Stanislav Genrikovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, fils d'un remarquable musicien soviétique, était ardemment et passionnément aimé du public. Il a toujours été captivé par une haute culture de la pensée et des sentiments - peu importe ce qu'il jouait, peu importe son humeur. Il y a pas mal de pianistes qui peuvent jouer plus vite, plus précisément, plus spectaculairement que Stanislav Neuhaus, mais dans quant à la richesse des nuances psychologiques, au raffinement de l'expérience musicale, il se trouvait peu d'égaux ; on a déjà dit avec succès de lui que son jeu est un modèle de « virtuosité émotionnelle ».

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Neuhaus a eu de la chance : dès son plus jeune âge, il a été entouré d'un environnement intellectuel, il a respiré l'air d'impressions artistiques vives et polyvalentes. Des gens intéressants étaient toujours proches de lui – artistes, musiciens, écrivains. Son talent était quelqu'un à remarquer, à soutenir, à orienter dans la bonne direction.

Une fois, alors qu'il avait environ cinq ans, il a repris une mélodie de Prokofiev au piano - il l'a entendue de son père. Ils ont commencé à travailler avec lui. Au début, la grand-mère, Olga Mikhailovna Neigauz, professeur de piano avec de nombreuses années d'expérience, a agi en tant que professeur; elle a ensuite été remplacée par le professeur de l'école de musique Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. À propos de Listova, dans la classe de laquelle Neuhaus a passé plusieurs années, il a rappelé plus tard avec un sentiment de respect et de gratitude : « C'était un professeur vraiment sensible… Par exemple, depuis ma jeunesse, je n'aimais pas le simulateur de doigts – gammes, études, exercices » sur la technique ». Valeria Vladimirovna a vu cela et n'a pas essayé de me changer. Elle et moi ne connaissions que la musique – et c'était merveilleux… »

Neuhaus étudie au Conservatoire de Moscou depuis 1945. Cependant, il est entré dans la classe de son père – la Mecque de la jeunesse pianistique de l'époque – plus tard, alors qu'il était déjà en troisième année. Avant cela, Vladimir Sergeevich Belov a travaillé avec lui.

« Au début, mon père ne croyait pas vraiment en mon avenir artistique. Mais, m'ayant regardé une fois lors d'une des soirées étudiantes, il a apparemment changé d'avis – en tout cas, il m'a emmené dans sa classe. Il avait beaucoup d'élèves, il était toujours extrêmement surchargé de travail pédagogique. Je me souviens que je devais écouter les autres plus souvent que jouer moi-même – la ligne n'a pas atteint. Mais au fait, c'était aussi très intéressant à écouter: la nouvelle musique et l'opinion du père sur son interprétation étaient reconnues. Ses commentaires et remarques, à qui qu'ils s'adressaient, ont profité à toute la classe.

On pouvait souvent voir Svyatoslav Richter dans la maison Neuhaus. Il avait l'habitude de s'asseoir au piano et de pratiquer sans quitter le clavier pendant des heures. Stanislav Neuhaus, témoin oculaire et témoin de cette œuvre, est passé par une sorte d'école de piano : difficile d'en souhaiter une meilleure. Il se souviendra à jamais des cours de Richter: «Svyatoslav Teofilovich a été frappé par une persévérance colossale dans le travail. Je dirais, volonté inhumaine. Si un endroit ne lui convenait pas, il s'y jetait avec toute son énergie et sa passion jusqu'à ce qu'enfin il surmonte la difficulté. Pour ceux qui le regardaient de côté, cela faisait toujours forte impression… »

Dans les années 1950, le père et le fils de Neuhaus se produisaient souvent ensemble en duo de piano. On pouvait entendre dans leur interprétation la sonate en ré majeur de Mozart, l'Andante avec variations de Schumann, « Blanc et Noir » de Debussy, les suites de Rachmaninov… père. Depuis l'obtention de son diplôme du conservatoire (1953) et plus tard des études de troisième cycle (XNUMX), Stanislav Neuhaus s'est progressivement imposé dans une place de choix parmi les pianistes soviétiques. Avec lui rencontré après le public national et étranger.

Comme déjà mentionné, Neuhaus était proche des cercles de l'intelligentsia artistique depuis l'enfance; il a passé de nombreuses années dans la famille de l'éminent poète Boris Pasternak. Des poèmes résonnaient autour de lui. Pasternak lui-même aimait les lire, et ses invités, Anna Akhmatova et d'autres, les lisaient également. Peut-être l'atmosphère dans laquelle Stanislav Neuhaus a-t-il vécu, ou certaines propriétés innées, « immanentes » de sa personnalité, ont-elles eu un effet – en tout cas, lorsqu'il est entré sur la scène du concert, le public l'a immédiatement reconnu comme À propos de ça, et non un prosateur, dont il y eut toujours beaucoup parmi ses confrères. ("J'écoutais de la poésie depuis l'enfance. Probablement, en tant que musicien, ça m'a beaucoup apporté...", se souvient-il.) Les natures de son entrepôt - subtiles, nerveuses, spirituelles - se rapprochent le plus souvent de la musique de Chopin, Scriabine. Neuhaus était l'un des meilleurs chopinistes de notre pays. Et comme on le considérait à juste titre, l'un des interprètes nés de Scriabine.

