soixante, est quelque peu dépassé.

L'année 1987 a été exceptionnellement mouvementée pour Nikolaeva. En plus des «Soirées de décembre» mentionnées ci-dessus, elle a visité de grands festivals de musique à Salzbourg (Autriche), Montpellier (France), Ansbach (Allemagne de l'Ouest). "Les voyages de ce type ne sont pas seulement du travail - même si, bien sûr, c'est avant tout du travail", explique Tatyana Petrovna. "Néanmoins, je voudrais attirer l'attention sur un autre point. Ces voyages apportent beaucoup d'impressions lumineuses et variées – et que serait l'art sans eux ? De nouvelles villes et de nouveaux pays, de nouveaux musées et ensembles architecturaux, de nouvelles rencontres, cela enrichit et élargit nos horizons ! Par exemple, j'ai été très impressionné par ma connaissance d'Olivier Messiaen et de sa femme, Madame Lariot (elle est pianiste, interprète toutes ses compositions pour piano).

Cette connaissance a eu lieu assez récemment, à l'hiver 1988. En regardant le célèbre maestro, qui, à 80 ans, est plein d'énergie et de force spirituelle, vous pensez involontairement: c'est à qui vous devez être égal, qui pour prendre un exemple de…

J'ai appris beaucoup de choses utiles pour moi récemment à l'un des festivals, lorsque j'ai entendu la phénoménale chanteuse noire Jessie Norman. Je suis un représentant d'une autre spécialité musicale. Cependant, après avoir visité sa performance, elle a sans aucun doute reconstitué sa «tirelire» professionnelle avec quelque chose de précieux. Je pense qu'il faut le réapprovisionner toujours et partout, à chaque occasion… »

On demande parfois à Nikolaeva : quand se repose-t-elle ? Prend-il des pauses pendant les cours de musique ? "Et moi, tu vois, je ne me lasse pas de la musique", répond-elle. Et je ne comprends pas comment tu peux même en avoir marre. Autrement dit, des interprètes gris et médiocres, bien sûr, vous pouvez vous fatiguer, et même très rapidement. Mais ça ne veut pas dire que tu en as marre de la musique… »

Elle se souvient souvent, s'exprimant sur de tels sujets, du merveilleux violoniste soviétique David Fedorovich Oistrakh - elle a eu la chance de faire une tournée à l'étranger avec lui à un moment donné. « C'était il y a longtemps, au milieu des années cinquante, lors de notre voyage conjoint dans les pays d'Amérique latine – Argentine, Uruguay, Brésil. Les concerts y commençaient et se terminaient tard – après minuit ; et quand nous rentrions à l'hôtel, épuisés, il était généralement déjà environ deux ou trois heures du matin. Alors, au lieu d'aller se reposer, David Fedorovich nous a dit, à nous ses compagnons : et si on écoutait de la bonne musique maintenant ? (Les disques de longue durée venaient juste d'apparaître dans les rayons des magasins à cette époque, et Oistrakh était passionnément intéressé à les collectionner.) Il était hors de question de refuser. Si l'un d'entre nous ne montrait pas beaucoup d'enthousiasme, David Fedorovich serait terriblement indigné : « Vous n'aimez pas la musique ? »…

Donc l'essentiel est aimer la musique, conclut Tatyana Petrovna. Ensuite, il y aura assez de temps et d'énergie pour tout.

Elle doit encore faire face à diverses tâches non résolues et à des difficultés d'exécution – malgré son expérience et ses nombreuses années de pratique. Elle considère cela comme tout à fait naturel, car ce n'est qu'en surmontant la résistance du matériau que l'on peut avancer. « Toute ma vie, j'ai lutté, par exemple, avec des problèmes liés au son d'un instrument. Tout à cet égard ne m'a pas satisfait. Et les critiques, à vrai dire, ne m'ont pas calmé. Maintenant, il semble que j'ai trouvé ce que je cherchais, ou, en tout cas, à peu près. Cependant, cela ne signifie pas du tout que demain je me contenterai de ce qui me convient plus ou moins aujourd'hui.

L'école russe d'interprétation au piano, Nikolaeva développe son idée, a toujours été caractérisée par une manière douce et mélodieuse de jouer. Cela a été enseigné par KN Igumnov et AB Goldenweiser, et d'autres musiciens éminents de l'ancienne génération. Dès lors, lorsqu'elle constate que certains jeunes pianistes traitent le piano durement et grossièrement, « frappant », « martelant », etc., cela la décourage vraiment. « Je crains qu'aujourd'hui nous ne perdions certaines traditions très importantes de nos arts de la scène. Mais perdre, perdre quelque chose est toujours plus facile que de sauver… »

Et encore une chose fait l'objet d'une réflexion et d'une recherche constantes de Nikolaeva. Simplicité d'expression musicale .. Cette simplicité, ce naturel, cette clarté de style auxquels de nombreux (sinon tous) artistes finissent par arriver, quels que soient le type et le genre d'art qu'ils représentent. A. France a écrit un jour : « Plus je vis, plus je me sens fort : il n'y a pas de Beau, ce qui en même temps ne serait pas simple. Nikolaeva est entièrement d'accord avec ces mots. Ils sont le meilleur moyen de transmettre ce qui lui semble aujourd'hui le plus important dans la création artistique. « J'ajouterai seulement que dans mon métier, la simplicité en question se résume avant tout au problème de la condition scénique de l'artiste. Le problème du bien-être intérieur pendant la performance. Vous pouvez vous sentir différemment avant de monter sur scène – mieux ou pire. Mais si l'on réussit à s'ajuster psychologiquement et à entrer dans l'état dont je parle, l'essentiel, on peut le considérer, a déjà été fait. C'est assez difficile de décrire tout cela avec des mots, mais avec l'expérience, avec la pratique, on s'imprègne de plus en plus profondément de ces sensations…

Eh bien, au cœur de tout, je pense, il y a des sentiments humains simples et naturels, qu'il est si important de préserver… Il n'y a pas besoin d'inventer ou d'inventer quoi que ce soit. Il suffit d'être capable de s'écouter et de s'efforcer de s'exprimer plus sincèrement, plus directement en musique. C'est tout le secret.

… Peut-être que tout n'est pas possible pour Nikolaeva de la même manière. Et les résultats créatifs spécifiques, apparemment, ne correspondent pas toujours à ce qui est prévu. Probablement, un de ses collègues ne sera pas "d'accord" avec elle, préférera autre chose dans le piano ; pour certains, ses interprétations peuvent sembler moins convaincantes. Il n'y a pas si longtemps, en mars 1987, Nikolaeva a donné un groupe de claviers dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, en le dédiant à Scriabine; l'un des critiques à cette occasion a critiqué la pianiste pour sa «vision du monde optimiste et confortable» dans les œuvres de Scriabine, a fait valoir qu'elle manquait de véritable drame, de luttes internes, d'anxiété, de conflit aigu: «Tout se fait d'une manière ou d'une autre trop naturellement… dans l'esprit d'Arensky (Sov. musique. 1987. N° 7. S. 60, 61.). Eh bien, chacun entend la musique à sa manière : l'un – donc, l'autre – différemment. Quoi de plus naturel ?

Quelque chose d'autre est plus important. Le fait que Nikolaeva soit toujours en mouvement, dans une activité inlassable et énergique; qu'elle ne se complaît pas encore, comme avant, conserve sa « forme » pianistique invariablement bonne. En un mot, il ne vit pas d'hier dans l'art, mais d'aujourd'hui et de demain. N'est-ce pas la clé de son heureux destin et de sa longévité artistique enviable ?

G.Tsypine, 1990