Comment surmonter les difficultés techniques en jouant du piano ? Utile pour les étudiants des écoles et collèges de musique

Il arrive qu'une formation technique insuffisante ne permette pas au pianiste de jouer ce qu'il veut. Par conséquent, vous devez faire des exercices pour développer la technique chaque jour, au moins pendant une demi-heure. Ce n'est qu'alors que tout ce qui est complexe est résolu et réalisé, et qu'une liberté technique apparaît, permettant d'oublier les difficultés et de se consacrer entièrement à l'incarnation de l'image musicale.

Dans cet article, nous parlerons de plusieurs méthodes efficaces pour surmonter les difficultés techniques. Tout d’abord, l’idée clé. La voici : tout ce qui est complexe consiste en quelque chose de simple. Et ce n'est pas un secret ! La principale caractéristique de toutes les méthodes qui vous seront présentées sera de travailler à décomposer des lieux complexes en éléments simples, de travailler ces éléments séparément, puis de relier les choses simples entre elles en un tout. J'espère que vous n'êtes pas confus !

Alors, de quelles méthodes de travail technique au piano allons-nous parler ? À propos de. Maintenant, à propos de tout de manière cohérente et détaillée. Nous n'en discuterons pas, tout est clair ici : jouer séparément les parties de la main droite et de la main gauche est vital.

Méthode d'arrêt

Un exercice « stop » à choix multiples consiste à découper un passage en plusieurs parties (voire deux). Il vous suffit de le diviser non pas au hasard, mais pour que chaque partie séparément soit facile à jouer. Généralement, le point de division est la note sur laquelle est posé le premier doigt ou l'endroit où il faut bouger sérieusement la main (c'est ce qu'on appelle un changement de position).

Un nombre donné de notes est joué à un tempo rapide, puis on s'arrête pour contrôler ses mouvements et préparer la prochaine « course ». L'arrêt lui-même libère la main au maximum et laisse le temps de se concentrer en vue du prochain passage.

Parfois, les jeux sont choisis en fonction du schéma rythmique du morceau musical (par exemple tous les quatre doubles croches). Dans ce cas, après avoir travaillé sur des fragments individuels, ils peuvent être collés ensemble, c'est-à-dire reliés entre eux afin de s'arrêter deux fois plus souvent (non plus après 4 notes, mais après 8).

Parfois, les arrêts sont effectués pour d'autres raisons. Par exemple, un arrêt contrôlé devant le doigt « à problème ». Disons qu'un quatrième ou un deuxième doigt ne joue pas clairement ses notes dans un passage, alors nous le mettons spécialement en évidence – nous nous arrêtons devant lui et faisons sa préparation : un swing, un « auftakt », ou nous répétons simplement (c'est-à-dire , répétez) plusieurs fois (« joue déjà, quel chien ! »).

Pendant les cours, un sang-froid extrême est requis : il faut imaginer mentalement le groupe (anticiper intérieurement) pour ne manquer aucun arrêt. Dans ce cas, la main doit être libre, la production sonore doit être douce, claire et légère. L'exercice peut être varié, il contribue à l'assimilation rapide du texte et des doigtés. Les mouvements sont automatisés, la liberté et la virtuosité dans l'interprétation apparaissent.

Lors du passage dans un passage, il est important de ne pas serrer la main, de ne pas cogner ou de glisser superficiellement sur les touches. Chaque arrêt doit être travaillé au moins 5 fois (cela prendra beaucoup de temps, mais donnera le résultat souhaité).

Jouer des gammes dans toutes les tonalités et tous les types

Les gammes sont apprises par paires – mineur et majeur parallèles et jouées à n’importe quel tempo en octave, tierce, sixième et décimale. Parallèlement aux gammes, des arpèges courts et longs, des doubles notes et des accords de septième avec inversions sont étudiés.

Laissez-vous confier un secret : les gammes sont tout pour un pianiste ! Ici vous avez la maîtrise, ici vous avez la force, ici vous avez l'endurance, la clarté, l'uniformité et bien d'autres fonctionnalités utiles. J'adore donc travailler sur des gammes, c'est vraiment agréable. Imaginez que c'est un massage pour vos doigts. Mais tu les aimes, n'est-ce pas ? Jouez une gamme dans tous les types chaque jour et tout ira bien ! L'accent est mis sur les tonalités dans lesquelles sont écrites les œuvres actuellement au programme.