Il était généralement récompensé par de chaleureux applaudissements pour avoir joué Barcarolle, Fantaisie, valses, nocturnes, mazurkas, ballades de Chopin. Les sonates et miniatures lyriques de Scriabine – « Fragilité », « Désir », « Devinette », « Belette dans la danse », préludes de divers opus, remportent un vif succès lors de ses soirées. "Parce que c'est de la vraie poésie" (Andronikov I. Pour la musique. – M., 1975. P. 258.), – comme l'a noté à juste titre Irakli Andronikov dans l'essai «Neigauz Again». Le concertiste Neuhaus possédait une qualité de plus qui faisait de lui un excellent interprète précisément du répertoire qui venait d'être nommé. La qualité, dont l'essence trouve l'expression la plus précise dans le terme faire de la musique.

Tout en jouant, Neuhaus semblait improviser : l'auditeur sentait le flux en direct de la pensée musicale de l'interprète, non contraint par des clichés – sa variabilité, l'inattendu excitant des angles et des virages. Le pianiste, par exemple, montait souvent sur scène avec la Cinquième Sonate de Scriabine, avec des études (op. 8 et 42) du même auteur, avec des ballades de Chopin – chaque fois ces œuvres avaient un aspect différent, d'une manière nouvelle… Il savait comment jouer inégalement, contournant les pochoirs, jouant de la musique à la improvisée – quoi de plus séduisant dans une concertante ? Il a été dit plus haut que de la même manière, librement et improvisé, VV Sofronitsky, qui était profondément vénéré par lui, jouait de la musique sur scène ; son propre père jouait dans la même veine scénique. Il serait peut-être difficile de nommer un pianiste plus proche de ces maîtres en termes d'interprétation que Neuhaus Jr.

Il a été dit dans les pages précédentes que le style d'improvisation, malgré tous ses charmes, comporte certains risques. En plus des succès créatifs, des ratés sont également possibles ici : ce qui est sorti hier pourrait bien ne pas fonctionner aujourd'hui. Nehaus – que cacher ? – était convaincu (plus d'une fois) de l'inconstance de la fortune artistique, il connaissait l'amertume de l'échec scénique. Les habitués des salles de concert se souviennent de situations difficiles, voire d'urgence, lors de ses performances - des moments où la loi originale de la performance, formulée par Bach, a commencé à être violée : pour bien jouer, il faut appuyer sur la bonne touche avec le doigt droit à la bon moment… Cela s'est produit avec Neuhaus et dans la Vingt-quatrième Etude de Chopin, et dans l'étude en Do dièse mineur (Op. 42) de Scriabine, et le prélude en Sol mineur (Op. 23) de Rachmaninov. Il n'était pas classé comme un interprète solide et stable, mais – n'est-ce pas paradoxal ? – la vulnérabilité du métier de concertiste de Neuhaus, sa légère « vulnérabilité » avait son propre charme, son propre charme : seuls les vivants sont vulnérables. Il y a des pianistes qui érigent des blocs indestructibles de forme musicale même dans les mazurkas de Chopin ; fragiles moments sonores de Scriabine ou de Debussy — et ils durcissent sous leurs doigts comme du béton armé. La pièce de Neuhaus était un exemple de l'exact opposé. Peut-être, à certains égards, a-t-il perdu (il a subi des « pertes techniques », dans le langage des critiques), mais il a gagné, et d'une manière essentielle (Je me souviens que dans une conversation entre musiciens moscovites, l'un d'eux a dit : « Tu dois admettre que Neuhaus sait jouer un peu… » Un peu ? few savoir le faire au piano. ce qu'il peut faire. Et c'est le principal...".

Neuhaus n'était pas seulement connu pour les clavirabends. En tant que professeur, il a autrefois assisté son père, dès le début des années soixante, il est devenu le chef de sa propre classe au conservatoire. (Parmi ses étudiants figurent V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) De temps en temps, il voyageait à l'étranger pour des travaux pédagogiques, organisait des séminaires dits internationaux en Italie et en Autriche. "Habituellement, ces voyages ont lieu pendant les mois d'été", a-t-il déclaré. « Quelque part, dans l'une des villes européennes, de jeunes pianistes de différents pays se réunissent. Je sélectionne un petit groupe, environ huit ou dix personnes, parmi ceux qui me paraissent dignes d'attention, et commence à étudier avec eux. Les autres sont juste présents, observant le déroulement de la leçon avec des notes à la main, passant par, comme on dirait, une pratique passive.

Une fois, l'un des critiques l'a interrogé sur son attitude envers la pédagogie. "J'adore enseigner," répondit Nehaus. « J'aime être parmi les jeunes. Quoique… Il faut donner beaucoup d'énergie, de nerfs, de force une autre fois. Vous voyez, je ne peux pas écouter de « non-musique » en classe. J'essaie de réaliser quelque chose, de réaliser… Parfois impossible avec cet élève. En général, la pédagogie est un amour dur. Pourtant, j'aimerais me sentir avant tout concertiste.

La riche érudition de Neuhaus, son approche particulière de l'interprétation des œuvres musicales, ses nombreuses années d'expérience scénique - tout cela était précieux et considérable pour la jeunesse créative qui l'entourait. Il avait beaucoup à apprendre, beaucoup à apprendre. Peut-être d'abord dans l'art du piano sondage. Un art dans lequel il connaissait peu d'égaux.

Lui-même, lorsqu'il était sur scène, avait un merveilleux son de piano : c'était presque le côté le plus fort de sa prestation ; nulle part l'aristocratie de sa nature artistique ne s'est révélée avec autant d'évidence que dans le son. Et pas seulement dans la partie « dorée » de son répertoire – Chopin et Scriabine, où l'on ne peut tout simplement pas se passer de la possibilité de choisir une tenue sonore exquise – mais aussi dans toutes les musiques qu'il interprète. Rappelons par exemple ses interprétations des préludes en mi bémol majeur (op. 23) ou en fa mineur (op. 32) de Rachmaninov, les aquarelles pour piano de Debussy, des pièces de Schubert et d'autres auteurs. Partout le jeu du pianiste captivé par le beau et noble son de l'instrument, la manière douce, presque sans contrainte de jouer, et la coloration veloutée. Partout où tu pouvais voir affectueux (on ne peut pas dire le contraire) attitude envers le clavier : seuls ceux qui aiment vraiment le piano, sa voix originale et unique, jouent de la musique de cette façon. Il y a pas mal de pianistes qui font preuve d'une bonne culture du son dans leurs interprétations ; beaucoup moins nombreux sont ceux qui écoutent l'instrument seul. Et il n'y a pas beaucoup d'artistes avec une coloration de timbre individuelle du son qui leur est propre. (Après tout, les maîtres du piano - et eux seuls ! - ont une palette sonore différente, tout comme la lumière, la couleur et la coloration différentes des grands peintres.) Neuhaus avait son propre piano spécial, il ne pouvait être confondu avec aucun autre.

… Un tableau paradoxal s'observe parfois dans une salle de concert : un interprète maintes fois primé dans des concours internationaux trouve difficilement des auditeurs intéressés ; aux représentations de l'autre, qui a beaucoup moins d'insignes, de distinctions et de titres, la salle est toujours pleine. (Ils disent que c'est vrai : les concours ont leurs propres lois, le public des concerts a les leurs.) Neuhaus n'a pas eu la chance de gagner des concours avec ses collègues. Néanmoins, la place qu'il occupait dans la vie philharmonique lui donnait un avantage visible sur de nombreux combattants de compétition expérimentés. Il était très populaire, des billets pour ses clavirabends étaient parfois demandés même aux abords éloignés des salles où il se produisait. Il avait ce dont tout artiste en tournée rêve : son public. Il semble qu'en plus des qualités déjà mentionnées – le lyrisme particulier, le charme, l'intelligence de Neuhaus en tant que musicien – quelque chose d'autre s'est fait sentir qui a suscité la sympathie des gens pour lui. Lui, pour autant qu'il soit possible d'en juger de l'extérieur, n'était pas trop préoccupé par la recherche du succès...

Un auditeur sensible le reconnaît immédiatement (la délicatesse de l'artiste, l'altruisme scénique) – comme il reconnaît, et immédiatement, toute manifestation de vanité, posture, mise en scène scénique. Neuhaus n'a pas cherché à tout prix à plaire au public. (I. Andronikov écrit bien : « Dans l'immense salle, Stanislav Neuhaus reste comme seul avec l'instrument et avec la musique. Comme s'il n'y avait personne dans la salle. Et il joue Chopin comme pour lui-même. profondément personnel..." (Andronikov I. En musique. S. 258)) Ce n'était pas une coquetterie raffinée ou un accueil professionnel - c'était une propriété de sa nature, de son caractère. C'était probablement la principale raison de sa popularité auprès des auditeurs. "... Moins une personne s'impose aux autres, plus les autres s'intéressent à une personne", assure le grand psychologue de scène Stanislavsky, en déduisant que "dès qu'un acteur cesse de compter avec la foule dans la salle, il elle-même commence à lui tendre la main (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fasciné par la musique, et seulement par elle, Neuhaus n'a pas le temps de s'inquiéter du succès. Le plus vrai, il est venu à lui.

G.Tsypine