Les mains ne doivent pas être jointes lors de l'exécution des gammes (elles ne doivent jamais être jointes du tout), le son est fort (mais musical) et la synchronisation est parfaite. Les épaules ne sont pas relevées, les coudes ne sont pas appuyés contre le corps (ce sont des signaux de tiraillements et d'erreurs techniques).

Lorsque vous jouez des arpèges, vous ne devez pas autoriser de mouvements corporels « supplémentaires ». Le fait est que ces mêmes mouvements du corps remplacent les mouvements véritables et nécessaires des mains. Pourquoi bougent-ils leur corps ? Parce qu'ils tentent de se déplacer sur le clavier, de la petite octave à la quarte, les coudes collés au corps. Ce n'est pas bon! Ce n’est pas le corps qui doit bouger, ce sont les bras qui doivent bouger. Lorsque vous jouez un arpège, le mouvement de votre main doit ressembler au mouvement d'un violoniste au moment où il déplace doucement l'archet (seule la trajectoire de la main du violoniste est diagonale, et votre trajectoire sera horizontale, il est donc probablement préférable de regarder à ces mouvements, même de la part des non-violonistes et des violoncellistes).

Rythme croissant et décroissant

Celui qui sait penser vite peut jouer vite ! C’est la simple vérité et la clé de cette compétence. Si vous voulez jouer un morceau virtuose complexe à un tempo rapide sans aucun « accident », alors vous devez apprendre à le jouer encore plus vite que nécessaire, tout en conservant le phrasé, le pédalage, la dynamique et tout le reste. L'objectif principal de l'utilisation de cette méthode est d'apprendre à contrôler le processus de jeu à un rythme rapide.

Vous pouvez jouer le morceau entier à un tempo plus élevé, ou vous pouvez travailler uniquement sur des passages complexes individuels de la même manière. Cependant, il existe une condition et une règle. L'harmonie et l'ordre doivent régner dans la « cuisine » de vos études. Il est inacceptable de jouer seulement vite ou lentement. La règle est la suivante : peu importe le nombre de fois que nous jouons un morceau rapidement, nous le jouons lentement le même nombre de fois !

Nous connaissons tous le jeu lent, mais pour une raison ou pour une autre, nous le négligeons parfois lorsqu'il nous semble que tout se passe comme prévu. N'oubliez pas : jouer lentement, c'est jouer intelligemment. Et si vous n’arrivez pas à jouer au ralenti un morceau appris par cœur, c’est que vous ne l’avez pas appris correctement ! De nombreuses tâches sont résolues à un rythme lent : synchronisation, pédalage, intonation, doigté, contrôle et audition. Choisissez une direction et suivez-la au ralenti.

Échange entre les mains

Si dans la main gauche (par exemple) il y a un motif techniquement gênant, il est conseillé de le jouer une octave plus haut que la droite, afin de concentrer l'attention sur cette phrase. Une autre option consiste à changer complètement de mains (mais cela ne convient pas à toutes les pièces). C’est-à-dire que la partie de la main droite s’apprend avec la gauche et vice versa – le doigté, bien sûr, change. L'exercice est très difficile et demande beaucoup de patience. En conséquence, non seulement « l’insuffisance » technique est détruite, mais une différenciation auditive apparaît également – ​​l’oreille sépare presque automatiquement la mélodie de l’accompagnement, les empêchant ainsi de s’opprimer mutuellement.

Méthode d'accumulation

Nous avons déjà dit quelques mots sur la méthode d'accumulation lorsque nous avons évoqué le jeu avec arrêts. Cela consiste dans le fait que le passage n'est pas joué en une seule fois, mais progressivement – ​​d'abord 2-3 notes, puis le reste leur est ajouté une par une jusqu'à ce que tout le passage soit joué avec des mains séparées et ensemble. Les doigtés, la dynamique et la frappe sont strictement les mêmes (auteur ou éditeur).

À propos, vous pouvez accumuler non seulement depuis le début du passage, mais aussi depuis sa fin. En général, il est utile d’étudier séparément les extrémités des passages. Eh bien, si vous avez traversé une période difficile en utilisant la méthode d'accumulation de gauche à droite et de droite à gauche, alors vous ne faiblirez pas, même si vous voulez faiblir.